简答题
1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92
气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移模写是也。
“六法是” 一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。
2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书” ？ P120
《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评述；
关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。
内科学
《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。
3.何为佛教的犍陀罗风格？
犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据说贵霜地
区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主相似，于是按的形象塑造出了佛陀：的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说, 成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。
中国青年志愿者标志4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？ P143
文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法如法，画中流露着浓烈的文人思想。
雾霾污染
文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。
文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。
5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？ P145
郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
《林泉高致》是中国山水画史上第一次由隐者立场变为士大夫阶级立场
的著作，儒家的立身入世代替道禅的隐逸遁世，画为士君公务之下无法亲身游历山水的替代品，繁琐生活的宽解品，郁闷情结的慰藉品,
满足了士君的游历之思，又不忍心离开君。
6.何为画像石？ P43笨猪四国
鄞州区建设局
画像石和画像砖是汉代美术的重要实物资料，兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式，比壁画更能久存。
画像石是在石块上雕刻画像而成，东汉有《荆轲刺秦王》《闵子骞石锤》《二桃杀三士》等作品
画像石能成为我们探索和思考审美文化的宝贵资源，对当前审美文化理论建设具有重要意义。
7.谢赫在《古画品录》中心议题？ P92
《古画品录》提出了六法论，以“气韵生动”含概五法。“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品圆的最高美学准则，是“六法”之本。“气韵生动”实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展，谢赫把顾恺之的“神”用具有基本相同含义的“气韵”取而代之
秩和比是一本我国现存最早的较系统的美术史论专著，奠定了中国绘画基本美学原则和独特表现法则。
8.陶瓷的发明有什么意义？ P71
陶瓷是用黏土或陶土经捏制成形后炼制而成的器具，古代一般用作生活用品，现在一般作为工艺品收藏。
说明我国是世界上发明最早的国家，是我国古代人民对物质文明的一项伟大贡献，表示艺术水平有了很大的提高。
9.为什么说《古画品录》的“六法”奠定了中国画的美学原则和表现法则？P92
“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品圆的最高美学准则。谢赫的“六法”与顾恺之的传神论是一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。她们是针对当时人物画创作而提出的。“神”和“韵”基本上是就客体而言的，指对象本身具有精神气质性格特征，而后人继承发展他们的理论，包含主观之神。
10.《石涛画语录》的中心议题是什么？ P193
提出了著名的“一画论”，要求在宏观上整体把握自然现象，强调山水画创作要以自然造化为师。
“一以治万，万以治一”。对于自然现象要求用心体会，然后“搜尽奇峰打草稿”，升华为艺术的境界。
最大特点是面貌千变万化，不拘一格，笔墨技法也是变化多端。
论述题
1.分析敦煌美术巨大艺术成就
佛教美术大致包括三个部分：建筑，雕塑，壁画。三者是互相结合的统一体, 是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合，而石窟壁画至今仍有大量遗存。
佛本生故事是莫高窟壁画反复表现的题材。魏晋南北朝的佛教壁画展示出来的艺术形式与民族传统艺术交融，糅合后的新特与魅力。佛教雕塑按材质来划分, 大致有铜雕。石雕，泥塑，木雕，陶雕，筐刻等几大类。在魏晋南北朝时期，佛教造像中最重要最能体现佛教艺术兴盛景象的无疑是石窟造像。
石窟造像就其风格发展演变而言，大致可以分为四个阶段：十六国时期为第一阶段；北魏孝文帝迁都以前为第二个阶段；北魏孝文帝迁都至正兴末年为第三个阶段；东西魏至隋统一中国之前为第四阶段。
佛教建筑主要有塔，寺庙，石窟三大类。中国佛教建筑是我们民族传统建筑艺术的重要组成部分，魏晋南北朝的佛教建筑也是这个时代建筑成就的反映。
总之，其艺术价值对后人产生深远影响，其构图方式，传神写照以及线搭造型等对现代绘画艺术影响深远，表现手法独特，艺术造诣较深。
2.请论述魏晋南北朝时代的美术特点。
一、出现艺术的自觉。在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。南北朝时期的山书画大家宗炳曾言万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。
二、观者及画论文字的出现。这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法
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