为顺应时代潮流的发展，迎合年轻人体的需求，中央电视台音乐频道首次播出大型乐队竞演类节目《超级乐队》，掀起了一场视听盛宴。这场“电视音乐节”共邀请了国内10支优秀乐队，通过两两一组现场竞演的形式完成五期节目表演。在每期节目中，两支乐队将为观众带来七轮竞演，通过各具特的竞演方式，展现每只乐队自己的风格与风采。 该档音乐类节目是“三台合一”政策出台后中央广播电视总台的一次全新的品牌年轻化的尝试，而相关的资讯指数、微博KOL点赞、转发量也反映了此次尝试的成功。《超级乐队》的播出无疑为接下来音乐类综艺节目的发展提供了一个新的标杆和方向。探讨该节目的创作特，总结在新传播环境下电视音乐类节目创作与传播的新路径，有利于引导我国音乐类综艺节目朝着更为优质、年轻、主流的方向发展。
1 求真求美，实力开唱
音乐类综艺节目是当下接受度较高的一种综艺形式，各省级卫视平台以至少一档的体量引流。在类似的节目中，一些表演者或节目制作方为了应付节目现场中出现的忘词、破音、抢拍等突发状况，
甚至会选择对口型的方式进行演唱。面对观众对内容真实性的诉求，节目制作方也愈发重视表演的真实性。
《超级乐队》立足于真实表达，每个环节都采用“电视直播+新媒体互动”的方式，为观众提供最为真实直观
的视角。通常情况下，先录制后播出，制作团队可以自由把控节目播出前的一系列操作环节，避免突发状况，风险也相对较小；电视节目全程直播因其播出过程中的一系列不可控因素，因而其对于直播团队的制作技巧以及控场能力的要求也更高。另一方面，对决的两支乐队在长达近一个半小时的节目里真弹真唱，分别进行七轮竞演，这要求表演者具有较高的音乐素养和过硬的实力。真弹真唱和真情流露不仅是乐队对于观众的尊重，更使得乐队竞演极具感染力，大大提高了其艺术魅力和情感张力。
节目制片人林缨认为电视的根本魅力在于直播，直播增强了时效性，现场和屏幕前的观众对于节目现场乐队表演的感知同步化。麦克卢汉曾提出“媒介即人的延伸”，他认为媒介是人的感觉能力的延伸或扩展。电视直播作为一种形式有效得将屏幕前观众的视觉、听觉延伸到现场，让他们体会现场音乐的魅力。“真弹真唱+直播”的形式，保证了节目的高品质，传达了乐队的真情实感，实现了观
乐队竞演类节目《超级乐队》创作特探析
史松坡，王懿宁，罗韵娟
摘 要 为顺应时代潮流的发展，迎合年轻人体的需求，中央电视台音乐频道首次播出大型乐队竞演类节目
《超级乐队》，掀起了一场视听盛宴。节目采用全程直播的同时，在音乐类节目的形态和内容方面都有所突破，
并且使用融媒体、智能科技、三维全景声等新技术助力。同时，这也是流行乐队首次以节目主角的身份登上央
视舞台，使得节目更具有里程碑的意义，展示了央视在音乐类综艺节目垂直细分题材上迈出了重要一步。
关键词 超级乐队；形态创新；技术赋能
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2020）21-0101-04
基金项目：本文系“国家级大学生创新创业训练计划‘广州简牍文化科技有限公司’”（项目编号：201910561189S）阶段性成果之一。
作者简介：史松坡，华南理工大学新闻与传播学院，恒大地产集团品牌中心，从事媒介管理工作。
王懿宁，中国人民大学新闻学院，硕士研究生，研究方向为视听传播。
罗韵娟，华南理工大学新闻与传播学院，教授，研究方向为新媒体传播、文化传播、国际传播等。
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众的沉浸式体验。
罗伯特·考克尔（Robert Kolker）指出：“视觉景象使事物直接呈现在我们面前。这种对事物真实性的信服延展到了对事物影像的信服。凭借经验，影像与词语相比能够直接而迅速地被人接受和理解：在那里，完整、真实[1]。《超级乐队》以求真为特点，采用纪实性的手段同步现场的乐队表演，使观众和节目的连结更为紧密，让观众如临其境、如闻其声、如观其行，其观看本身也更具现场感、真实感、参与感，从而更易引起心灵的震撼和共鸣。
《超级乐队》求真也求美，其整体舞美设计感十足。尽管始终坚持内容为王，但综艺节目发展到现在，仅有内容是远远不够的，舞美设计也日益成为吸引观众眼球，博得观众喜爱的一大重要因素。一个好的舞美不仅仅会成为综艺节目的“颜值担当”，克服观众的视觉疲劳，更会巧妙地与节目有机结合，更好地呈现内容，引导观众的“情绪流”。《超级乐队》为了突出年轻化和科技感，着眼于机器人造型，强调未来式科幻片的即视感。每期节目的两支乐队分别在左右对称的两个独立舞台上进行表演，舞台背后是机器人的两只弧形机械手臂，从而使得视觉上无限延伸，增加了节目现场环境的纵深感和层次感。节目还强调沉浸式体验，在舞台中间设置专门的三角形区域供嘉宾表演。观众席则环绕在两支乐队的独立舞台，使用“场”式传播模式。表演乐队和台下及电视观众形成一个闭环的交流“场”，极力营造出一种如临演唱会现场的氛围，增强了电视观众的现场感和参与感，使节目产生较强的代入感与互动性。
2 形态创新，别开生面
2.1 形式创新
2.1.1 聚焦乐队本身
目前比较活跃的音乐类综艺节目大多为具备一定影响力与较稳定的受众体的综N代，如《中国好声音》在今年推出了第三季，由《我是歌手》更名而来的《歌手》第二季于今年播毕，尽管这些节目收视率仍旧可观，但新瓶装旧酒的模式也引起了观众的视觉和审美疲劳，出现了口碑疲软的现象。此外，我国原创的音乐类综艺节目较少，为了规避风险和减少成本，市场上的多数电视音乐节目是直接引进国外已经成熟的节目，如《中国好声音》引进自《The Voice of Holland》，《蒙面歌王》源自韩国MBC电视台的《蒙面歌王》等等。诸如此类，虽然被引进的节目会结合我国的实际情况作部分修改，但在节目流程、赛制设置等方面基本上还是按
照原版节目进行机械化复制和标准化生产。总体而言，我国现有的音乐类综艺节目同质化程度较高，缺乏创新意识，节目收视后劲不足。
现有的音乐类综艺节目多聚焦于歌手，而《超级乐队》将镜头对准乐队，让观众眼前一亮，同时值得一提的是，这也是流行乐队首次以节目主角的身份登上央视舞台，使得节目更具有里程碑的意义，展示了央视在音乐类综艺节目垂直细分题材上迈出了重要一步。
在5期节目中，10支国内一线流行乐队用音乐向大众传递年轻有活力的自由、真实的精神，音乐涵盖摇滚、朋克、清新、英伦等多元风格类型，满足了不同年龄、不同风格以及不同阶层观众的需求。以第一期节目中的两支乐队为例，左右乐队是新金属音乐的一支代表队伍，其乐手均来自专业的音乐学校，具有较深厚的音乐功底，他们的音乐风格鲜明，充满力量和动感，又不乏思想深度；旅行团乐队在音乐中旅行，用音乐唱着属于青春的歌，用音符纪录这个时代属于青春的躁动、青涩、残酷、快乐或者痛苦，坚持给大家带来最真挚的作品，让每首歌都有温度、有感情。
2.1.2 减少嘉宾数量
在内容为王的时代，节目内容对收视率的影响举足轻重，提高电视节目的制作质量是保障收视率的关键环节和重要因素。目前市场上的大多数音乐类综艺节目每一期的嘉宾都有4～6位，如《跨界歌王第三季》首发嘉宾有6位，《天籁之战第二季》有5位嘉宾担任固定明星导师，《最美和声》由四位实力明星组成导师阵容。《超级乐队》每一期节目只有两支乐队，各自通过乐队作品演绎、乐队超级技术流展示、作品翻唱等形式参与竞演，让观众感受不同与以往歌唱比赛的乐队组合表演，节目口号“年轻用力爱，勇敢放声唱”也被体现得淋漓尽致。
2.2 理念创新
与社会主流价值观念的融合，是电视节目发展的根基。同时，不可避免的是大众文化的娱乐性难以用严
肃的方式来承载主流文化的价值观。如何调和节目的娱乐性和严肃性，在看似矛盾的特性间到契合点来寓教于乐，《超级乐队》做了一次很好的尝试和突破。
节目制作方试图用乐队的形式展现年轻化、时尚化，同时也试图在流行音乐和社会主流价值观之间到一个新的平衡点来进一步引领该类节目形态的发展。左右乐队和旅行团乐队在首期直播节目中表演了《奔跑在孤傲的路上》《在你左右》《海阔天空》《平凡之路》等讴歌青春、友情、爱情的流行歌曲，这些传唱度较高的、世俗的、接近的歌曲以润物细
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无声的方式传递阳光、积极、向上的思想，让观众在无形中认同主流价值观。
尽管是一档乐队竞演类节目，但节目的内核还是强调重在参与，节目现场没有紧张的气氛，而是充斥着自由的精神。伴随着乐队表演，台下的观众沉浸在视听盛宴中，跟着音乐旋律一起自由律动，仿佛置身于音乐节。音乐强调感性经验，有助于人们释放、转移、调节情绪，得到放松。这种模拟音乐节现场的形式拉近了观众与乐队的距离，双方在相对轻松的现场环境中更易产生情感上的共鸣，进而认同歌曲背后的文化价值。
所谓“认同”，是个体在情景中所获得的一种意义，而且认同是不断变化的。这一概念将认同与社会关系联系起来，因为情景本身就是由个体对其在社会关系中的参与和成员身份的认知所形塑的[2]。在乐队竟演的情境中，观众对于音乐的解读可能有所不同，但歌曲的主导信息还是能够被大多数人所解读，节目中所演奏的歌曲满足了观众对该类文化的追求。观众在消费流行音乐的同时也在制造意义，阳光、健康、积极向上的正能量情绪的传递使得他们的精神得到补给，对乐队的认同进一步加深，在聆听的音乐的同时也主动得接受了主流文化。
这档节目向观众诠释了新时代背景下的充满活力、真实、自由的乐队精神，也体现了央视作为官方媒体的包容的态度。
3 技术赋能，打造新秀
3.1 跨媒体融合，打造传播矩阵
在中央广播电视总台成立的背景下，节目充分融合了中央人民广播电台、中国国际广播电台的优质资源，原有的品牌优势、人才优势、市场优势、技术优势得到更大程度地发挥。在《深化党和国家机构改革方案》提出的推动多媒体融合发展的要求下，“内容+平台+用户+终端”的模式将会进一步发展，广播电视的质量进一步提升。
《超级乐队》正是该背景下多媒体融合发展的一次诠释。构建融媒体格局，就是要让主流媒体能更好得与受众建立连结。为了更好得触及受众，提高受众参与度，《超级乐队》联合百度在线上发起投票活动，场内外观众在节目直播时可以实时为自己喜欢的乐队进行投票支持。与此同时，央视音乐频道通过微博、、官方App等新媒体终端发布相关消息来提高传播力、影响力，并利用移动端H5页面和相对应的互动游戏来进一步提高用户的黏性和互动性。整合资源，聚集优势，形成一体化、集
束化、多层次、多渠道、多声部、全方位、全覆盖的传播矩阵，这种新颖的互动方式借助社交网络实现裂变式传播，增加了节目的曝光度。传统电视和互联网的融合在加强用户体验的时候也进一步吸引了当下稀缺的用户注意力。截至目前，#超级乐队#在微博端话题阅读量已经超过7 500万，话题讨论量超过8万，许多KOL竞相转发、点赞、推荐。节目播出当日，百度搜索指数更是高达36 414。这些数据足以证明媒体深度融合的显著成效。
3.2 巧用智能科技，增强互动体验
人工智能技术的发展使得其被运用到音乐类综艺节目。在《蒙面唱将猜猜猜》中，华帝人工智能机器人小V通过声纹识别功能能对歌手的声音进行分析判断，筛选出与蒙面唱将声音相似度较高的歌手，为明星猜评团提供大数据支持；在《明日之子》中，荷兹（Hez）作为一位虚拟偶像参赛选手，以“AR+实时动作捕捉+3D实时渲染技术”的形式出现在节目中；在《我是歌手》中，阿里云人工智能程序小AI曾成功
预测10进3中前2位歌手——容祖儿和张信哲……技术赋能，将内容和科技进行有效的连结，带给观众新奇感的同时也丰富了观众的观看体验。
在《超级乐队》中，AI技术和音乐类综艺节目深度融合，使人工智能不只是扮演硬件技术的角，而是渗透到节目各个环节，转化成强加与观众双向互动的重要载体。节目采用“百度AI人脸识别系统”来增加节目与观众的互动，系统通过人脸检测技术识别场内观众脸上的微笑并进行自动评分，笑容越大越灿烂，评分也就越高。人工智能技术联结场内观众的同时也让无法置身现场的观众同等参与与节目的互动。场外观众也可以进入百度《超级乐队》专区，模仿网页上标准照片的表情和手势进行自拍并上传照片，百度人工智能系统会自动识别并筛选出相似度最高的照片，相似度最高即有机会获得奖品。
“《超级乐队》+智能科技”，实现了娱乐文化与智能科技的完美融合。这是央视与百度在传统综艺及科技领域的一次创新升级，是国内最权威的电视媒体和国内最领先的AI企业的一次创新探索，将给综艺界开启一个新的时代。
3.3 三维全景声助力，突破场景限制
美国电影导演乔治·卢卡斯曾表示：“声音代表了一半体验。”音乐类综艺节目集声画为一体，《超级乐队》节目制作方在提升观众视觉体验的同时也赋予观众良好的听觉效果。它开创了在客户端收听全景声的新时代。
对于音乐类综艺节目而言，声音是节目的核心。
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当下，音乐类综艺节目开始使用全景声让现场的观众感受富有层次感和质感的音效，提升观众的视听体验。《超级乐队》不仅考虑到场内的观众，还兼顾了屏幕前的观众。为了让各终端接收的观众都能如临现场，感受乐队的魅力，节目制作方采用三维全景声，首次使无法亲临现场的观众可以插上耳机，也能享受这场直播视听盛宴，体验饱满、细腻、清晰、全方位的音效。
4 结语
当前，我国音乐类综艺节目扎堆同质化，缺乏创新力。与此同时，受众对于该类节目的多元化需求在升级。《超级乐队》顺应了时代浪潮，革新了创作理念，整合了媒体平台，使用了高端科技，做到了有内涵、有品位。作为一档在垂直化题材上进一步细分的综艺，它让大众看到央视新颖的不落俗套的创作理念，也为陷入发展瓶颈期的音乐类综艺节目提供了一个全新的方向。
参考文献
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面较量过后，最终竞争点必然回归到精神文化层面，否则短视频火爆降温后，也终将回归寂寞。因此，短视频要重视自身的文化属性，发挥文化价值，积极承担社会责任，注重社会效益的实现。在一定程度上，短视频对价值观念、舆论氛围、社会风气产生影响，这就意味着短视频“娱乐化”不能等同于“内容娱乐化”，要坚决抵制低俗、庸俗、媚俗的文化现象，运用娱乐化的形式把符合主流价值观念的人物、事件、社会风情等表达出来，通过短视频实现与中国传统优秀文化的连接，为人们与社会带来正向影响力。
4 结语
在具有无限可能的新媒体时代，短视频已成为传媒行业发展的重要趋势之一，而对于短视频平台而言，如何改进现存问题，构建完善的平台规则，是实现良性发展重要前提。完善版权保护，激励优质创作，改进算法机制，运用5G赋能，开发文化价值等措施将进一步推动平台发展，助力短视频在新兴主流媒体
和传媒竞争中构筑新的媒体格局。
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