漫步在画中轻武器传奇
作者:侯琳来源:《音乐时空》2015年第06期 摘要:《图画展览会》以其独特的描述性的音乐语言,独特的结构成为十九世纪俄国最具独创性的音乐之一,其中的“漫步主题”独特的插入性也一直为人津津乐道,本文就通过研究拉威尔所配器的版本来探讨其在结构中的连续性,同时对拉威尔的配器手法进行简要的赏析。 关键词:表现力 拉威尔 《图画展览会》
莫里斯·拉威尔,法国著名作曲家,“电影 深喉
印象派”代表作曲家之一,世界公认的配器大师与彩大师。虽然他自己否认自己属于印象派的风格,但他在音乐史上的地位还是与德彪西、杜卡、雷斯皮基同被认定为是“印象派黄羊泉”的代表作曲家。拉威尔的配器风格独树一帜,他在继承传统的基础上加入自己独创性的创作手法,在配器上更是精益求精,“瑞士钟表匠”是斯特拉文斯基对拉威尔的评价,也由此能看出拉威尔对创作的推敲与精准。杨立青
雅园玉道
《图画展览会》1874年俄国作曲家穆索尔斯基为纪念亡友而创作的钢琴组曲,以亡友的画作为基础进行创作,全曲有十个音乐段落,分别是:侏儒、古堡、在杜伊勒里宫的花园里、牛车、雏鸟的舞蹈、两个犹太人、里莫日集市、墓穴、鸡脚上的小屋、基辅大门。段落之间穿插着“漫步主题”,由于其极强的描述性的音乐语言吸引世界上多位作曲家为其配器,其改编版本之多也是前所未有的,一共有184种,但其中最为经典便要数拉威尔在1922年配器的版本了,这也是迄今为止在世界上演出最多的版本。
在全曲中“漫步主题”一共出现五次,每一次的出现或为承上,或为启下,与前后音乐的情绪相呼应,五次主题的陈述均是由木管或铜管完成,如下图。“漫步主题”对音的选择:
“漫步”第一次作为引子出现,由小号(C)以强(f)的力度奏出主题材料,叙述完毕之后紧接着是铜管组庄严的演奏“漫步主题”(见例1),到第8罗马天主教小节时拉威尔用乐队全奏,音响铺开。这是主题的第一次陈述,仿佛是作者带着怀念的心情从容的步入画展。