钦州港经济技术开发区第一小学 王柳莹
[摘要] 在我国培养钢琴、电子琴演奏和教学人才只有六七十年的历史。中华人民共和国建国以来，钢琴与电子琴事业有了很大的发展和提高，所取得的成绩也是国内外公认的。但是，时代在前进，国际上钢琴与电子琴演奏水平的发展更是突飞猛进。近年来，我国的青少年在国际比赛中虽取得一定的成绩，但是钢琴与电子琴艺术在我国根子不深、底子不厚，要在短时间内赶上世界先进水平是不可能的，必须加倍努力、顽强拼搏，争取早日赶上国际水平，培养出更多优秀的钢琴与电子琴人才。 [关键词]艺术 ，钢琴 ，电子琴，弹奏方法
随着人们生活水平的不断提高,很多家长都把自己的孩子从小送去学钢琴或电子琴，但许多家长和学生对钢琴和电子琴了解甚少,特别是对这两种乐器的弹奏方法了解得更少,认识模糊、肤浅，导致学生练琴没有进步或效果不明显。本文对钢琴与电子琴弹奏方法异同点风速计算,以及学生对钢琴和电子琴弹奏技巧上常见问题、难题进行综合分析，并提出一些意见和建议。
一 、钢琴与电子琴的本质区别
（一）钢琴
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴北大投毒案”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“质量管理信息系统
触键太重，高音音太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗 陋机械，少有优雅之，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。至18世纪后期，钢琴登上辽宁电视台直播生活“乐器之王”的宝座。现代钢琴分为两个类别，一是直立式钢琴，二是三角平台式钢琴。直立式钢琴有标准尺寸及小号直立琴。三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个。一个在右叫强音踏板，有促使所有断音装置被解除的功能，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；另一个在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和声音的踏板。钢琴的基本构造是由外壳、音源系统、击弦系统组成。
冠心病的护理计划（二）电子琴
世界上第一台电子琴是由美国发明家地斯.加希尔博士（1867—1934）于20世纪发明的。它是利用高压电流使振器运动并获得纯音的乐器，并于1906年在纽约展出。当时这乐器太重有二百多吨重，比钢琴庞大得多，看上去像机舱。该琴由电作动力，与以往的“水风琴”
、“簧风琴”相比，演奏起来要省力得多。显然，作为一种乐器，它过于庞大了。尽管如此，在乐器发展的历史中，它却开创了电子乐器发展的先河。
近十年来，电子琴的发展速度更快，琴的各项功能日趋完美。音和节奏由最初的几种发展到现在的几百种，除机存音外，还可通过插槽外接音卡等。合成器的某些功能，如音的编辑修改，自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也被运用到电子琴上。电子琴通过与电脑联用，能完成音乐的创作和录制。今天的电子琴，已不仅仅是歌舞晚会中电声乐队的宠物了，已发展成为集严肃音乐、通俗音乐于一身的重要乐器。
目前国内市场上，电子琴的品牌、型号、式样繁多，但总体上可分为两大类，即便携式电子琴和台式电子琴。便携式电子琴包括非准型电子琴和标准型电子琴等，而台式电子琴包括单排键台式电子琴、双排键电子琴、电子管风琴等。尽管电子琴的种类是多种多样的，但无论多么复杂的电子琴，它的电路一般都是由以下五个最基本的部分组成。即：音源系统、音形成电路、键盘系统、放大器、音响重发装置。音源产生电震荡信号。震荡器可以是BC、IC或晶体振荡器。演奏者按动琴键，通过键盘开关把音阶信号送入音滤波器。音源产生的信号波形是单一的，音也是固定的。为了获得多音，将音阶振荡信号输入
音乐滤波器，改变基波与揩波的比例，使波形变化，从而产生具有不同波形的信号，即改变音。将这些信号送入放大器，使之具有足够的功率，推动扬声器发声。这就是电子琴最基本的工作原理。
二 、钢琴与电子琴基本弹奏方法
钢琴和电子琴的演奏，从整体上说，是一种全身运动，演奏时人的大脑神经、身体肌肉都在积极的运动；从局部来说，通过手指、手腕、肘部、上臂来完成，如果是钢琴和双排键电子琴，还需要加上脚。因此，训练一个演奏人才，应该是多方面、全方位的综合训练。单纯从演奏方法的训练来说，让孩子学会科学地运用手指、手腕、肘部、上臂进行演奏，是钢琴与电子琴演奏训练的重要课题。
（一） 钢琴的弹奏方法
钢琴发音是靠人体及其上肢各部位肌肉关节的整体运动和击发动作,由手指击发于琴键敲击琴弦,使琴弦(发音体)得到充分的振动,通过琴码传递,引起音板和共鸣腔体内的空气振动,产生声波对流和音响共鸣等.而演奏中其发音技术动作规范直接影响着声音发出的质量和需求,
应从演奏姿势、触键点、手指运行轨迹、力量支撑和发力点五个方面予以注意,这是掌握演奏音控制的基本条件和要求。钢琴的弹奏方法分为许多种，不同的作品，不同的音需求，不同的演奏效果等都必须根据多种不同的弹奏方法进行体现。这里阐述的是常见的几种弹奏方法。
1.传力方式。可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。事实上，支撑方式的改变，非常直接地影响到音质、音、音量。从技术手段上讲，手的支撑主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的牢固程度；手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用。
2.用力方式。用力方式是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技术手段。作为触键技巧，注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。
3.弹奏和弦的爆发力。当要求弹出非常强（ff）的和弦时，就要借助爆发力。“爆发”前的准备姿态与其他奏法的和弦没有什么不同，不同的是在于感觉：要在指端轻放键面上时，感觉着指端与全身所有部位的“畅通”，好象指端集中着全身心的活力和意志。爆发力，既有力，更有巧。若能到爆发力的正确感觉，女学生也能弹得比只“拼力气”的男生响亮。爆
发力既用于强奏短音，也用于强奏不借助蹋板的长音。强奏短音时，与反弹力相同，但更有意识地让力点先向下而后向上，不过这一下一上加在一起是瞬间中的事。强奏长音时，只向下不向上（因为手指要留在琴键上），但要特别注意留在琴键上的手在爆发同时就不再用力。无论短音、长音，爆发力都要象闪光那样，转瞬即逝，否则就不是爆发。如果是长音，除了手指第一关节“挂住”琴键外，也不能在感觉上还有任何用力的痕迹。
（二）电子琴的弹奏方法
在电子琴弹奏中手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手
指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。
演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
三. 钢琴与电子琴弹奏方法的异同
（一） 相同点
钢琴与电子琴在弹奏方法上的相同点有：悟性、情感、控制力。
1.悟性。不管是钢琴演奏还是电子琴演奏都必须有一定的悟性，任何钢琴演奏者和电子琴演奏者的才能都不是天生的，都是需要通过后天的艰苦训练和勤奋学习才能得到的。要能克服常人所不能克服的困难，付出超过常人百倍的努力和汗水。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来，钢琴与电子琴演奏也是这样。所谓悟性，就是指人对事物的分析和理解的能力，它能动察事物的内在本质。好与坏的差别，往往只是一线之隔。因此，自己必须学会了解，学会领悟，学会觉醒，真正做到举一反三，触类旁通，才有创造性。
2.情感。钢琴与电子琴演奏者虽然不像歌唱家那样，直接通过自己的自然声音来抒情达意，但是，他们都是通过自己的手指触键的粒度和节奏，借助钢琴奏出的旋律来曲折表现自己的情感。演奏者不是冷血动物，也是有血有肉的，只不过他的情感不是直接外露给观众罢了。钢琴与电子琴演奏是可以弹出“喜怒哀乐”的。所以，钢琴与电子琴演奏一定要表达出情感来。用动听的音乐给人以美的享受，陶冶人的情操。实验证明，音乐是可以某种疾病的，反之噪音却能杀人。这就足以说明，弹琴时，一定要意识到弹的乐音对人的
情感表达的重要性。通过演奏者富有情感的演奏，可以使原作品产生增值现象，扩大作品的影响力，从而增加乐曲的感染力、煽动性，在一定的时空环境中，甚至产生某种激情作用。这就是演奏者的情感作用于演奏时的审美功能所致。
3.控制力。演奏虽然要融进情感，但并不是滥用情感，而是要适度，要学会外冷内热和外热内冷。这就是说，有时弹奏乐曲也不是一点都不紧张的，尤其弹奏音乐快速段落的时候，包括一些演奏家，有时为了达到一定力度和速度，难免有点紧张，但不能让人看出来，要做到不露声。因为演奏者演奏的并不总是一首曲子，而是多种多样的作品，既有传统的也有现代的，既有欢乐的也有感伤的，既有严肃的也有幽默的。所以弹琴时，不要一个状态弹下来，而应该弹什么像什么，应该控制自己的演奏情绪，曲乱人不乱，化寻常为神奇。
（二） 梅森素数不同点
1.触键。钢琴与电子琴在弹奏上最大的不同点在于触键。钢琴的各种音响变化或音变化是由演奏者本人的触键力度所造成。而电子琴的发声全靠机械，由于琴功能的不同导致各种音与节奏等音响效果，而演奏者本人对改变其音是无能为力的。
虽然钢琴与电子琴在演奏姿势、指法、手形等方面有共同之处，但倘若先学弹电子琴再转换弹钢琴的习琴者就会发现自身基本功是否扎实、手指能力如何等成为极为严峻的问题。如果发现自己手指非常软弱，显然不适合弹奏钢琴，但是对弹奏电子琴是不受影响的。
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