动漫产业是新世纪被世界各国广为重视，具有巨大经济文化价值的新兴文化产业。是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型综合的文化产业，具有消费体广，市场需求大，产品生命周期长，高投入，高回报，高国际化程度等特点，被誉为“新兴的朝阳产业”。
在国际经济一体化和文化产业化的全球背景下，2009年我国第一个文化产业专项规划《文化产业振兴规划》颁布，动漫产业被列为八大重点文化产业门类之一。《规划》的出台，极大地促进和推动我国动漫产业的快速发展。
动漫是一个与书、画、电影、电视、印象制品、舞台剧等文化艺术活动息息相关的精神文化产品，在其中，作为具有文化性、艺术性的创造性思维过程的“创意”就必然与动漫产业有着不可分割的联系。
第一节 创意在当代动漫产业中的地位
在作为社会文化活动的动漫中，创意是与生俱来的，创意是动漫作品文化价值的体现，是动漫作品生命力必不可缺的组成部分，在动漫产业中具有举足轻重的地位。然而，创意在动漫
产业中真正核心地位的进一步确立，是伴随着动漫产业的崛起而奠定的。随着20世纪末期创意产业的兴起，创意被赋予了更多内涵，创意为动漫产业的蓬勃发展带来了巨大贡献。 hg785d
痛风灵
一、创意与动漫产业
1998年，英国官方在《英国创意产业路径文件》中首次对创意产业进行的了界定，“创意产业就是将源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，使其具有创造财富和就业潜力的行业，是文化产业与高新技术结合形成的，为我们提供宽泛的与文化的、艺术的或者仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。”
创意是人类大脑创造性思维的产物，人类运用智慧的结晶。创意是以人的综合知识体系、情感、想象、经验、直觉和灵感为基础，集逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维等多元思维为一体，通过多种认知方式综合运用现代技术手段和方法的创造性思维过程。
动漫产业创意的基本元素同样包括有文化、艺术、科技、经济等多方面的创意，如在文化、艺术创意方面将各个文化艺术门类进行民族性、时代性、多样性的创意；在科技创意
方面进行科学技术本身的创意及科学技术手段组合的创意；在经济创意方面对市场需求进行分析，进行各种营销创意等。
动漫与动漫产业链：
动漫产业链是指动漫产业上游产业以视觉形象为主要手法，结合文字或声效生产出表现特定的内容题材的精神文化产品，并向下游输送产品和服务。动漫产业下游产业对动漫产品进行二次开发利用，提升动漫产品的附加值，进行衍生产品如文具、玩具、游戏、电影的开发，同时向上游回馈价值。
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动画、漫画图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 创意在动漫产业中占据核心地位，早在动漫产品出现之初就有着创意的存在，具有重要地位。在推动动漫走向产业化的道路中，创意占据着绝对核心的地位。
创意更深层次的引入动漫产业，不仅仅是传统意义上的文化、艺术创意，而是又包含了科技、经济等元素深层次创意。正如《创意经济》的作者佛罗里达说，哪里有创意，哪里就必定有技术的创新与经济增长。
二、国外动漫产业史及其创意特征
1907年，美国推出了第一部动画片，完成了黑白动画向彩动画、无声动画向有声动画的过渡。随着1937年迪斯尼推出了世界上第一部动画电影长片《白雪公主》，美国进入了动漫产业发展初期。这部投资近200万美元，耗时2年多的动画电影，发行当年就为迪斯尼赚了800万美元，是投资额的4倍。至今，《白雪公主》已经被翻译成10种语言，在法制与社会发展46个国家中放映，在全球获得超过10亿美元的收入。
二十世纪五六十年代是迪斯尼动画创作繁盛时期，几乎每年都能推出一部经典动画片。如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小与流氓》《睡美人》，等等。此外，迪斯尼大力扩展其产业链条，独创品牌价值链的管理模式，将旗下经典动漫品牌推广到电影、图书、游戏等衍生层面。并开拓了主题乐园模式，将其产业链延伸到娱乐的各个层面。
九十年代创意产业兴盛， 美国动漫产业真正蓬勃发展起来。如米高梅《猫和老鼠》、福克斯《辛普森一家》、《星球大战》系列、派拉蒙《海绵宝宝》、时代华纳(《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、环球影业的《绿巨人》系列、索尼影视娱乐《精灵鼠小弟》等。电脑三维动画领域成为全球领先的三大企业之一皮克斯动画公司对数字技术运用纯熟，先后与迪斯尼合作完成了《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《隆兽电力公司》、《海底总动员》等广受欢迎的动画。
至今，美国的各大制作公司精彩纷呈。迪斯尼公司、梦工厂动画公司、时代华纳公司、皮克斯公司等动漫垄断巨头鼎立。迪斯尼公司携手皮克斯公司打造的《飞屋环游记》、梦工厂的《功夫熊猫》和《马达加斯加》、惊奇漫画公司的《钢铁侠》和《神奇绿巨人》、皮克斯公司的《WELL.E》无一不在全球掀起了动漫狂潮，美国动漫产业在世界动画电影中占有绝对主导地位。
美国动漫大多为彩，画风呈现两极，早期一般是线条简单明了的卡通画风, 多采用“圆弧线”造型。这些形象讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，注重运用角造型形态完成对人物的烘托。如著名的漫画《加菲猫》其造型上更多的运用了“圆弧线”
造型，体积关系上，加菲与小狗欧迪在体积上就形成了一定反差，更加突出了加菲的肥胖与欧迪的细瘦，更好的烘托出加菲与欧迪的强弱对比。
而在三维动画发展的今天，造型则表现的更加偏向于写实，将大量原画与动画结合，制造出动作连贯流畅的硬派写实画风。拿同一作品举例，动画电影《加菲猫》中，三维立体呈现的加菲就栩栩如生可以看到毛发的飘动。
作为世界强国的美国具备雄厚的资金实力与技术实力，依托好莱坞成熟的电影开发模式，拥有着世界上最先进的创作和制作人才，它将动画制作与电脑科技相结合，利用3D影像软件增加出华丽逼真的画面效果，动漫电影的经典作品《最终幻想》75%以上是用最新的电脑动画技术完成的，完美的技术甚至对皮肤的纹理和衣服的褶皱这些细节都做了处理。
哥伦比亚公司历时四年时间斥资1亿1500万，建立了专门的制作室，请了上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，而且还航拍了整个纽约和洛杉矶地形作为影片背景设计的蓝本，才完成了这一部作品。如今，美国动漫产业将电脑动画制作应用于真人的电影拍摄当中，席卷全球揽走13亿美元的《阿凡达》就是美国动漫电影大规模、大制作的完美体现。
美国动漫的剧情上多以广为熟知，通俗易懂的传统故事为题材。情节生动幽默，人物性格鲜明，多以大团圆的喜剧收尾，大部分故事都带有英雄、美女情节以及类人化动物情节，以便满足观众的英雄主义心理，猎艳心理等，更加迎合观众和市场的需求。如近期热映的《钢铁侠》《金刚狼》等等，带有鲜明的商业化特。
日本是众所周知的动漫产业大国，初始于20世纪70年代。日本动漫产业通过动画片、漫画书和电子游戏三者的商业组合，依靠在剧情、形象以及二维制作等领域的优势，成为除美国之外的第二大动漫产业体。在今天的日本，动漫产业占日本GDP的十多个百分点，日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上，动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。
1959年随着东京电视塔建成，电视成为漫画的另一重要载体，许多漫画纷纷电视化，搬上银幕。
1982年至雷锋精神伴我成长1987年，随着日本动画技术的新突破，日本动漫产业飞速发展成熟。《超时空要塞》作为这个时期的代表作，具有创新的视点和快速移动的效果，十分动感。
1985年吉卜力工作室成立，创作了许多精彩的动画。如《天空之城》《龙猫》以及近年的《千与千寻》《哈尔移动城堡》，成为日本动画重要一员。日本动画在这个时期从剧本的编写到原画到后期的制作都达到极高的水准。 美联储第二次加息
2008年，宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》上映，在日本本土创下155亿日元的票房新高，2009发布DVD，仅用一周时间便成为了09年日本销售最多的DVD，成为了日本动漫产业的新的经典。
日本的动漫产业同样具有鲜明的创意特征。日本动漫通常以黑白为主调，人物的外观介于卡通和真人之间。与美式动画相比，拥有过大的眼睛、有棱角的鼻子、8头身（即相当于8个头部长度的身材比例）、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定。
这一类型的动画片以《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》为代表。宫崎骏很多的作品中，对人物所处的不同的时代环境作了非常细致的交代。如《哈唯尔的移动城堡》里那上世纪欧洲的风格样式建筑的借鉴就是非常典型的代表。
日本的动漫选题范围更加广阔，也更加天马行空，具有独特夸张的日本式风格，涉及到科
学、幻想、探险、历史、格斗恋爱、体育、宗教、幽默等各个方面。其内容细分到各个年龄层次的受众。 在众多题材中，像充斥着英雄、美女和人性化动物角的美国动画一般，“美少女”和“机器人”作为日本动画的两大要素，也成为其独有的商业符号。与美国的英雄主义相比，日本动漫里的英雄大都是凡人，凡人通过坚持做不平凡的事情成为了英雄。
1926年——1945年中国动画开创初期，1926年万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，开启了中国动画的历史。1941年，万氏兄弟创作的动画电影《铁扇公主》正式公映，其借鉴迪斯尼动画的风格时又探索出独特的民族风格和技巧，标志着中国动画逐渐走向成熟。 1956年我国第一部在国际上获奖的中国动画影片彩动画片《乌鸦为什么是黑的》 。1956年，上海美术电影厂创作了极具民族特的动画片《骄傲的将军》。1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。1961年和1963年，两部将典雅的中国水墨画与动画电影相结合水墨动画影片《小蝌蚪妈妈》和《牧笛》上映， 成了我国动画史上一座又一座里程碑。
1964年的我国第一部彩动画长片《大闹天宫》，1979年中国第一部彩宽银幕动画长片
《哪吒闹海》都在继承传统艺术和民族化道路上达到了高峰，体现了中国动画继承传统艺术风格的成熟，国际上也享有盛誉，被称作“中国动画学派”。
90年代初期，中国电视动画创作日渐繁荣，《葫芦兄弟》、《西游记》等一批优秀动画系列片反应热烈。但实行社会主义市场经济后，原有的动画制作机构因为没有良好的产业化，不能有效的在市场化和国际化条件与各国动漫业的展开竞争，我国的动画制作一度处于停滞状态，与世界动漫先进国家拉开了较大距离，中国动画进入了迷茫期。
中国的动漫产业具有浓郁的民族特征，大都以中国的传统故事为题材，主要汲取了中国传统绘画技法和戏剧表现手法，充分揉合了传统文化的精髓，从敦煌壁画到中国水墨，传统艺术中的民间木刻、剪纸、捏人无一不可入材，再用动画方式予以表现。如经典的《大闹天宫》在造型、设景、用等方面就借鉴了古代绘画、民间年画、庙堂壁画的特，孙悟空的造型有着京剧脸谱的面孔，用大多采用红、绿、蓝等古代喜庆的颜，将对中国艺术的感悟溶于其中，形成了鲜明的装饰艺术风格。
又如另一个经典《小蝌蚪妈妈》，就又将中国国画与动画艺术相结合，用淡雅，改变了动画片历来的单线平涂形式，以优美的画面和诗的意境使动画艺术充分体现了中国古代
美学的意境，形成了截然不同的艺术品味，令人耳目一新。
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