中国画之山水画理论

中国画之山水技法理论
孙文前
1、中国画为什么要讲“用笔”和“笔法”?   
《易经》中说:“形而上者谓之道,形而下者谓之器”。简单讲,形而下就是指具体的,感性的事物。形而上就是指比较抽象的规律,原则。所以形而上者谓之道。   
中国画中讲“用笔”和“笔法”,笔法既服务于客观造型的需要,又必须接受画家思想感情的指挥,所以随描绘对象和画家个性感情的不同,就产生了各种不同的笔法,这也与毛笔这种特殊工具有关。   
古来制笔要求具备“尖、齐、圆、健”四种品德。用笔靠指,但归属于心,指掌运动,腕肘支持,笔触纸上,留下点、线,构成物象,总结这些线条变化的规律就产生了笔法。古人极重笔法,有“失其笔法,岂曰画也”的警告。   
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黄宾虹集古人用笔大成,留下五字用笔诀——平、圆、留、重、变。   
平:指运笔平缓,力度均匀。行笔过程如物凝碍,持重而行。用笔须匀,无跳跃,不飘浮,此为中国画用线之根本。   
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圆:指线条圆浑沉厚,同时指有弹性的曲”线。树无寸直,石也多圆笔画法,“折钗股”的效果就是“圆”,线是柔和而有弹性的,而不能刻板僵硬。   
留:就是收得住,是功底的显现,控制得力就叫留。古人讲“屋漏痕”就是“留”的效果。中国画还讲究起止无痕,’同时又力能扛鼎,这就是留。   
重:就是往纸背后去的力量感,即厚重感。大家用笔无一不厚。厚重的对立面是浮薄轻滑,是用笔的大忌。古人用笔如“高山坠石”,笔在纸上运行要沙沙有声。   
做到以上四条,便体味得到“骨法用笔”。“骨法用笔”系南齐谢赫首提,五代荆浩解释为“生死刚正谓之骨”,没有力或力不够强的用笔,是不配叫骨法的。   
用笔有两个基本要求:力量感、含蓄性。力量在以上论述中提到,这是线条的基本审美要素。含蓄是体现笔墨精神的元素之一。不剑拔弩张,不狂怪奇诡,有内在的美存在于笔中,这是极高境界。两者结合,为物述形,形式美和内质美都在其中。至于“十八描”,各
种皴法及各种点法,都是用笔程式,须知不一定一一照搬。用笔有规律,不要强守定法,立足于“变”字。   
总之,用笔是画中国画的人绕不过的命题,要花一生精力解决的问题,也是判别中国画高下的第一道门坎。
2、用笔和用墨的区别和类同   
授益行为笔法与墨法两者的关系,黄宾虹说:“论用笔法,必兼用墨。墨法之妙, 全从笔出。”这种明确无误的关系,决定了“墨法”只能从“笔法”中来。为 此他强调指出:“论用墨者,固非兼言用笔无以明之;而言墨法者,不能详用 墨之要,亦不足明斯旨也。”在宾老看来,“墨法尤以笔法为先,无墨求笔,至笔未有合法,虽墨得明暗,皆所不取。有笔兼有墨,最为美备。”   
可见笔法和墨法是既对立又统一的关系,是骨与肉的关系。不可分离的整体方谓之“笔墨”也。   
3、石分三面是何含义?主要体现在哪些方面?   
古人讲:"石分三面",是指意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。所谓要画出石头的正、侧、顶三面来。画石顶部往往别忽视,这一点很重要,一是体现石头和山的厚度,二是体现中国画的俯视造物的规律。   
4、树分四枝是讲什么?个体树讲究什么?   
古人又讲"树生四枝",要把树的前后、左右关系画出来,画不好就只有左右二面,而没有前后关系。树分四枝也就是要讲究出枝的阴阳交错、长短相间、粗细搭配、高下参差,切忌两枝并发,均匀死板。   
个体树画时一是讲究树干的变化,通过线条的搭接表现树干的前后关系,切忌画平、死。二是树枝的势要圆,有阴阳、前后关系,三是树根要舒展,其关系和树枝相同。   
5、什么可谓之山,山以什么方式组合及走势,说明什么?   
山石是构成山水画的主体组成部分。山和石是一体相连的两个形体。石,有聚有散,散者为个体,聚者为整体。以大间小,小间大的方式,聚许多个体便是山体。山的构成,有石块的堆积,也有独立的形体。它们起伏蜿蜒,来龙去脉,绵亘不断。山有根脉,山峦有起
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伏,山脉的形成,是地壳的隆起,有来龙去脉。古人观山势时有云:“横看成岭,侧堪称峰。”是客观写照。所以,应当注意山峰与次峰,远山与近山,大山与小山的区别和关系。也就是要搞清它的运动方向。所谓静中有动,动中有静。   
古人讲,山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。   
6、树丛的画法具体要注意什么?   
丛树画法要体现聚散、疏密、大小、前后以及虚实的关系。画丛 树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,要讲究高和矮的搭配,所谓“扶老携幼”。两树分而有连,开而有合。既所谓的“撞”和“让”的关系。画时从主树著手,相互掩映,叶分浓淡。树枝穿插要有变化,前实后虚,前深后浅。成排的树要上下错落,高低参差。切忌根顶具齐。要有“交互”、“对立”之法。   
7、中国画创作有哪些方式?其具体含义是什么?   
一是九朽一罢,是讲先打草稿,反复修改,最后达到画面效果。常见于工笔。   
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二是生发,是讲以“法天道”的原理画“对立”关系,是偶然的,随机的,是画阴阳,画虚实,画矛盾,但他们又是统一的关系。符合天道也就是说合乎自然的。所谓“出乎意料之外,合乎情理之中,方贵神也”。   
8、中国画的创作方式具体根据是什么?
天道。   
“天道”的字面含义是天的运动变化规律。世界必有其规则,是为天道。所谓天道,即万物的规则、万物的道理,一切事物皆有一定的规则。   
许仕龙有人认为天道是客观的自然规律。老子《道德经》第七十七章:“天之道,损有余而补不足。”天道的特点是“高者抑之,下者举之,有余者损之,不足者补之。”天道就是减少有余而补充不足。   
9、什么是以形写神?什么是以神写形?   
以形写神是指胸有丘壑,表现的意境是必然的。   
为景物造型的外在形态与客观对象相对接近,强调形成在相对写实的基础上传情达意,力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型,相对客观地表现人物形貌,于平和典雅中自然地表达出精神意蕴,使客观与主观、外在美与内在美融而为一,成为不可分割的艺术整体。   
以神写形是指胸无丘壑,其表现的意境是偶然的。为强调主观体悟,以独抒灵性为主旨,对景物造型进行大胆夸张、概括、提炼,形随意至,以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远,但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。此两种表现形式都要求画家在反映客观现实时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求内在的精神本质的酷似。我认为神应以形为依据,如果仅仅形似,而不能反映出绘画对象的特有神气,就不算成功。

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