歌剧《长征》选段——《永别的时刻就要到来》演唱分析 摘要：歌剧《长征》是为纪念红军长征胜利80周年，历时四年精心策划创作而成。于2016年7月1日在国家大剧院歌剧节首演。本文从歌剧《长征》历史背景入手，从人物背景、歌剧内容、音乐形象、演唱分析等多角度进行梳理总结。明确剧中女一号“洪大夫”光辉的女军人形象，对“洪大夫”所演唱的咏叹调《永别的时就要到来》的唱段演唱进行分析。除了音乐本体和演唱技术应用研究之外，更从作品的意义去分析与总结，诠释了该歌剧的艺术价值。从而能够更深刻理解唱段内容，提高舞台表现力，给他人的研究提供一些借鉴与参考。 关键词：歌剧《长征》 洪大夫 演唱分析
一、剧情分析
歌剧《长征》是为纪念红军长征胜利80周年，力邀作曲家印青、编剧邹静之、导演田沁鑫、杨笑阳等国内一流艺术家，历时四年精心策划创作而成。于2016年7月1日中国共产党建党95周年之际，在国家大剧院歌剧节首演。全剧总时长近三个小时，共六幕九场，有身份的人物近三十个，合唱团规模百余人，剧本采用虚实结合的手法以真实历史改编而来。选取历史
上长征过程中具有代表性事件与意义的地点作为歌剧故事描述时间轴，围绕彭政委、洪医生、平伢子等人在长征中所经历的故事以及内心情感变化来进行描写。
歌剧《长征》是以1934年10月，红军第五次反“围剿”失败后，被迫撤离瑞金为背景。第一幕开始，中央红军某团接到转移的命令后，彭政委的爱人“洪大夫”受命留下来照顾伤员，夫妻就此离别。作为一个妻子，她心中有万般难过与不舍，但是作为一名共产党员、一名医生，她必须服从命令，好好照顾受伤的战友。
“洪大夫”的信——咏叹调《永别的时刻就要到来》表达了临终前对爱人、孩子的不舍和对革命胜利的憧憬。宁愿牺牲也不屈服，仍然要为了革命的胜利呐喊，她的热血终会像鲜花一样洒满春天。洪大夫的信激励了将士们，最后全剧在大合唱“我们有热血，我们有梦想”中慢慢拉下帷幕……
彭政委和“洪大夫”第一幕中演唱的二重唱《我不知道该说些什么》典型运用了江西地方民歌元素，因为作曲家印青认为要清晰的用音乐表达观点，同时传播红军文化，要有革命浪漫主义情怀的美学风格。他把“洪大夫”的留恋、希望和互相激励的情感融为一体，人们在这般艰苦的环境下还能运用生动的语言来表达自己的情感，在他认为这就是一种乐观积极的心态，
更是一种浪漫情怀。通过各自的音乐主题的交织，表达了彭政委内心的纠结和“洪大夫”的难舍之情，最后在“洪大夫”的真心倾诉下推向高潮，将生离死别的伤感思绪进行升华，表现了有国才有家的革命豪情。
二、演唱分析
咏叹调《永别的时刻就要到来》篇幅较长，如果没有扎实的气息基础，演唱起来会比较吃力，人物的内心情感和声音的展现，都需要演唱者有饱满气息来支撑。像第一部分的“爱人”演唱时气息要做到声断气不断，这样处理会更有韵味。整个部分的声音都是“幽幽”唱出来像是喃喃自语，表现出物是人非、尽显凄凉的感觉。同时控制好弱音，声音随着气息缓缓流出，此时的气息要控制在腰腹且保持弹性。弱音的演唱更考验演唱者的气息功底，身体一定要挺立，脚掌牢牢抓住地面，打开胸腔的同时还要打开喉咙，收紧丹田小腹微微上提，以便于气息更好的流动，连续不断的把声音流淌出来，这样才能做到身体不僵硬同时也不会给喉咙增加负担。唱段中也有明显的气口空拍，像第一部分“你的话语，你的亲吻，都藏在我的心底。”、“理想的热血，爱情的火焰，都燃烧在我心间。”在每个断句前都有一个八分休止符， 作曲家正是通过这六个休止符的吸气、断句来表达“洪大夫”此时此刻对彭政委的思念。演唱高音的时候切忌息得太满，导致声音发“挤”，用叹气的感觉去唱，喉头一定放松，这样发出的声音才圆润。
（二）、咬字与吐字
《永别的时刻就要到来》是一首中国式的咏叹调，歌词大多都是以叙述、讲话的方式表达。唱的时候字的声调要分明，注意避免按谱唱字时出现倒字的情况。唱段里韵母大多为“en”、“ou”、“ai”、“a”等。例如“en”是属于十三辙中的人辰辙，韵尾要归前鼻音n；“ou”是由秋辙，收字尾为u，口型由圆略收，但切忌不要把双唇收的太紧。像“间”、“天”都不太好发音，要点是快速打开上颚下巴放松，准哼鸣位置贴上去，快速归韵，让声音顺着这个位置送出去。在演唱的时候要字头要准证有弹性，保持诉说的语气和力度即可；字颈过渡交代清楚，尽量保持高位置歌唱；字腹延长形保持不变，要归在韵辙上。咬字不可含糊，每个字都要清晰准确，快速归韵，不能拖泥带水，这样才能保证演唱得声调饱满，让听众了解歌词的含义。
（三）、腔体与共鸣位置
咏叹调《永别的时刻就要到来》的第一部分连说两句“我不后悔”，第一个“悔”开始减弱，此时声音要直白真挚，表明心甘情愿为革命事业牺牲自己（为第二部分做出铺垫）。并且这两句旋律对于女高音来说较低，所以要把支点放低到内心，集中到胸腔，气息下沉，用说字的感觉去唱，做到身心结合，这样唱出来的声音才会更符合角也更深情去打动观众。第二部分“孩子啊”这句话，难点在第二个“啊”字上， （这是最高音第一次出现），需要在七拍内演唱八个音，要注意音准，声音要爆发出来，增强气息从头腔送出去，哼鸣位置集中于眉心，运用哭腔，展现出“洪大夫”撕心裂肺的痛苦，胸腔也要稳定打开，给予强有力的气息去支持声音。结尾处“春天”首先“春”字旋律上向下跳进五度又向上跳进八度到“天”字，这个旋律设计的很巧妙，会让听众仿佛真正见到革命取得胜利，鲜花开满春天的场景。演唱时气息需要做好足够的准备支撑腔体，使声音有质量保持在高音的位置上，特别是“天”字是整个腔体和位置要立刻达到极致的状态，在对高位置的意念和深气息的控制上都要做到精准，体态上做到收臀挺胸、身形挺立，把喉咙想象成一个没有阻碍通道，后咽壁打开，“点”控制的要小，真假声完美结合才会有响遏行云的高音，将一腔热血强有力宣泄出来。
（四）、节拍、节奏、强弱的把握
节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素之一，它与音高共筑了音乐的旋律主题，也成为音乐的骨架，两者相辅相成共同支撑起音乐的律动。《永别的时刻就要到来》里节奏、节拍和强弱对于表现“洪大夫”的情感和心理活动起了重大作用，第一部分的速度稍慢，伴奏型是以和弦和简单琶音为主，前半段力度记号为mp，每句话都是弱-强-弱去演唱，去烘托“洪大夫”刚被捕入狱凄凉的氛围。 第二部分大部分伴奏是十六音符琶音，正好与四分音符和八分音符的旋律声部形成对比，烘托了旋律的抒情效果。第三部分密集节奏型的运用出现频繁，要注意的是，由于伴奏声部波音、震音、保持音的加入，需要人声与器乐伴奏之间要多配合，呼吸间的停顿与保持也要根据伴奏进出来判断，不要把演唱中情绪的二次创作打乱伴奏声部的节奏节拍。
结语
歌剧《长征》是我国近年来规模和影响较大的一部作品。作曲家以丰富的地方民歌与民族元素为基础，立足红音乐和中国传统史实，再吸收和借鉴西洋歌剧的表现形式、创作手法、音乐结构，最后通过艺术家们的完美演绎，达到惊人的效果。在表演时需要对唱段的充分了解后进行全面分析，才能更完整将作品呈现给观众。本文通过对歌剧中咏叹调《永别的时刻就要到来》的演唱分析，对这一角进行深层的探究。
参考文献：
1.
张咪.邹静之传奇剧“传奇性研究”[D].河北师范大学，2019.
2.
张希之.歌剧《长征》主要唱段分析与演唱研究[D].江西师范大学，2018.
3.
印青.我是怎么创作歌剧《长征》的[N].中国艺术，201607(08005).
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