古希腊对艺术的分类：五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。
20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。
1912年，戏曲研究的开山之人--王国维《宋元戏曲史》，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。 1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。
西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。（此处为重点）
研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1）《戏曲史论》案头的研究，文本的研究（2）《戏曲艺术论》作者张庚场上之曲舞台表演的立体的技艺的（3）《戏曲名著研读》一切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍生体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。
2、戏曲在世界戏剧中的位置.
戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。（简单定义）王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。戏剧的定义是由演员扮演角在舞台上当众表演故事的一种艺术。
边际贡献
戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。（中国特称：话剧）广义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。
戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲—合为三大古剧，前两
种已经灭绝。中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。（此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，
还有现当代戏曲。
3、戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史大致线索）
第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏））参军戏又叫弄参军。说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）
形式：说唱文学—唐代、说经，宫调宋金—杂剧
宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明《琵琶记》南戏四大传奇：《荆钗记》刘知远《白兔记》《拜月记》《杀狗记》
晚一些是元杂剧《单刀会》《望江亭》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《拜月亭》《梧桐语》《墙头马上》《西厢记》关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫
成吉思汗论坛作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的《西厢记》艺术成就最
高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲《牡丹亭》的语言是高峰。
元杂剧的重点是《西厢记》，水平最高。
马致远《汉宫秋》：光辉的历史形象—王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高《倩女离魂》《离魂记》。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。
明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。
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南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。
南曲—南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧—北方的方言（北方体系）
明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔
腔—昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。
明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点
汤显祖《牡丹亭》是重点，主角杜丽娘。
清代传奇两个高峰洪升《长生殿》孔尚任《桃花扇》
明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部—地方戏；雅部—昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧）
4、戏曲艺术的特征
A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。
行当：生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化
B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中
C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟
世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系：古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧)，古印度的梵剧和中
国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式. 西方文化为主导文化，古希腊为源头，西方文化强势，而东方文化系统和印度梵剧已消亡，日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧，中国戏曲的特点是角行当化，表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.
二、戏剧部分
1、西方戏剧发展历史阶段:
(1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义，现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧. 地域范围逐渐扩大：地中海(东部)—古罗马帝国—犹太民族(基督教文明)—意大利和西班牙
重要演变:
源头：古希腊罗马
没有形成完整的戏剧概念，但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式
古希腊三大悲剧家(注：都要了解，这里为便于记录就省略)特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》三部曲。，最主要的悲剧家，作品大众化
悲剧的美感，恐惧，怜悯，宣泄和绵延理论，老师重点提到了“卡塔西斯”, “净化” ，俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理
喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德(代表作品略)，喜剧的人物不是大人物王公贵族，而是一般人，有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼，既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人，引人发笑，这是最大特征，主要分两种：幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.
罗马时代的文化缺乏原创性，是对古希腊的继承和模仿.
基督教文明
对古希腊文明的压制和否定，中世纪宗教黑暗统治，压制科学和人文精神，政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识，人类民间的草根文化，对欧洲戏剧的影响很大，尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教)
文艺复兴：戏剧
胆固醇代谢途径
发源地意大利，反封建，肯定人的价值尊严.但丁<；神曲>就是批判中世纪的神学.西方人的观点：戏剧是诗的一部分，也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和<；十日谈>对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙：维迦<；羊泉村>.英国有大学才子派剧作家和
十八和谐综合区莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰，有悲剧，戏剧，历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调，更加丰富多彩:(1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突，矛盾的迅速展开到爆发，亚里士多德<；诗学>认为这是发现是突转，即一个个发现到情节和人物命运的突转，例如曹禺<；雷雨>.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构，如<；哈姆雷特>(3)悲剧美感上：人物可以是好人也可以是坏人，如<；麦克白><；李尔王>，品质卑劣的主要人物，其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识，揭示了人性.总而言之，和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧，还有浪漫喜剧<；仲夏夜之梦><；第十二夜>等，如喜剧<；威尼斯商人>有浪漫和讽刺，戏核是法庭，夏洛特这吝啬形象多侧面，喜剧人物赋予了悲剧因素，而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧，日本导演黑泽明改变莎剧，好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.
文艺复兴以后受科学理性主义的影响，分化为以语言动作为主的科白剧(话剧)；以声腔表演为主的歌剧；以舞蹈表演为主的表演剧，后二者属于宫廷贵族的表演趣味.
17世纪的古典主义
以法国为中心，向古典回归, 对古希腊罗马考证加以教条化(1)‘三一律’古典主义的代表者布瓦洛<；诗的艺术>即时间一天之内，一个地点，三整一(2)尊重王权，尊重理性.代表人物有：两个悲剧家—高乃
依和拉辛(后者是古典主义心理悲剧)，侧重于教化；一个喜剧家莫里哀<；席德><；赫拉斯><；昂德马克><；费德尔>，其戏剧精神则是属于民间的，娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条，影响深远.
18世纪启蒙运动
大百科全书派的狄德罗也是戏剧家，首先提到演员，表演的艺术；其次提出‘严肃喜剧’的概念，以市民为表现对象，既严肃又是下里巴人的，市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛<；汉堡剧评>(<；拉奥孔>美学).戏剧主要成就：法国的博马舍<；塞维里亚的理发师><；费加罗的婚礼>，德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒(<；强盗><；阴谋与爱情>)，歌
德使德国文学走向世界,‘魏玛的孔夫子’<；浮士德>中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程，形式很散，不符合三一律，但戏剧性很强，建立在两个契约—上帝和魔鬼之间，魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置，假设…就会…，意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家，其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如<；一仆二主><；女店主>，成为18世纪欧洲戏剧代表人物.
19世纪浪漫主义
承续启蒙思想解放运动，在艺术上进一步打破古典传统，张扬激情.雨果<；克伦威尔>序言被认为是浪漫主义宣言,<；欧那尼>是战胜古典主义的标志，浪漫主义戏剧有很多不足之处，结构松散，不能持续长久，激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧，如斯克里布‘佳构剧’(只作了解)
19世纪中后期自然主义和现实主义
仍以法国为中心，斯汤达，福楼拜，巴尔扎克等的小说.左拉：自然主义小说和戏剧，自然主义把现实主义提升到极端,(背景是科学成果巨大，人们对科学的迷恋，认为科学能解决一切问题)，应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义→安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念，一种极端写实的观念→斯坦尼拉夫斯基的心理体验.
现实主义戏剧代表：易卜生<；玩偶之家>等，又有象征主义表现主义的因素；契诃夫<；海鸥><；三妹><；樱桃园><；万尼舅舅>奠定了他世界级戏剧大师的地位，由自然主义细节的真实转向到心理的真实；严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父；田纳西威廉斯；阿瑟米勒<；推销员之死>.----现实主义传统的延续
20世纪表现主义和象征主义的兴起
欧洲思想文化的变化，心理学的崛起，向内转表现人的心理世界，精神分析学说---现代主义的兴起---
戏剧方面：现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品；表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的<；梦剧><；鬼魂奏鸣曲>等；象征主义代表梅特林克<；盲>和他的儿童剧<；青鸟>；存在主义代表萨特(哲学家)强调人类生存境遇，他人就是地狱；荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现 ，贝戈特<；等待戈多>和犹勒斯<；犀牛><；椅子>，舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题，后来由英国戏剧家收集编著，称之为荒诞剧，其特征：反传统(外在冲突转向心理冲突)，淡化情节—布莱希特反亚里士多德，提出“史诗剧”或叫叙事剧，讲究陌生化或间离效果.
戏剧：叙述体(荷马史诗)→代言体(剧中人表演)→史诗剧(布莱希特<；四川好人><；爸爸妈妈和他们的孩子>)
画家罗绮2、中国近代戏剧(话剧)
(1) 萌芽幼年时期(1907年文明戏—五四运动)
(2) 酝酿时期(20年代—30年代<；雷雨>出现之前)话剧的命名：田汉和洪森，北方的陈大悲和南方的田汉(南国戏剧
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