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246 新闻研究导刊 Journal of News Research
通过各种关键词串联纪录片脉络，在平均时长5分钟的视频里充斥着各类信息。而《奇趣美术馆》采用分集的形式，一集只有不到3分钟的时长，只讲一到两个关键词，集与集之间通过偏向日常化的对话相连接，给受众留下连贯的感觉。单集既是部分，又是整体，割裂感大大削弱，3分钟的时长也很难带来审美疲劳，不知道下一集会以何种形式展开叙事，大大提升了观众的兴趣。 《奇趣美术馆》中的美术作品并不会只出现一次，比如第一季中的“话痨”蒙娜丽莎给观众留下了深刻的印象，她向管理员抱怨自己“从1503年笑到今天，需要休假”，让人忍俊不禁。在第三季中，她又一次出现，除了进一步介绍《蒙娜丽莎》的相关情况，她还充当解说员这一角，通过对其他画作的吐槽向观众介绍其他名画，但只是抓住某一个特点泛泛而谈，没有给出其他画作的核心信息，在一定程度上激发了观众的探索欲。这种由画作串联不同作品的形式，使作品之间产生了新联系，在一定程度上减少了受众感官上的碎片感。
《如果国宝会说话》中不乏受到大众关注的国宝，如精致的四羊方尊、憨态可掬的陶鹰鼎，这些都是我国青铜文化的代表文物，如果由它们来向观众介绍其他青铜文物，讲述西周、商殷时期的青铜器历史，能很好地串联青铜文化的发展脉络和历史逻辑，给观众留下深刻的印象，亦能通过生动的形式拉近与观
众的距离。除此之外，还可以借助新媒体技术，在信息庞杂海量的智能新媒体时代，运用VR、CGI、AI 等智能科技，拓展传统类型边界，以满足愈发多元化、个性化及差异化的受众收视需求和审美趣味［15］
。通过现代科技与传统文物
的深度结合，带来全新的视听体验，刺激受众的多重感
官，加深其印象。
四、结语
《如果国宝会说话》迈出了传统纪录片与短视频结合的坚实一步，获得了广泛关注与受众的青睐。但中国的短纪录片发展不会止步于此。未来无论是在国内还是在国外，短视频纪录片领域都将会是一个充满竞争的全新舞台。
影视行业的发展离不开创新，不过再新奇有趣的形式也需要内容的支撑，形式是羽翼，内容是主体。尤其是文博类纪录片，需要有丰富的历史文化知识作为支撑，《如果国宝会说话》需要适当减少“诗意文本”与
升华部分的占比，利用文化题材和丰富的历史知识吸引、培养忠实观众。在短视频用户占全体网民总数近95%的今天，短视频的受众不再局限于年轻观众，打造全年龄向的短纪录片是探索和创新的方向。
应适当借鉴国外优秀纪录片，取长补短，开阔视野。文博类纪录片有一套完整的叙事方法和逻辑，但在体量减少之后未必依然适合原本的叙事逻辑。如法国制作的《奇趣美术馆》、腾讯视频出品的《此画怎讲》，生动有趣又不乏知识，值得借鉴学习。
《如果国宝会说话》是一部优秀的作品，是一次多方面的大胆尝试与创新。现阶段，各国对短纪录片的探索都处在萌芽期，要在日新月异的传媒环境下争得一席之地，探索的道路依然漫长。
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作者简介 周婧雯，研究方向：艺术理论与批评。
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新闻研究导刊 Journal of News Research 247
第14卷第05期 Vol.14 No.052023年3月 March 2023
20世纪初期，美国的一些娱乐场所为了吸引顾客、增加客源而设计了一种新的节目形式：老板一个滑稽演员坐在酒吧吧台前，给客人们讲幽默搞笑的段子，营造轻松的氛围，以此招揽人气。美国的广播电台注意到这种形式之后，就把它吸纳到了电台节目中，逐步开始演变成20世纪30年代的一个举足轻重的娱乐节目形式——广播情景喜剧。电视公司的老板们则不把从广播中发展起来的电视情景喜剧看作一种戏剧类型，而是将其视为一种轻松的娱乐形式，他们认为其“是通俗戏剧和其他形式的独特的混血儿，主要功能是让人们开怀大笑和从日常生活的烦恼中得到暂时的解脱”［1］。
情景喜剧作为一种电视文化产品，经过长时间的发展呈现出一些比较鲜明的基本特征。
首先，情景喜剧有着严格的场景限制。采用舞台剧布景的形式，营造出一个相对封闭的，同时能够与外界有所联系的环境来构筑人物活动的空间作为主要场景。在相对闭合的空间中，几个主要人物演绎着人生的悲欢离合。家庭一般是情景喜剧故事展开的主要场所，包括客厅、卧室这些比较普遍的场景［2］。《武林外传》中所有的故事集中发生在同福客栈这个相对封闭的空间之内，场景相对单一，只涉及几个厢房以及大厅、厨房、庭院等这几个有限的场景，但又没有断绝与外在的联
系，主要靠人物之间的对话来交代客栈之外的世界［3］。
其次，情景喜剧的主要属性是喜剧，一种电视化的喜剧模式。情景喜剧的内容题材大多取材于现实生活，思想内涵较为浅显，通俗易懂，所描绘的生活与现实民众的生活息息相关。《土豆星球QR3》以一种轻松搞笑的方式，展现了一个韩国普通家庭的家庭生活和工作生活，在一些小事中体现最平常的真实。有的情景喜剧甚至会在拍摄过程中邀请观众参与，如美国的《老友记》会邀请观众观看，编剧、导演通过观察现场观众的反应来判断喜剧效果，并修改效果不太好的地方。我国首部情景喜剧《我爱我家》在花絮中也出现了观众参与的 镜头［4］。 再次，情景喜剧剧情上保持相对独立，每集都是一个完整、独立的结构体系，故事情节上具有独立性，上下两集之间没有一定的关联性，但情节上具有延续性。例如《家有儿女》（第一部）第五集，
讲述了夏雪为了写作文而与刘梅展开的猫鼠之争，第六集则是刘星为了写《我的野蛮父亲》而引发的一系列事情，这两集各自构成了一个完整的故事结构，都有各自的起因、发展、高潮、结束，表现的主要人物、内容不同，相邻的两集之间没有明显的关联性。
另外，客串人物是情景喜剧较为鲜明的特征。情景喜剧中的角可以分为两种，即贯穿全局始终的主要角
韩式情景喜剧导演金炳旭作品创作风格研究
李晶
（晋中信息学院，山西 太谷 030800）
摘要：情景喜剧作为一种电视文化产品，以其特有的感染力吸引了一大批观众。但是从1993年我国第一部情景喜剧《我爱我家》开始，中国情景喜剧一直处在一个尴尬的境地，情景喜剧的创作进入模式化的重复过程。韩国导演金炳旭是韩国情景喜剧的标志人物，创作了《顺风妇产科》《无法阻挡的HighKick》等不同以往传统情景喜剧的作品，并取得了优异的成绩。文章从情景喜剧的起源和基本特征出发，分析情景喜剧严格的场景限制、贴近现实生活、剧情保持相对独立、众多客串人物、罐装笑声的使用等特征。结合韩国特殊的“PD 合一”制作机制和国民精神文化匮乏的时代背景，采用文献研究
法、个案分析法、比较研究法等方法，深入剖析金炳旭导演作品在叙事上情态叙事与情节叙事的相结合、内容上家庭伦理与青春偶像的合理搭配、人物设置上中老青相结合、特征上情景喜剧中悲剧元素的运用、思想上贴近韩国社会文化等特点，得出其获得成功的方法论的结论。在此基础上，提出学习借鉴金炳旭导演的创作技巧的建议，总结出精准定位受众、了解受众需求，博采众长、兼收并蓄、加大信息量丰富叙事，提升成本、实现精良制作等思路，形成属于自己的情景喜剧风格，旨在从理论上为我国的情景喜剧发展提供一些先进理念和经验。
关键词：金炳旭；叙事模式；情景喜剧；剧作创新；叙事风格
中图分类号：J905；H55
文献标志码：A
文章编号：1674-8883（2023）05-0247-04
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和在某一集中昙花一现的客串角。在情景喜剧中，几乎每隔几集都会出现一两个客串人物，他们都是该集故事中出现的矛盾，在这一集故事中客串角甚至比主要角还要出彩，矛盾的中心在他们身上［5］。《土豆星球QR3》中出现了20多个客串人物，不同的身份、人物性格，大部分都在该剧中仅仅出现一次，但和故事中的主要人物息息相关，更好地衬托了主要人物，也为该剧增加了看点。
最后，罐装笑声的使用是情景喜剧最为明显的标志。合理、适时的罐装笑声可以增强情景喜剧的现场感，引发电视观众的情感共鸣。但情景喜剧经过长时间的发展，一些导演因其艺术风格和创作需要摒弃了罐装笑声的使用，如尚敬的《武林外传》、美国的《摩登家庭》。然而在情景喜剧的主流创作中，还是伴随着罐装笑声的使用［6］。
二、金炳旭及其金氏喜剧（一）金炳旭及其金氏喜剧
提起金炳旭这个名字，可能大部分人都不太熟悉，但一提到《顺风妇产科》或《无法阻挡的HighKick》（亦称《搞笑一家人》），韩剧爱好者可谓是耳熟能详，这些都是金炳旭具有代表性的情景喜剧作品。
1995年，金炳旭担任导演首次执导了他的首部情景喜剧《LA 阿里郎》，经SBS 电视台播出后在韩国赢得了不错的收视率。1998年，他联合导演了SBS 播出的682集《顺风妇产科》，平均收视率达到了
25%左右，2002年初被引进中国，成为中国观众首次看到的韩国情景喜剧。《顺风妇产科》不同于港式喜剧的无厘头，由六名不同风格的编剧轮流编写，被称作“20世纪最伟大的家庭喜剧之一”。
（二）金氏喜剧兴起的原因
在韩国娱乐泛化的年代，金氏喜剧在电视荧屏上掀起阵阵热潮，这并不是偶然现象，其存在着一定的客观和主观因素。
1.韩国特殊的职位PD
在韩国，电视剧、综艺、纪录片等电视行业大多数都采用制片人（Producer）和导演（Director）合一的PD 机制。“PD 合一”机制中，PD 为制作团队的核心，具有更高的权威性和独立性，可以有效地避免制片人和导演之间存在的根本性分歧与对抗，进而减少因分歧而产生的内耗［7］。“PD 合一”机制，为金炳旭导演天马行空的想象力和创作提供了有力的保障。
在评选韩剧中最糟糕荒唐的结局的问卷调查中，《穿透屋顶的HighKick》因其出人意料的戏剧般的结束而受到众多谴责，在结局时，剧中两个重要人物申世京和崔丹尼突然死于一场悲惨的车祸。但《穿透屋顶的HighKick》的编剧写的是另外一个不同的结局。在杀青前几个月，演员申世京对导演提出了“申世京死去会是更好的结局”。导演从艺术性的角度考虑，“这是对晚来的爱情觉悟的极大化。我想
描绘出真诚的爱情故事”。最后决定改掉原本的结局，采用这种开放的结局。编剧、制片等人提出了反对的意见，他们试图说服导演维持原结局，认为悲剧式结局会激起观众的反对。但最终金炳旭导演还是赞同申世京的建议，以死亡为结局。
2.金氏喜剧紧随时代的变化
20世纪90年代，由于韩国当时处于特殊阶段，因此国民精神文化匮乏，情景喜剧应运而生。
金式情景喜剧能够在众多韩剧作品中脱颖而出，除了对既有模式的突破以外，对传统的叙事角度、叙事内容也进行了创新，给观众带来审美上的巨大冲击。20世纪50年代，美国等国家的情景喜剧主题比较单一，以家庭题材为主，表现中产阶级温情脉脉的家庭生活，这是一个“稳定的，永远不会有离婚危机的双亲家庭，父亲为了家庭支出到世界上去冒险狩猎，母亲在家保持物质上和精神上的清洁”［8］。金炳旭打破了传统的情景喜剧模式，不再单一地刻画美好圆满的家庭，更多地去贴近现实生活，有悲有欢。《无法阻挡的HighKick》中从开始照全家福部分就交代了家庭中出现的矛盾，文姬和海美之间的婆媳矛盾、李顺载夫妻之间的矛盾、民勇和申智之间因离婚问题而争吵，给大家呈现了一个真实的生活环境。并且融合了多种元素，如“恐怖”“悬疑”“动作”“爱情”等。这部情景喜剧不是在一贯的气氛中展开，而是在不断地变化，可谓是韩国喜剧电视的一个革命性的突破。
三、金炳旭导演别具一格的叙事模式
（一）叙事方式——情态叙事与情节叙事相结合大部分观众对于自己所看的情景喜剧，哪怕是一些较为经典的作品，印象大多集中在某一个个性突出的角或者是一些经典的台词上，对每一集中的情节内容很难回忆起来，这是因为“情景喜剧的冲突不以情节取胜，而主要体现特定空间、特定情景下人物性格的冲突”［9］。在情节模式中，叙事主体所关注的主要是故事本身内在的逻辑关系，以及事件与事件之间波涛汹涌
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