[摘要]三宽四有
近年来我国室内乐发展生机勃勃,越来越受到广大音乐工作者的重视,学术界对于室内乐创作及发展的研究也成为当下热点。本文围绕国内室内乐的发展,从室内乐的创作、推广及传播方面整理了室内乐的新作品,演奏团队、音乐节等发展现状,指出了国内室内乐的发展路径及研究方向。 [关键词]室内乐;音乐节;音乐会
[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233(2019)09-0092-03
室内乐被誉为西方古典音乐的奠基石,16世纪出现雏形,在西方音乐发展中占据重要的地位,现在多指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐中艺术歌曲、重唱曲等,常见的形式包括双钢琴、弦乐四重奏、钢琴三重奏等。20世纪80杨立青年代后一直到现在,我国对于室内
乐的创作、演奏和传播取得了很大进展,虽然存在一些实际问题,但对于发展方向已逐步更加明确。
一、我国室内乐创作的发展
室内乐作品的创作是室内乐新时期发展中的重要环节,在实际可以運用的有限的乐器组合当中,需要作曲家以完整通畅的音乐语言表达作品意境及内容,同时从音响控制角度体现他们专业的作曲技术能力。
(一)创作的复兴
郭庚茂简历
在新中国成立后直至七十年代,我国室内乐重奏曲的创作还比较少见,众影响很小,七十年代末期随着我国音乐创作总体形势的变化,作曲家们开始注意这类型的体裁,如罗钟容的《管乐五重奏》、林华的钢琴弦乐五重奏《桃花乌木刻年画》等。如今,室内乐已经成为作曲家进行音乐创作中较为常见的体裁。“杨子烈”贺兰山的魂结束以后,我国各领域、各体裁、各形式的音乐创作开始复兴,80年代后随着经济的发展、政治的开放,中国的音乐创作取得了长足的进步。我国本土室内乐创作虽然也走过了一段艰难曲折的历程,但是在中
外音乐大交融、大碰撞的创作形势下,也很快涌现出来了一大批成绩卓著的专业作曲家,他们在室内乐领域创作了一些异彩纷呈的音乐作品,产生了引人瞩目的成绩,这是此时期室内乐作品创作的一个高峰阶段。作曲家们以各种形式的乐器组合进行室内乐的创作,既能够做到节省演出成本、有效地创作出完整的艺术成品,为表现特定的音乐内容而动用有限定的乐器组合,又能够为各类大型音乐作品的创作进行技法上的储备。这一阶段最有代表性的音乐作品有:谭盾的弦乐四重奏《风雅颂》、张庆祥的钢琴三重奏《玉门散》、王西麟的室内乐组曲《太行山音画》等。这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。