江阴华士疫情最新消息朱宇晖
【摘 要】浙江优越的山水和艺术人文环境,与其卓越的风土建筑及空间营造句法共振互动,完美契合着东晋绘画“六法”中的“气韵生动、骨法用笔”观念.“气韵”移用于建筑,可指檐口等“灵魂线条”的弹性化、流动化和韵律化等, “骨法”可指其力感化、质感化和体积化等.这一带有“浙派”彩的线性“气骨观”,自觉或不自觉地成为陈从周先生园林营造观与品赏观的重要基石,陈先生脍炙人口的“有法无式论”“动静观论”“神气论”和“质感存真论”,大都可以于此到理念源头.清乾隆中叶以来,中华建筑与造园界弥漫着“气骨两失”的艺术现象,远远逾越了艺术风格流变的正常规律,而陈先生以其独特的跨越艺术与建筑的两界之身,及其具有气骨唤醒作用的艺术观与园论,投身于20世纪80年代的中华文化艺术浪潮,对于推动中华建筑与造园界的“文艺复兴”与“气骨回归”,以及重振中华传统艺术精神具有积极的助推作用:也对重续中华传统“泛文人”“泛艺术”社会的横向气脉、重作面向全社会的中华“气骨启蒙”厥功甚伟. 【期刊名称】《中国园林》
【年(卷),期】2018(034)011
【总页数】3页(P61-63)
【关键词】风景园林;气韵;骨法;气骨回归;浙派;陈从周;建筑与造园文艺复兴
【作 者】朱宇晖
【作者单位】同济大学建筑与城市规划学院建筑系 上海200092
【正文语种】中 文
【中图分类】TU986
1 浙派的后身与“气骨”的源头
陈从周先生出生于民国的文化蒸腾之际、浙东的山水烟云之间——这是1 500年前，谢灵运等山水诗人开创中华山水审美的地方，也是800年前，南宋画院、浙派画坛与西泠印坛的巨子们驰骋笔墨才思的地方，还是民国以来，“国立杭州艺术专科学校”、之江大学的学子们拓展艺术与文化新局面的地方——陈先生成长、浸淫于斯，耳濡目染，天赋独秉，情之所钟，贯彻终生。
如他在论及浙江海盐绮园时所给予的、超越苏扬二地的难得盛赞：“能颉颃苏扬两地园林，山水兼两者之长，故变化多而气魄大。但又无苏州之纤巧、扬州之生硬，此亦浙中气候物质之天赋，文化艺术之能兼所致”[1]——“变化多而气魄大”六字中，已隐含着特殊的空间逻辑感悟与推许，“浙中气候物质之天赋，文化艺术之能兼”句，更指出“浙中”自然与人文环境对其园林、建筑空间逻辑的综合影响。
又如陈先生在论及杭州西湖建筑风格时的特殊流露：“我想西湖不同于今日苏扬一带的古典园林，建筑物的形式不必局限于翼角起翘的南方大型建筑形式；当然红楼碧瓦亦非所取，如果说能做到雅淡的粉墙素瓦的浙中作风，予人以安静恬适的感觉便是。[2]”
陈先生所钟爱的“安静恬适”而“雅淡”的“浙中”风土建筑风格，今日仍能在浙江全境，尤其是浙南温州、台州等地广袤的乡村中，见到种种余绪，如建筑檐口的水平向充分伸展、“亲地”而行、勾连交叠、迤逦不断；如建筑檐口、阶台、院落空间与山形水势的连绵交织、穿插共振；如建筑用材的本凸显、质感饱满；如建筑装饰的相对集中精约(至中晚清时，部分地域变得浓烈满铺，并非其典型面貌)——笔者曾尝试借用南朝文人谢赫《画品》一文中，论及绘画“六法”时的“气韵生动、骨法用笔”八字，对这一建筑风格逻辑做概括。
“气韵”指浙中风土建筑跨越建筑、空间与自然环境的特殊浑成感、流动性与弹性，通常依靠线条来引领。一根浙中民居檐口线条往往能在奔驰转折之际，时而化作墙脊线、台阶线甚至坡脊线、树梢线条，时而融入下一组建筑的檐口，继续其融通天地、曼妙不羁的“行走”历程。
“骨法”指这一整体浑成的线条行走过程中的力感化、质感化、体积化甚至地域化、风土化、精神化——如建筑的猛然直角转折，随坡跌落，或适度耸起、放大，如建筑木构部分的不事髹漆装饰，如建筑石构部分的刻意保持粗糙质感甚至自然表面……这与徽州等地风土建筑以马头墙(北地风土建筑则多以厚重山墙)反复切割、包裹建筑檐口与空间，强调建筑体积而非流动性的做法有很大不同。
这种气韵与骨法并重的建筑与空间营造现象，或许是古代“覆压三百余里”整体化建筑营造传统的遗风，既利于遮风避雨、保护墙体与台基，又便于博采阳光、亲近自然、融通功能、展现仪式。这样的营造风格虽可散见于长江以南的广袤地带，但在浙闽一带尤为典型，杭州一带亦有相当体现。
而论及其生成的人文艺术环境，恐怕很难不言及最自觉化的线性审美艺术——中华书法，
黄埔造船厂
救国论坛以及与之相关的绘画、雕塑、金石等众多中华文化艺术领域。如山水画的“十八皴”、人物画的“十八描”、金石中的单刀平冲、雕塑中的披帛衣纹，甚至散文中“行于所当行，止于所不得不止”(苏轼语)的文气，这些中华艺术门类大多暗含着画面感、线条感的艺术表达，暗含着气韵与骨法逻辑，而在浙江一地积累尤为深厚。王羲之、马远、李渔、吴昌硕都是其薪火相传者，此外不胜枚举。
陈从周先生恰恰就成长在这样的艺术、人文与建筑空间环境里，并得天独厚地兼备着书法、绘画、诗词、散文、建筑、造园各领域的修养，并以岁月涵化，以逻辑打通，仿佛是上天特殊的赐予与造就——气韵与骨法并重的线性艺术基因，贯穿在陈先生的艺术气脉里，并最终落实在传统建筑与园林研究的坐标系上。
陈先生曾坦言将浙江兰溪人、明末清初艺术天才李渔作为自己的榜样：“……李笠翁是戏曲家、园林家，书画琴棋，各艺皆精，我也是个杂家，做杂家比专家难，而治园一定要懂得各艺，融为一体，才能造出诗情画意的园林。去年李笠翁故里，浙江兰溪造了一座纪念性小园，名‘芥子园’，要我题副对子。我握笔一蹴而就，上联为‘高艺谁云绝响’，下联为‘流风我是传人’”[3]——这是“越人陈从周”的难得畅怀倾吐。
其实，李渔还是中国戏曲史上第一个重视“宾白”的剧作家，既重视气韵感的唱段，又重视骨法感的定场白、冲场白、旁白——这一点，作为资深曲友的陈先生该是了然于胸的。
2 艺术观与园论的气骨并重
陈先生的气骨修养源自浙派文艺传统，跨越诗词书画多领域，最终涵化、内化，自觉于心，贯注于造园一隅，激发出璀璨光华。
如陈先生行文论道，往往骈散错杂，总在悠长舒缓的散句之间，陡然以四字句，甚至四六句式，作凝练惊艳的描摹或提升，长句如气韵奔涌，短句如骨法顿挫，予读者以难得的阅读快感与观念升华。如“花墙间隔得非常灵活，山峦、石壁、步石、谷口等的迭置，正是危峰耸翠，苍岩临流，水石交融，浑然一片，妙在运用……”[4]，再如“寺址十之八九处于山麓，前绕清溪，环顾四望，山若拱，位置不但幽静，风力亦是最小……”[5]，这简直近于骈四俪六句式了，却又妙入无痕，动人心扉。
再如陈先生授课，也如天花纷坠，纵横奔逸而不离其宗，记得多年前一次，陈先生代表同济大学延请昆曲名家梁谷音先生来校作讲座，梁先生示范讲解了她在《活捉》一剧中的各
种情态把握，刹那满堂溢彩，顾盼神飞——讲座甫毕，端坐前排、担任主持的陈先生起身畅谈感想，一时娓娓不绝，阐发万端。台上的梁先生伫候许久，终于忍不住，偷偷从陈先生身后向台下的我们轻挥素手，微笑示意，一番“倚门回首”，便“含羞”走了——而陈先生犹自妙论不断呢。
飞地经济>硼砂溶液再如陈先生的绘画，盛年时享誉海上画坛的代表作《一丝柳一寸柔情》，正是在气韵悠长柔缓的柳丝之上，刻画一双小鸟团团而栖，墨浓重、姿态凝练，骨法十足——在当时的海上画坛，这种以大面积舒缓纯粹来烘托局部凝练突变的画面布局，似乎蔚为一时风气。
再如陈先生论及书法：“中国书法一定要直写，横写就不成其为艺术了。俗话说，‘字怕吊’，就是写得好不好，直不直，气韵通不通，一挂起来就美丑毕露了。[3]”再如诗文：“造园如缀文，千变万化，不究全文气势、立意，而仅务辞汇叠砌者，能有佳构乎？文贵乎气，气有阳刚阴柔之分，行文如此，造园又何独不然，割裂分散，不成文理，籍一亭一榭以斗胜，正今日所乐道之园林小品也。盖不通乎我国文化之特征，难于言造园之气息也。[6]”陈先生还坦言：“我能达此境界，实在得力于对志摩散文和诗的爱好”[3]——诗文修养对先生艺术境界的纵向提升与横向关节打通显然至关重要。
至于陈先生擅长的造园领域，相关言论就更多了，如其在代表性名篇《说园》系列末尾言及：“故造园要以极镇静而从容之笔，信手拈来，自多佳构。所谓以气胜之，必整体完整矣。[7]”再如“中国艺术，讲的是气韵，园林亦然。没有气的园不成其为园，只能称农场。[3]”而其在《西湖园林风格漫谈》一文中谈得更宏观而跨越：“西湖在整个的绿化问题上不能不有其主要的树类……正如画一样必定要有统一的气韵格调，假山有统一的皴法”——这是综述绿化、绘画与掇山的气韵浑成。
陈先生在《说园(五)》中其实也谈论了骨法问题：“质感存真，感呈伪，园林得真趣，质感居首，建筑之佳者，亦有斯理，真则存神，假则失之。园林失真，有如布景。书画失真，则同印刷。故画栋雕梁，徒眩眼目。竹篱茅舍，引人遐思”——这里的园林质感化与生活化也是“骨法”的表现。
而当陈先生对比苏扬二地的造园风格时，气与骨这对概念就表达得更为清晰而独到了：“余尝谓苏州建筑与园林，风格在于柔和，吴语所谓‘糯’。扬州建筑与园林，风格则多雅健。如宋代姜夔词，以‘健笔写柔情’，皆欲现怡人之园景，风格各异，存真则一”[7]——“雅”近气韵，“健”多骨法，其意似指扬州园林较能平衡二者，而苏州园林则韵重于骨，当然实则陈
先生更属意于浙江海盐绮园的堤岸蜿蜒、山岛竦峙，气骨飞扬，即“变化多而气魄大”，前文已经备述。阈值分割法
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议