影视美学是门类美学中的一种.影视艺术有依赖于技术的特点,所以它必然与实用美学相关,而且不管是何种美学研究都会受到文化演变和走向的影响,尤其是影视艺术同大众文化,传播学的关系更为直接,受当代文化影响特别深刻,同时又深刻地反作用于当代的文化走向.所以,即使影视美学仍然属于哲学性质,影视美学的具体研究也不能完全与之相对应.现在,电影,电视的后现代性越来越流行,所以影视美学既有哲学属性又有社会属性. 影视美学的研究范畴
n 一,影视美学是研究影视艺术中关于美和审美的科学.尤其重点应研究影视作品背后的文化哲学思潮和文艺思潮,观众与影视艺术间的审美关系.
n 二,影视艺术与摄影,灯光,音响,电子编辑,三维动画等密切相关,因此它又有一定的社会属性和实用(技术)属性.
n 三,影视艺术首先研究的是影视艺术的审美特性,影视艺术的规律,尤其是影视(电影)语言,影视(电影)思维,但又不仅仅只是研究影视艺术的审美特征,它还应该包括影视艺术所包涵的思想,影视艺术与现实,与社会和人的关系.
首先，影视艺术肯定是综合了其他艺术的一门相对较年轻的艺术，但这种综合是一种新的创造。在电影和电视剧中已经具备了诸如文学、戏剧、绘画、音乐、摄影、雕塑等多种艺术的形式，或者说已经集合了多种艺术的基本要素，这是一个客观存在的事实。
而且，就一门独立的艺术样式而言，也可以说它也融合了多种美的基本形态，如优美、崇高、悲剧、喜剧、正剧等，但是各种要素、手段，乃至形态的综合，都有一个共同的目的，即须围绕影视作品的主题、内容和形象的发展而来，并要服从于导演的总体构思。尽管编、导、演员、摄影师、作曲家、录音师和其他制片、剧务人员等，各司其职，可以发挥各自的优势和特点，但独创性和艺术表现都要统一于一个总的框架内，形成有机统一的集体创作。 换言之，各种被综合了的艺术要素，本身又有其相对独立的一面。正因为每一种艺术手段都有其各自的特殊性，所以，它们的综合，在影视作品里不是一种简单的相加，而是为“幕”上的综合艺术提供着新的审美特质，提供了一种更为深广和多面性的视听效应。所以在具体作品中，摄影、表演、布景、道具等相互作用，形成有意义的画面，同时对白、独白、音乐、音响等，又融汇成带有情感彩、富有感染力的声音，这样综合在一起，通过
特定的叙述、描写、刻画，从而以形象生动的和具有逼真性的事件来感动观众，震撼人的心灵。
为此，我们说影视作品的多元审美，既有它的规定性，又有他的独特性。例如前苏联卡拉托佐夫的《雁南飞》、塔尔柯夫斯基的《伊凡的童年》、《安德烈·鲁勃寥夫》等影片，被称之为诗电影，中国陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等，也有人认为有诗电影的倾向，或较散文化。这是因为导演在总体构思中就着意追求一种诗意的境界。
影视作品的综合性还体现在技巧和风格的互相融合上。例如，电影自问世之初，就已分成两种不同的风格，即所谓写实的、偏重记录性的“卢米埃尔风格”和以虚构、富有戏剧性为特点的“梅里爱风格”。前者曾提出“再现生活”的审美主张，后者则认为“银幕即舞台”。以后又出现了“蒙太奇理论”与“长镜头理论”的互竞雄长，然而，发展至现代电影，这几种风格融合的趋势越益明显。
一部成熟的作品都会体现着导演、演员、摄影师、音乐家、美工师等各自独特的艺术个性，而至于说到幻觉、回忆、梦境等等，毕竟怎么也不可能真正的实拍。因此，在现代影
视片（剧）中，写实的与虚构的，照相式的与戏剧化的，蒙太奇与长镜头等，从风格到技巧都在综合中得到了深化。这些原先似是各自为阵的主张和具体操作法，到了后来在发展中互相借鉴、互为依傍，并使影视艺术的优势也随之而逐步扩大。
这种综合的辩证性、有机性更为突出，文学的描写、抒情，戏剧的矛盾冲突，摄影的景别与角度，音乐的旋律与节奏，光影的变幻莫测，图象的清晰与模糊等，业已成为今日之影视艺术片（剧）所不可或缺的重要元素，而且，正是这种掺入了高技术的多种综合，才使我们越来越喜欢影视艺术，并对影视作品不断作出新的认识和理解，不断寄以更新的厚望和期待。
一些美学书籍将优美、崇高、悲剧、喜剧称作美的基本形态
n 四种美的基本形态，实为两组: 优美和崇高：悲剧和喜剧。我们可以通过对人类精神心理的辩证辨析，阐释它们形成的原因和它们作为美的形态本质上都是关系属性的实质
n 优美和崇高美的产生，与相应的人类精神心理的正方向指向有关。人类的精神心理，通常具有辩证的相反相成的貌似互逆的两个正方向指向：一是仁爱万物，怜惜怀柔，喜好
娇弱玲珑圆润幽娴柔嫩；一是凌轹一切，征服超越，崇尚博大雄浑刚强勇武威烈。事物有特性契合指向之前者，形成优美之美；事物有特性契合指向之后者，形成崇高之美。由此可见，优美与崇高之美，本质上也都是事物的关系属性。
n 悲剧和喜剧的产生，同样与人类精神心理相反相成的辩证指向有关。人类的精神心理，既有端重仁慈怜惜同情他人的一面，形成一种肃然内敛式的庄敬深沉肃穆悲悯的内心情感的需求指向；又有恣意放荡嘲弄调侃他人的一面，形成一种轻松开怀式的幽默戏谑忘忧相悦的内心情感的需求指向。事物的特性吻合前一种需求指向，形成悲剧之美；事物的特性吻合后一种指向，形成喜剧之美。由此可以推知：人类可以按自身认可为好的意向去构建戏剧乃至所有的精神产品，使其形成艺术之美；人类也可以将意愿正方向指向物化“凝固”在产品中，使其形成劳动产品之美。马克思说：人可以按美的规律建造。从美的本质的角度去分析，这可理解为：人可以按照人自己认可为好的意念指向去建造。由此看来，戏剧、建筑、音乐、文学以及产品之美，其美的本质无一不是事物的关系属性。
第二节 时空合一与超越时空
影视艺术是一种典型的时空合一的艺术，这一点大概毋庸置疑。按照传统艺术的分类，音
乐、诗、小说等，因体现了时间的流程，尤其是生活流，可称为时间艺术。绘画、雕塑、建筑等，是表现空间的，凝冻着瞬间的艺术韵味，可称为空间艺术。电影、电视，则既体现着时间流程，又表现着空间的展开，所以是“采取空间形式的时间艺术，”也可说是贯穿着时间变化的空间艺术。影视作品的这种时空合一的审美特征，使得影视作品在形式上就已成为一种叙述与展示相结合的时空复合体。 路易斯·贾内梯认为：“在舞台剧中，空间是三维的，有可以触摸到的人和物，因此更加逼真。”“电影给我们提供的是空间和物体的二维形象，在电影演员和观众之间不存在相互影响。”这种看法长期来较普遍地影响着理论界，从形式上看似乎很有道理，但实质却不免失之偏颇。首先影视艺术为我们的心理审美所提供的，远不仅仅只是二维世界。二维只是一个框架中的长与宽的平面，所以仅就银幕、荧屏而言是二维的。但运动性画面本身就已经体现了三维，加之镜头焦距所形成的各种不同形态的透视和纵深感，构成了视觉上的立体形象，它所反映的当然是一个三维立体空间。
不仅如此，由于影视画面是连续运动的，所以，影像的空间具有时间的序列。更不用说声音，如对白、独白、音乐、音响效果是伴随着画面而来的，时间的延伸、收缩都明显地贯穿其间。
影视作品中的时间不仅可以被镜头压缩了，即跳过一段时间（如一双小手在系鞋带，系鞋带的手变大了等等），利用叠化、字幕、旁白、隐、显、划等手段压缩时间的正常进行速度，也可将时间拉长，或使时光“倒流”。
在这样的叙事中，现实空间、幻觉空间、生的空间、死的空间交叉出现，有组织地重叠在一起，通过蒙太奇剪辑使之形成感人肺腑的生动画面，这时，观众就会产生一种特殊的心理空间和情感空间，于是，空间靠着时间寄寓着富有诗意的审美效应，时间则在空间的变幻中被主观化、导演化了。
在电影和电视剧中，不仅时空是合一的，而且优秀的影视作品又能超越一般时空。这有两种情况，一种是“幕”上的时空超越，如让时空倒流，或往前推，通过定格使时间凝固，或将真实空间、虚幻空间交错在一起，给予时空以假定性、可变性和伸缩性。这时，延续时间、压缩时间、凝固时间、回溯时间都是在组织新的空间。但仅仅这样处理，对于反映现实题材的作品而言，通常仍是偏于再现性的。但如果内容较复杂，时空转换具有超常性，从而增强作品的戏剧性效果，形成幻觉、梦境等等。
另一种超越时空，是指影像时空所内蕴着的哲理性、思考性。它并非靠情节的曲折多变，
故事的新奇、刺激和娱乐性见长，而是暗含着人的情感的延伸性，人对终极关怀的思索，从某个角度揭示出某种人类的普遍情感、凝重的历史感和酸甜苦辣的人生况味。这也正是中国古人所言之“得鱼忘筌”、“超以象外”，严羽《沧浪诗话》中讲的“如空中之音，相中之，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
第三节 融声画于一体的有意味的形式
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议