摘要：《蝴蝶》钢琴套曲的诞生,让人们意识到了钢琴作品独特的内容题材与新颖的音乐结构相结合的新形式，带给人们更加新鲜的表现方式。舒曼在音乐作品中把浪漫主义文学融合其中，以更自由的形式进行音乐创新。他的创作手法打破了理性的规范，注重内心的追求，将情感融入其中，把个人独特的艺术创作和魅力完美呈现出来。 本文从音乐创作特点和演奏两方面来研究舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》。由于《蝴蝶》的创作是舒曼根据让.保罗小说的最后一章《幼虫之舞》中的情节来谱写的，故套曲《蝴蝶》的研究和演奏分析更与文学紧密结合。正是由于《蝴蝶》的创作所具有的鲜明的文学性特点，笔者首先根据收集的资料和演奏体会详细阐述了《蝴蝶》中的每首标题小曲的旋律、节奏、力度、速度等音乐元素，分析其如何呈现出小说中的三个性格迥异的主人公和舞会上的各种场景，如何将音乐与文学完美的“联姻”。在演奏方面，结合自身的体会，充分发挥“想象”的作用，将想象与演奏相结合。在演奏技巧方面，将音与力度的处理、旋律线的控制、八度演奏不同的处理、情感的调节等演奏难点进行了分析与探究。
关键词：舒曼；钢琴套曲《蝴蝶》；创作特点；演奏分析
绪论
浪漫主义音乐在19世纪的欧洲占据统治地位，直到20世纪初，浪漫主义音乐在欧洲音乐中占据主导地位达百年之久，这种浪漫主义精神首次出现在浪漫主义文学作品中。
在浪漫主义时代，音乐与文学密不可分，作曲家在文学中寻求灵感，在浪漫主义音乐中，舒曼深受当时文学作品的影响，除了他神秘的性格，他的音乐歌曲和音乐评论在一个充满幻想的浪漫主义时期对音乐的宣传起到了很强的作用。
舒曼的《蝴蝶》创作于1830-1839年浪漫主义时期，这部作品也是舒曼从让·保罗的文学作品的启发，把每一文学创作都以音乐的形式结合在一起。同时，国内的学者于润洋在《舒曼的音乐美学思想》一书中对舒曼的音乐思想进行了阐释，认为，它具有审美价值，在现代教学中发挥着重要作用。在国外，《罗伯特·舒曼》一书中，巴巴拉·迈尔讲述了舒曼的生平，舒曼的音乐研究是在西方音乐通史上具有很高的研究价值，这本书对舒曼的思想进行了深入的理论分析，但并没有从音乐性上对舒曼的钢琴组曲进行详细的阐述分析。
衡阳师范学院学报
本文以舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》作为研究对象，以它的音乐创作特征为重点研究内容分析，从以下几个方面进行研究：
第一章主要介绍简单作者舒曼的生活经历以及《蝴蝶》的创作历程，简单的对《蝴蝶》以及舒曼有一个大致的了解。
第二章主要分析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》创作特征，首先分析《蝴蝶》的创作特征，通过对曲式编排的传统，节奏型的多样，织体伴奏的丰富几个方面进行研究，其次对《蝴蝶》的音乐形象进行分析。
应对方式量表第三章主要分析《蝴蝶》的艺术特，当时的浪漫主义的社会背景和创作背景，对舒曼有很深的影响，浪漫主义文学创作对舒曼的音乐创作无界限的体现。通过对其戏剧性和浪漫性的分析，舒曼的音乐创作把浪漫主义美学放于其音乐作品的创作中，消除了文学作品与音乐的界限，把音乐转化成文字，用音乐表达文字。
第四章是对全文的总结，通过本文的研究，对舒曼的音乐作品有了一个更深刻的认识。
1 舒曼及其钢琴套曲《蝴蝶》的创作
1.1作家舒曼
罗伯特·亚历山大舒曼(Robert Schumann1810.6.8- -1856.7.29)，生于德国，为德国早期浪漫主义音乐家。舒曼一生创作了大量的钢琴曲和声乐曲，在音乐历史的发展上堪称作曲家、钢琴家和音乐评论家，是德国浪漫主义时期音乐的代表人物。
舒曼从小受到音乐的熏陶，极富钢琴演奏的天资,10岁就可以在音乐会上即兴演奏。16岁时由于父亲的突然去世，他的音乐学习受到了耽搁和停滞。18岁时，他被迫随母亲意愿进修法律学习，第二年，舒曼转学到了海德堡大学学习法律，这里作为德国浪漫.主义的发源地之一，对舒曼的创作产生了极大的影响。他说服了母亲，在20岁时回到了莱比锡，并学习音乐、献身于音乐艺术。整个30年代，舒曼创作了很多作品，《蝴蝶》便是其中优秀的作品之一。1840 年是舒曼一生的转折之年，30岁的舒曼与克拉拉结婚，开始了创作的繁荣时期，“这一阶段共创作了一百多首优美的艺术歌曲”。
在舒曼众多作品中,钢琴音乐占据了主要位置，舒曼的钢琴曲具有鲜明的音乐形象、丰富的艺术特以及饱满的思想感情，他的钢琴作品不像古典套曲使用固有的发展手法，而是每一首都有着全新的创作思路，体现出音乐诗话的创作思想，极富想象力和创作力。“有一种
艺术永远鄙视流行艺术，他永远面向自我的心里吟唱，不会理会众人的需求，他为艺术而艺术，为自我的灵魂而写作，舒曼音乐是人文知识分子内心世界的纯粹表露。”
1.2 《蝴蝶》的创作历程傅立叶
舒曼从小喜欢文学，博览书，浪漫主义文学对舒曼的音乐影响巨大。在浪漫主义文学的影响~下，舒曼的作品体现着文学的标题性、故事性、情节性，充满了对生命的激情和诗情画意，也体现了对美好生活的憧憬和向往，使得音乐也极具浪漫主义的彩。正是在浪漫主义文学的影响和浪漫主义音乐的启发下，他的钢琴套曲《蝴蝶》不断酝酿成熟，应运而生了。
科学幻想之父舒曼从1828年在海德堡开始写作《蝴蝶》，四年之后的1831年完成这部作品。从舒曼的生平可以看出他这段时间非常热衷于让保罗的文学作品，蝴蝶的创作背景和动机都与让·保罗有着紧密的联系。让·保罗在德国的文学史上占据着极其重要的位置，他的创作自由、不拘一格，从不在固定的框架下做常规创作，并且常运用不同的文学体裁和隐喻的创作手法进行写作。舒曼受让·保罗的影响极深，在创作上不拘泥于形式，隐喻性极强，创作题材丰富多样。“钢琴套曲 《蝴蝶》是舒曼根据让.保罗的《少不更事的岁月》最后一章《幼虫之舞》
而进行创编的，蝴蝶的灵感来自于小说中人物形象和故事情节，布尔特和巴尔特在舞会上与维纳的相识相恋的故事”。
舒曼生活和创作的时期是浪漫主义快速蓬勃发展的时期，不管是在音乐领域还是文学领域，打破了古典主义时期的哲理性和规范性，体裁更自由。舒曼深受父亲的影响，从小喜爱文学作品，积累各种文学素材，尤其是对于浪漫时期作家让·保罗作品的喜爱。舒曼在出版《蝴蝶》时声称“创作的灵感主要来源于让·保罗的小说《少不更事的岁月》最后一章假面舞会《幼虫之舞》。恳请所有人去阅读最终章，因为《蝴蝶》就是将这首假面舞会诉讼为音符”。
2 《蝴蝶》的音乐创作特征
2.1《蝴蝶》创作特征
2.1.1传统的曲式编配
引子:
引子部分较为短小，四三拍的舞曲节奏，D大调，从D起始，上行大连线犹如一气呵成结束在A音，预示舞会拉开序幕，直接引出第一首小品。 第一首:《假面舞会》
第一首小品由引子引出，同为D大调，四三拍的舞曲节奏，分为两部分，引子结束在A上，第一首也从A开始，与引子自然衔接。第二部分出现很多变化音进行多次转调，大调的明亮彩带来一些小调的暗淡，“明”与“暗”相结合，为后面的音乐发展留下悬念。dcns
第二首:《》
第二首小品是单一部曲式，bE大调，急板速度( prestissmo）这也是一首短小精炼的小品，分为两部分，第一部分是四小节的乐句。第二部分是八小节的乐句，符合舒曼作曲归整方正的风格。两部分的音乐风格存在较大的反差。第一部分以ff的力度急速的上行十六分音符音阶由bE进行至五级音bB再紧接着由C的八度音程迅速下行，勾勒出急躁外向的性格和形式作风。--个小节的转折后进入第二部分，第二部分由小连线连接两个单音，前八后十六的切分音型，重音落在八分音符，轻快活泼，与第一部分的力度形成极大反差。
第三首:《乌尔特》
这首小品的曲式结构为单三部，前两部分都由八小节的乐句组成，第三部分是个小节第一部分从左手八度音程构成的主旋律从#f小调引入,进入第二部分高音声部进入，调性转为明亮的A大调，第三部分两声部以卡农的形式进行，再次转为#f小调，结尾是不完全终止，高音声部保留，中音声部与低音声部渐弱下行，使高昂的音乐情绪归于平静，结尾不完全终止，停留在六级和弦上，为后续的音乐发展留下伏笔。
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