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气 骨 应 随 经 传
韵 法 物 类 营 移
生 用 象 赋 位 模
动 笔 形 彩 置 写
梁挠度
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反倾销条例 气 韵 思 景 笔 墨
谢赫的“六法”是针对人物画讲的，荆浩的“六要”是针对山水画讲的。可以说“六要”是对“六法”的继承和发展，其最重要的贡献是把“墨”的地位提到了与“笔”相同的高度，可以说这一贡献是历史性的，“笔墨”从此在中国画发展中成为核心内容，焕发出了鲜明的艺术光彩。
谢赫的“六法”加上荆浩提倡的“墨”千百年来是中国画创作的纲领。有人认为山水注重写生，所以荆浩去掉了“传移模写”。其实中国画，包括山水画在创作中都十分重视“传移模写”。创作者抒发胸臆，倾吐对自然、社会的感悟离不开“传移模写”，山水画家描绘和强调的也是对自然山水的传神写照。
“六法”与“六要”都十分强调形。“六法”中的“应物写（象）形”与“随类敷（赋）彩”讲的都是对客观物象形的把握要求。“六要”中对“景”的内容阐述更是对自然的“形和景”讲得清清楚楚：“景者，制度时因，搜妙创真。”“六要”中在对松树、柏树的形状特进行细致描述后说：“其有楸桐椿栎榆柳桑槐，形质皆异，其如远思即一一分明也。”
供电设备 大凡绘画，都是依托于形的。气韵也罢，笔墨也罢，都是依托于形而不可能独立存在的。很难想象，脱离开形的气韵和笔墨的意义何在。皮之不存，毛将焉附。钱松岩先生讲：“写意画，不从工笔画打基础，是无根的植物。写意画看上去酣畅淋漓，泼辣自如，但决不是草率，态度绝对严肃，‘写意’是一种风格。” 中国画的“写意”二字，暗含枢机。不是写出大概意思，也不是写出对象的意思，而是写出“我”对对象“神魂”的理解，并且是我对对象神魂乃至造化理解的精准表达，是“我”的完整 燃料化学学报
意思。“写意”是中国画有“我”、表现“我”、展现“我”的艺术修为的极浓缩、极概括、极抽象的词汇，也是画理中把握中国画精髓最精准的词汇。所以“写意”不是草草终幅，而是提炼升华出特定的意境。写意的过程是极安然和谐的，其笔墨的恣肆、气韵的飞动是画者意绪的真迹流露，非技法等的有意渲染。临摹的高级阶段临意亦是这层意思。中国画大写意、小写意词汇是不精确完整的不合理词汇，它是以作品笔墨放收度大小来界定的，已离开画理范畴，所以是个通俗用语。实质上中国画都是写意的，是写“我”之意的。大写、小写、工笔讲的是形式风格，是对国画笔墨外在形式粗浅分类的一种方法。
绘画是造型艺术，变形与抽象也要把握住描绘对象的形、神，这个形神是对象的本质特征。现在有的大写意画家画蜻蜓画两个大圆眼前伸一个尖嘴，短小的背上伸出两个重墨翅膀，虽很有风格，但艺术性不高，很粗糙。这反映出了自然观察的功底不够，名气再大，亦无济于事，没有给人艺术享受。
绘画批评家和教育家要引导年轻人学习中国画的传统并鼓励他们到自然中去，读了万卷书后，要行万里路。到大自然中感悟自然之美，养吾浩然之气，绘画是一件愉悦爽心之事。现在的画家多为名利而奔走，反而不钻研画艺，画作轻飘浮靡，画风光怪陆离，笔不讲急 全球通家庭计划
缓回转，墨不讲浓淡深浅，一味追求新奇和所谓风格，这是闭门造车的结果。这种创作往往画家本人也苦闷，苦于没有突破；观赏者也茫然，不知其画作内容的所以然。
国画是讲传统的，有法度的。我们的传统和法度是开放型的，出路在于“外师造化，中得心源”。“六法”与“六要”到今天依然闪光，国画传统值得大谈大讲。
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