第二次世界大战前后的美国音乐剧

Andrew Lamb著，缪薇薇刘宁译

二战前的美国

美国早期的音乐喜剧历史受欧洲的作品和风格所支配。除了来访的英国公司剧院成功演出的英国的音乐喜剧之外，还有许多美国演员改编的爱德华风格的剧目。也有许多生活在纽约的欧洲作曲家，他们中间有科克（Kerker），鲁德斯（Luders），赫伯特（Herbert），路德维希·英格兰德（Ludwig Englander），福利莫尔（Friml）和西格蒙德·罗姆伯格（Sigmund Romberg）。福利莫尔(Friml)的浪漫音乐喜剧《罗丝-玛莉》（与赫伯特·斯多塔特合作于1924年）和《流浪的国王》（1925年），以及罗姆伯格（Romberg）的《海德堡的学生王子》（1924年）和《沙漠之歌》（1926年），《新月》（1928年）都属于二十世纪20年代美国音乐舞台上最成功的作品。然而随着莱格泰姆（Ragtime）已播种了一种流行乐新风格的种子，这些作品开始同欧洲的短歌剧和英国的音乐喜剧划分到一类，作为与发展中国家精神相异的一种过时文化的代表。

乔治·柯亨（George M. Cohan）的作品是当时美国音乐喜剧基本风格的先驱。虽然最早的作品只是综艺表演的延伸，但是《小约翰·琼斯》（1904年）则含有美国音乐喜剧所有主要的基本元素。与浪漫化主题，理想化人物和更大规模创作的欧洲和英国的作品相对照，这只是一个美国人物的简单剧目，以及一

个把舞蹈和歌曲串联起来的故事线索，像“把我的问候带给百老汇”那样的歌曲。柯亨的声望在1914年左右开始衰退。接下来的几年，本土后继作品说明了还没有一种音乐喜剧的确定风格被牢固地确立起来。《起来》（1917年）是莱格泰姆音乐作曲家路易·赫胥（Louis A. Hirsch, 1887-1924）的一部成功的作品。而这部由哈里·梯尔尼（Harry Tierney）谱曲的作品《艾琳》（1919年)仍然十分依赖与欧洲逃避现实主义的音乐风格。然而也就是在这几年里，公认的美国音乐喜剧之父，杰罗姆·科恩（Jerome Kern）创作出最初的一些完整的音乐喜剧乐谱，逐渐引起人们的注意。

科恩（Kern）早年在伦敦受到英国音乐喜剧的歌曲创作训练。在美国，他创作了附加唱段，插进那些由欧洲的剧目改编而来的作品中，像为卡罗（Caryll）的《男爵与少女》（1905年）而写的“你如何来爱我”和为琼斯（Jones），鲁本斯（Rubens）的《犹他州女郎》（1914年）所写的“他们不相信我”。接着科恩和盖伊·波顿（Guy Bolton），伍德豪斯（P. G. Wodehouse）一起创作了一系列小制作的剧目，在仅有300个座位的公主剧院（Princess Theatre）上演；用了一个小型的乐队与合唱队，以及功能简单的布景道具和戏服。第一部剧目《无人在家》（1915年）是根据鲁本斯的英国音乐喜剧《泊普尔先生》改编而成，获得了基本

成功。随后的两部作品《很棒，艾迪》（1916年）和《哦！男孩》（1917年）是非常杰出的情景喜剧。其中迷人的歌曲不仅拥有诙谐的歌词和节奏，而且与舞台表演相得益彰。科恩后来的作品包括《莉莎》（1920年）和《阳光灿烂》（1925年）都是为歌唱者玛莉莲·米勒（Marelyn Miller）而写的

能使其成名的作品，在舞台上更显得普通。但作品中包含的“寻银线”和“谁”这些歌曲进一步确立了音乐喜剧歌曲写作的美国风格。

二十世纪20年代中期，另外一些创作班子使自己的名声日渐确立。其中最为杰出的作曲家就是乔治·格什温（George Gershwin），他在写了几部赏心悦目的、很富娱乐性的小型歌舞剧后，和他作为编剧的兄弟艾拉·格什温（Ira Gershwin）写了《女士，听话！》（1924年）。除了标题歌曲和“迷人的节奏”外，还以福莱德（Fred）和阿迪尔·阿斯塔尔（Adele Astaire）的歌唱和舞蹈为主要特。在福莱德和阿斯塔尔的推动作用下，踢踏舞成为二十世纪20年代音乐喜剧的一大时兴特。格什温兄弟继续写了《脚尖》（1925年），《哦！凯》（1926年）和《滑稽的脸》（1927年）。他们的《女孩，疯狂》推出了两位新星，这两个新星唱了“我获得节奏”以及罗杰斯（Ginger Rogers）的“拥抱你”。另外一个作出重大贡献的作曲家是温森特·尤曼斯（Vincent Y oumans），他的《不，不，南茜》（1924年）和《敲击甲板》（1924年）中有许多类似于“鸳鸯茶”之类的歌曲。许多人把这些歌曲认作那十年精神的一种缩影和概括。另外一些从小歌舞剧转到音乐喜剧的作家包括编剧德西瓦（B. G. DeSylva），布朗（Lew Brown）和曲作者亨德逊（Ray Henderson）。亨德逊的《好消息》以歌曲“生命中最好的是自由”为核心。在接下来的几年里，纽约剧院上演了编剧编曲者柯尔·波特（Cole Porter）的手法非常圆熟的歌曲。他的《巴黎》（1928年）包括歌曲“让我们干吧”。

尽管一些单首歌曲和套路剧目很成功，但是这些表演通常只是为了个别明星的表现，使其成名而制作

的男孩与女孩相遇的情节和大团圆结局。大部分的歌曲只是以迷人的音调和歌词作为特征，以及偶尔的令人吃惊的大数目“出品号”。作曲家理查·罗杰斯（Richard Rodgers）和编剧劳伦斯·哈特（Lorenz Hart）的作品以一种更有创作性的处理为特征。像《女朋友》（1926年）这样的剧目推出的歌曲更具有创作力并富有轻快的音调、成人的智慧和情感（并伴随一种设计精巧的押韵方式），而另外一些剧目则针对音乐喜剧当时习惯的做法和故事情节内容进行试验。《最亲爱的敌人》（1925年）是关于美国历史的，《佩吉·安尼》（1926年）是关于梦的心理学。1927年，《花船》首次出现于纽约；由奥斯卡·哈默斯坦（Oscar Hammerstein）创作剧本和歌词，科恩（Kern）作曲。这部作品坚定地指出了通向二十世纪40年代百老汇音乐剧的道路。与通常围绕歌曲和表演者创作一部剧目的程序相对照，《花船》包含了一个前后逻辑关系紧密的故事；在故事情节中插入了有助于故事情节发展的歌曲，这些歌曲运用了营造气氛、表现人物个性或促进情节发展的手法。

在《猫和小提琴》（1931年）和《空中的音乐》（1932年）中，科恩进一步背离了常规的作品。前者像《花船》那样围绕着“剧中剧”（剧中剧的编法是凭借内部的剧目，有机地与故事结合起来），可以为歌曲巨大数量的创作提供一个借口。之后，科恩集中注意力在好莱坞的电影上；柯尔·波特（Cole Porter）则以《快乐离婚》（1932年）继续着二十世纪20年代音乐喜剧的歌加舞传统。在这部剧目里福莱德·阿斯塔尔（Fred Astair）演唱了“夜晚和白昼”，随后是《什么都能卖》（1934年）和其它剧目。在这同时，格什温兄弟写的剧目越来越严肃。他们的《奏响乐队》（1930年）是以讽刺的眼光看

待战争和重大事件；《我唱的是你》（1931年）嘲弄了美国的总统制度，并成了第一个赢得普利策（Pulitzer Prize）戏剧奖的音乐喜剧。在他们最后百老汇的合作《波吉与贝丝》（1935年）中，格什温兄弟将音乐喜剧提升到了歌剧的水平。

在二十世纪30年代，另外一些写了音乐剧的重要美国歌曲作者包括欧文·柏林（Irving Berlin），他的《面对音乐》（1932年）是一部轻松的音乐喜剧，以经济大萧条时期警察和政治腐败为背景；还有亚瑟·施瓦茨（Arthur Schwartz），他和他的老搭挡编剧霍华德·戴茨（Howard Diets，生于1896年）写的《复仇之乐》（1934年），是从阿拉孔（Pedrode Alarcon）的El sombrero de tres picos 改编而来。哈罗德·阿尔伦（Harold Arlen）是《为什么欢呼》（1938年）的曲作者；《为什么欢呼》是一个对军备竞赛危险的警告，并在常规的音乐喜剧框架中表现出来。杜克（Vernon Duke）创作了一部商业上并不成功，但艺术上被高度评价的黑人民歌的音乐剧《空中小屋》（1940年）。

另外一个带着欧洲严肃音乐传统的作曲家是科特·威尔（Kurt Weill）。他是从《强尼·强森》（1936年）开始他的美国生涯的。这是一部悲苦而又逗乐的反战作品。他的《纽约人的假期》（1938年）具有一个关于历史的主题，类比法西斯的压迫。还有一本乐谱包括威尔最著名的美国歌曲“九月歌”；而《黑暗中的女士》（1941年）的主题则是有关心理分析的。威尔的作品对美国音乐剧观念的发展做出了很大的贡献，运用了致趣于情节和音乐结合的固定唱段。在使用专业配和声的人、乐曲改编者及配器者为标准化做法的时代，威尔则例外地完成他自己的总谱。

然而，也许二十世纪30年代晚期最重要的作品就其歌曲内容和对音乐喜剧结构的发展而言，是来自于罗杰斯（Roodgers）和哈特（Hart）的。在《脚尖上》（1936年）中，主题是芭蕾，而且乐谱以半爵士的芭蕾系列“第十大街的屠杀”以及像“有一个小旅馆”之类的精彩段落为亮点的。《我宁愿是对的》（1937年）是一个政治讽刺剧，乔治·柯汉（George M. Cohan）主演的美国总统与弗兰克林·罗斯福有惊人的相似。而《西那库斯的男孩》是据莎士比亚的《错误喜剧》改编的。一声名狼藉的人物，一个的故事，违法的恋爱事件和不同类型的成为《朋友，乔伊》（1940年）的故事核心。

二战后的美国

罗杰斯在1943年结束与哈特的合作关系后，同奥斯卡·哈默斯坦（Oscar Hammerstein）合作。他们的第一部作品开创了美国音乐剧的新纪元。《俄克拉荷马》（1943年）是根据一部公认成功的剧目（林·瑞格的《青青紫丁香》）改编的。他有可信的人物和对话，他的情节构造得非比寻常的好。一些以合唱作为开始为音乐喜剧惯例的剧目考虑到戏剧的发展而被搁置一边。先有歌词，然后为歌词谱写旋律，而不是给旋律填词；歌曲和舞蹈有着原创的音乐内容。《俄克拉荷马》在唱片和电影版本的帮助下使美国音乐喜剧达到赢得国内国际喝彩的顶峰时期。它建立了一种时尚，追求更合乎逻辑的编创的音乐剧；不仅提高了作曲者和编剧的重要性，也提高了书作者、导演、编舞和配器者的重要性，他们成为了美国音乐剧院最主要的贡献者。导演有乔治·阿伯特（George Abbott）、约舒亚·罗根（Joshua Logan）和杰罗米·罗宾斯（Jerome Robbins也是芭蕾编舞），作者有科姆登（Comden）和格林（Gr

een）、赫伯特（Herbert）和多罗西·费尔德（Dorothy Fields）、霍华德·林得赛（Howard Lindsay）和卢塞尔·库鲁斯（Russell Crouse）、艾伯·布鲁斯（Abe Burrous）和莫斯·哈特（Moss Hart），编舞有米勒（Agnes De Mille）、乔治·布兰钦（George Balanchin）、罗伯特·艾尔顿（Robert Alton）和帕蒂西亚·伯奇（Partricia Birch），配器者有罗伯特·卢瑟·班尼特（Robert Russell Bennett）。

罗杰斯和哈默斯坦继续写了一系列非常流行的音乐剧，包括《旋转木马》（1945年），是关于一个被杀的声名狼藉的男主人翁（进一步远离了音乐喜剧的惯例）；带有一个古希腊风格合唱队的《快板》（1947年），《南太平洋》（1949年），《国王和我》（1951年），《花鼓歌》（1958年）和《音乐之声》（1959年）。他们也是《安妮拿起》（1946年）的出品人，这是一部由柏林（Irving Berlin）作曲、编剧，关于原始西部的音乐剧，其中包含了大量的热门歌曲。柏林还写了《叫我夫人》（1950年）；还有柯尔·波特（Cole Porter）在一些年的沉寂之后，以《吻我，凯特》（1948年）获得了他最大的成功。这部剧目是改编自莎士比亚的《驯悍记》，发展了剧中剧的思路和主题，歌词则沿用了莎士比亚的一些诗句。

虽然二战前的松散情节已几乎自然而然地以美国为发生地，但是二战后的音乐剧为了寻求多变有趣的情节而创造出更国际化的因素。《国王和我》发生于十九世纪的泰国；柯尔·波特（Cole Porter）的《康康舞》（1953年）是十九世纪90年代时期巴黎的故事；而《音乐之声》则以1938年的奥地利为背景；哈罗德·罗姆（Harold Rome）作曲的《芬妮》（1954年）发生于现代的马赛。而两部都出产于19

47年的幻想音乐剧形成了有趣的对比：由波顿·兰（Burton Lane）作曲的《芬妮安的彩虹》以在美国南方某州的一爱尔兰人为主角；而另一部由勒耐尔（Alan Jay Lerner）编剧，劳沃（Frederick Loewe）作曲的《布里冈多》

则是以到苏格兰的美国游客为人物。在《漆一下你的马车》（1951年）之后勒耐尔和劳沃根据萧伯纳的《皮格马利翁》创作了大受欢迎的《窈窕淑女》。虽然杜克（Duke）和怀尔（Weill）在二十世纪30年代其间已融合美国的生活方式和音乐剧的风格，但是这部二十世纪50年代最为成功的音乐剧有一个欧洲的背景和一个来自欧洲的作曲家的音乐创作，显然是欧洲的风格。

二十世纪50年代发展了音乐剧的最为重要的作品或许是由罗纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和弗兰克·罗瑟（Frank Loesser）创作的。伯恩斯坦自《城镇上》（1944年）之后继续创作了《奇妙的小镇》（1953年）。《坎第德》（据伏尔泰原作改编，1956年）和《西部故事》（1957年，斯蒂芬·桑德海姆Stephen Sondheim作词）将莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》的故事变成了一个发生在纽约西区的黑帮争斗的故事。它代表了音乐剧中重要的一点，是将美国生活的元素融入新颖独创的表演形式和多变的音乐形式。罗瑟的《人和玩偶》（1950年）则是另一部非常重要的作品，它有一个构造非常完整的故事，形式多变的歌曲和舞蹈。同时，由他单独创作的《最幸福的菲拉》（1956年）总谱已扩大到了歌剧的规模。罗瑟的以一个很大办公室为背景的《如何不劳而获》获得了普利策奖（Pulitzer Prize）。

中英文剧名对照

《罗丝-玛莉》Rose-Marie

《面对音乐》Face the Music

《流浪的国王》The V agabond King

《复仇之乐》Revenge with Music

《海德堡的学生王子》The Student Prince in Herbert Stothart 《为什么欢呼》Hooray for What?

《沙漠之歌》The Desert Song

《空中小屋》Cabin in the Sky

《新月》The New Moon

《强尼·强森》Johnny Johnson

《小约翰·琼斯》Little Johnny Jones

《纽约人的假期》Knickerbocker Holiday