浅谈浪漫主义时期乐队中小号的运用四川师范大学学报
作者：刘昊来源：《音乐时空》杨立青
2014年第21期 摘要：首先，本文对浪漫主义时期交响乐中小号声部的力度写法进行了介绍，包括强奏力度的扩张及弱奏力度的使用两个方面;接下来，又对浪漫主义时期交响乐中小号声部的旋律写法予以分析，分别对号角性旋律和技巧性旋律进行了赏析研究。在技巧运用方面，主要论述了快速的吐音和高音区音程间的跳进这两种方式。 阈值 关键词：浪漫主义 ;交响乐 ;小号声部
阀键装置问世并取得应用以后，使小号成为了浪漫主义时期的半音化乐器之一，具有十分丰富多变的音乐表现力。与此同时，在浪漫主义艺术潮流的影响下又给音乐创作的整体风格带来了深刻变化，小号形制与音乐主流风格的双重转变，使这一时期的作曲家尝试革新小号在音乐中的运用方式，并使小号声部的创作发生了变化，从而表现出了鲜明的浪漫主义时代特点和独特艺术风格。
一、浪漫主义时期交响乐中小号声部的力度写法
（一）强奏力度的扩张
在浪漫主义交响乐的早期作品当中，小号声部使用“f f f”作为最强力度记号，但出现几率很小，如门德尔松在其五部交响乐中一共只使用了两次。说明此时期大部分作曲家并不强调交响乐中小号声部的强奏力度，而是更注重作品整体的均衡听感，因此仍带有古典主义音乐流派的影子。发展到了中期，小号声部的强奏力度开始走向革新。虽然一部分作曲家仍持谨慎的态度，但重视发展小号声部强奏力度的作曲家开始增多，瓦格纳就是其中代表。到了晚期发展阶段，交响乐中的小号声部的强奏力度已得到了普遍使用，如马勒就热衷于“ff”强度以上力度记号的运用，其作品往往给以人张扬和极端的印象。
（二）弱奏力度的使用
龙蝎酒 由于小号的音比较响亮突出，因此在乐队弱奏时很难控制到位，这使得古典主义时期极少在交响乐中采用小号声部的弱奏。而到了浪漫主义时期，这一情况发生了变化。浪漫主义时期的作曲家普遍对音乐的彩性存在强烈的偏好，因此原有的弦乐器主导的乐器配置方式已无法满足他们的创作要求。作曲家为了创造出新鲜的音组合，使音乐呈现出更丰富的彩，开始大力挖掘交响乐中每件乐器的潜能。于是，小号声部所属的铜管组便
phd获得了新的发展空间，开始用于一些乐思的陈述。例如，舒曼的《第二交响曲》的开头旋律就是由铜管组的弱奏来完成的，在完美融入弦乐组音响的同时，这种似真非真的空灵号角声又恰到好处地营造了创世之初的神秘氛围。马勒同样也是运用小号声部弱奏的高手，他的《第一交响曲》和《第三交响曲》都伴随着来自舞台背后的号角声，手法新颖别致。其中，《第三交响曲》第三章的一段独奏中，作曲家使用了“PPP”的力度记号，利用小号声部的弱奏，突出了奥地利山林的美丽风光和悠远宁静。
>路易士
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议