LIYUANXIEYING 梨
园撷英
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人物形象的塑造需要通过舞台行动来实现，舞台行动对于演员进行人物塑造是至关重要的。舞台行动的三要素被普遍认为是：做什么，为什么做和怎么做。“做什么”和“为什么做”是从剧作家已完成的剧本中寻到的，而具体“怎么做”则是要靠演员二度创作。 我曾在2014年初出演美国百老汇剧目《怀疑》中的穆勒太太一角，本文将以我对穆勒太太这个人物的创作经历为基础，阐述我对于“怎么做”和“我的角”的理解，并以此创作实践为例证来论述我对于二者之间关系的看法。 分析对演员而言，是塑造一个角的开始，认识角都应该是从分析开始的。初读剧本我对“穆勒太太”这个角就产生了很强烈的情感。事件发生在20世纪60年代美国的一个天主教学校里，这个时期的美国是一个对于种族、肤、宗教信仰和民族问题非常敏感的时期，在那个种族歧视根深蒂固的年代里，黑人长期受到压迫。放在这样的社会背景之下，穆勒太太实际上是位于社会最底层的，在侮辱与歧视中过活的一个女人。还要面对儿子不被认可的同性恋“天性”，一个要驱逐自己儿子的修女。穆勒太太到学 校来，犹如处在绝境中的人，但她又必须为儿子争取到脱离目前恶劣生存环境的机会，她也必须要让儿子继续留在学校直至毕业。
经过以上分析，我初步认识了我即将扮演的角穆勒太太，我最直接的感受是：一个本来就是在夹缝中求生存的黑人妇女为了保护自己的儿子，试问，她能做什么？她又有什么不能做？
每个演员生活的时代背景和成长经历等都是不
同的，这些不同会被带入演员对于角的创作过程中，创作出专属于自己的角。这个人物形象首先让我想到的便是我自己的母亲。我的母亲是一个温柔如水的妇女，自我读小学开始，母亲便专心负责我的衣食住行和功课辅导。“宽以待人；吃亏是福”
中美在线是她一向的处世之道，几乎很难见到母亲平和的脸上会面露难，然而，记忆中屈指可数的几次让她焦虑和流泪的事件里都布满着我的身影，但为了自己的孩子时，她又表现出了坚定执着的一面。
焦菊隐先生曾在斯氏体验方法的基础上，提出了“心象说”，意指演员不仅仅要体验生活，更要在创作构思阶段，在生活中寻角素材，并在内心搭构出角的基本形象；这一理论对我国演员的影响较为深远。于我而言，在被这个角打动后，我迅速将它与我的生活体验建立了联系，并且以此构建了“心象”。穆勒太太的形象勾画，有很大一部分是来自于我的母亲。因我被自己母亲伟大的母爱深深
怀抱着，于是，我带着“我的穆勒太太”这个珍贵的形象的种子，与角一起投入存活于更加强烈的冲突和更加尖锐的规定情境制约下的人物的创作中去。
从演员得到剧本的那一刻起，最先也是最重要的任务就是要通过仔细的研读分析剧本完成角从文字形象到舞台形象的转化。人物形象的塑造需要演员通过舞台行动来实现，这就像是一个人从二维空间到三维空间的转化一样，舞台上其中能够最有效丰富并填满这个时间空间的就是人物的“行动”。而行动的三要素，被普遍认为是：
做什么——任务为什么做——目的怎么做——适应
1、剧本中寻：做什么和为什么做演员从剧本中寻做什么（任务）和为什么做
（目的）------剧本是一切的依据。任务和目的都
带有意识的性质，但它们绝不只是理性的分析的产物，而是要靠演员寻到角发自内心的诉求，可以推动演员去积极行动。
（1）做什么（任务）
《怀疑》中穆勒太太的人物塑造
■ 关 蓉 湖南省话剧院
通古斯族〔摘 要〕人物形象的塑造需要通过舞台行动来实现，舞台行动对于演员进行人物塑造是至关重要的。舞台行动的三要素被普遍认为是：做什么，为什么做和怎么做。“做什么”和“为什么做”是从剧作家已完成的剧本中寻到的，而具体“怎么做”则是要靠演员二度创作。
〔关键词〕 舞台行动三要素 做什么 为什么 怎么做
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穆勒太太此行的任务非常明确，剧本中穆勒太太在出现的短短一个章节中从始至终贯穿的四次向修女提到“怎么也得坚持到六月份了”、“唐纳必须在这读到六月份”、“反正就是熬到六月份”、“最晚也就是六月份”。可见她的任务就是“说服”，她要通过一切办法说服修女同意让她的儿子唐纳继续留在学校直至六月毕业.
（2）为什么做（目的）
阿洛西斯修女曾问穆勒太太“这是什么意思？”穆勒太太说：“如果唐纳能够从这儿毕业，他就有机会去
三民主义青年团
一所好高中.这样在大学他就有更好的机会。”所以，听起来她是希望儿子能够得到很好的教育，脱离目前生活的环境，改变命运。然而，她对修女提问的回答其实并不是唐纳必须在学校读到六月份的真正原因，最根本的原因是穆勒太太能让她的儿子留在学校，几乎等同于保护住她儿子的性命！她的目的就是“保护”。
（3）演员二度创作的关键：怎么做（适应）我扮演的穆勒太太有着明确的舞台任务和目的。尽管任务和目的都是坚定不移必须执行达到的。由于体验了这个人物内心的复杂动机，所以我所感受到穆勒太太的性格绝不是单一片面的。为达到自己目的，在与修女周旋的整个过程中，怎样用行动把这些全部在舞台上实现，这是展现穆勒太太完整的鲜明人物形象的关键。
如果希望最终给观众呈献的是一个直爽的黑人母亲。那么穆勒太太此刻的表现应该是在之前被修女一而再再而三的逼问下，迫于无奈脱口而出，带着激动和进攻的情绪，大胆地、清楚地、明白地想要表达给修女她此刻的意愿。
另一种表现可以是这样的：穆勒太太在听了修女说到:“可他霸占着你的儿子”后，在听到了如此令人震撼的事件后，内心虽然受到了强烈的冲击，但外表表现得好像什么都没发生一样，气定神闲，甚至连眼睛都没眨一下，保持着之前的姿势，然后微微一笑，近乎是劝说和催眠般的缓缓说到:“那就让他占着”。
还可以有一种大胆的尝试，穆勒太太说这句“那就让他占着”之前，用手轻抚着修女的手臂，谄媚地笑着，像个小丑讨好自己的主人一样说这句话。
再或者可以是逃避的，用手遮住脸又或是背过身去，轻声说“那就让他占着”。表面看起来怕事，实际就是隐忍。一忍再忍，不能忍的时候还要忍。
以上便是我通过不同的“怎么做”给导演逐一的诠释的几种性格的“我的穆勒太太”的雏形，想让他选出相对最让他满意的人物形象。
2、导演整体制约下的人物修正
演员始终要戴着镣铐跳舞。演员的人物塑造应该是在导演对于人物总谱的整体把握的制约下进行的，演员在导演制约下，演员的“我的角”一样可以通过演员自我创作的“怎么做”来实现完成。
在给大家进行了以上所有的表演之后，我表达了我最想塑造的我心中的穆勒太太是那个油滑市井的丑恶村妇般的粗俗母亲。一来比较符合那个年代大多数黑人妇女的形象基调，二来可以和阿洛西斯修女的高尚身份产生阶级的反差，而且这种低俗的人物形象也与她内心想要保护儿子的伟大母爱的崇高形象成巨大的反差，达到最强烈的戏剧冲突。
在后来的创作中，我在人物的塑造上加入了可以使人物性格更加独特鲜明的“怎么做”，最后呈现出令
导演和对手演员都满意的却完全不同于上一轮演出时呈现的属于“我的穆勒太太”。在演出中也做到从角出发，从对手出发，有机地去适应，使我和对手演员之间也在创作过程中摩擦出了更多宝贵的火花。
第四类情感
下意识、无意识的表演是演员表演的最高境界。在此境界中的演员之间的有机交流是弥足珍贵的。有一些“怎么做”并不是在排练之前设计好的，而是在排练，甚至是在演出的过程中，突然下意识地表现出来的。演员在表演过程中的适应，是属于演员的“我的角”的最高级的适应。
杜威实用主义演出时，演员要作为角去适应对手。在最后几场演出的其中的一场，演出结束后，阿洛西斯修女的扮演者和我说：“你今天怎么加了一个对我敲桌子的动作？”我回想了一下，觉得自己没有在哪里加入这个动作，便问她是加在了哪里，她回答：“你为了你的手段，伤害我的儿子？”时，我愕然：“我没有敲桌子吧？”我依然觉得自己没有增添这个动作，后来证实确实是这么做了。这段经历告诉我，有种即兴的适应，是在演员深刻地理解剧本，深入角，在行动和调度中，在与对手演员的交流反应中，自然地创造出来的。这一刻呈现的是不可复制的属于“我的穆勒太太”的“怎么做”。这种“火花”非常珍贵，是创作本身。
演员的最高任务，是塑造性格鲜明、生动的人物形象。正所谓一千个演员就有一千个哈姆雷特。演员在“怎么做”上潜心研究创作是成为自己所想要塑造的角的手段。我塑造的穆勒太太和其他演员所塑
重庆证券造的穆勒太太肯定是不同的，我的穆勒太太也在每一场演出中有着微妙的变化和成长。一个优秀的演员需要不断地学习与揣摩，用心在“怎么做”的问题上精益求精，正所谓艺无止境，每一次都要创作出属于自己的角！
（责任编辑：杨建）
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