浅谈张彦远《历代名画记》之《论画六法》关于依法保障律师执业权利的规定
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程序员的十层楼来源：《锋绘》2019年第07期
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摘 要：谢赫六法几乎成为中国绘画的根本法则，并为历代画家和鉴赏家所尊奉。谢赫归纳出“六法”以后并没有给每一法做详细解释，张彦远的这篇文章是在谢赫以后第一次对“六法”的意义及运用加以独到见解。本文就张彦远《论画六法》一文中的几个观点作以分析。 关键词：谢赫六法;张彦远;《论画六法》
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南齐谢赫在归纳概括了前人画理之后，列出了“六法”这一绘画准则。“六法”本是用作品评人物画的标准，但同时也是作画的方法。虽然后来荆浩在《笔法记》中提出了“气、韵、思、景、笔、墨”作为山水画的评价与绘画准则，但还是在“六法”这一基础上所发展而来的。张彦远的《论画六法》并不是将“六法”逐条解说，而是综合概括了六法精神，分别轻重，将六法作为一个整体来看待。
东晋顾恺之《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》中的“传神”、“以形写神”、“骨法”、“用笔”、“用”、“置陈布势”以及“模写要法”等诸多绘画理论，是谢赫“六法”提出的理论基础。“顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”“阿堵”即指眼睛，眼睛是心灵的窗户，透过眼睛可以折射出人物的性格特征，所以说眼睛是画好人物画的关键。顾恺之“以形写神”、“传神写照”的提出标志着从魏晋时期开始中国古代绘画从表现外形美进入到表现内在美的阶段。
唐代张彦远对谢赫六法中“骨法用笔”加以阐释：“古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画……今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣……若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”这其中包含两层含义：一是“以形写神”并达到“形神兼备”，唐代以前多以人物画为主，主张骨法用笔求形似的同时也注重神韵的传达，即“形似之外求其画”。二是“以神写形”，即“以气韵求其画，则形似在其间矣”。主张以气韵求其画，认为神与气韵相同。虽论述稍有偏颇之处，但是注重画家主体意识，并提升绘画审美愉悦功能，这是具有进步性的。形神论的发展大体上是神韵地位逐步 提高的过程，春秋至晋，以形似为重;唐代提倡形神并重;宋代文人画家强调神似;至明清各家更是各持己见，三种理论皆自相立。
浙江同志
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