中外美术史复习题名词解释65
一、名词解释（15分）
1、青铜器
主要指先秦时期由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，简称“铜器”。诞生于人类文明的青铜时代。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。 2、文人画（2006年 清华美院、2006年 湖美）
指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。 3、青花瓷
又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。钴料烧成后呈蓝，具有着力强、发鲜艳、烧成率高、呈稳定的特点。 4、《营造法式》
《营造法式》编于熙宁年间，是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
引力坍缩5、宣德炉
宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿，盛行于宣德年间。它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。
6、紫砂壶
是一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制程的无釉细陶器，一般呈现赤褐、淡黄或紫。紫砂壶创于宋代，明中叶后开始盛行。其中以江苏宜兴的紫砂器最为著称。
7、画像石(砖)
是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.
是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
8、饕餮纹
也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。是青铜器上最具特的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”
9、唐三彩（2007年 湖美、苏州大学）
唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等釉在器皿上构成彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种釉。具有绚丽多彩，富丽堂皇的特。多作明器随葬，也用作生活器皿。
10、六朝三杰（六朝三大家）
六朝三杰是指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。这三人各有特，各具特长，时人称六朝三杰。 11、顾恺之（2006年 清华美院）
顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
12、迁想妙得（2005年 中国艺术研究院）
人体三维模型东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
13、以形写神（2006年 清华美院、2007年 山大艺术学院）
东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。 14、陆探微
南朝宋明帝时宫廷画家，中国最早的画圣。与东晋顾恺之并称“顾陆”他是江南苏州一带最早的杰出
画家之一。
15、张僧繇
齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。
16、“没骨法”（2001年 中央美院）
中国画中不用墨笔为骨，直接用彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着后几乎隐去笔记，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所
绘花卉摒去墨线勾勒，只用彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。
ireport17、谢赫“六法论”（2003年 湖美、2004年 中国艺术研究院、2004年 华南师范大学、2005年清华美院） 南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
18、谢赫 《画品》
南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
19、曹家样（2004年 中国艺术研究院）
曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从
水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
20、“外师造化，中得心源”（2004年 华南师范大学）
唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
21、昭陵六骏
唐太宗李世民另雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”。六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力，完美的表现了唐帝国的时代气魄。
22、《历代名画记》（2003年、2007年 湖美，2006年 山大艺术学院）
晚唐张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。全书内容大致为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。
23、阎立本
唐代杰出画家。阎立本的画继承并发展了魏、隋以来“以线描画”，“以形写神”的优秀传统，重视人物精神刻画，用笔沉着清俊，用线遒劲坚实，工笔重设。画有《凌烟阁功臣图》、《秦府十八学士图》、《昭陵列像图》、《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。
24、《步辇图》对别人的尊称
步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。唐代著名画家阎立本所绘，《步辇图》是以贞观十五年，吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。作品设典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
25、吴道子
中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人 物画背景的附庸地位。
所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装
26、吴带曹衣（2002年 中国艺术研究院）
“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。这两种著名的描发也流行于古代造像。玻璃工艺学
27、李思训
唐代杰出画家。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。擅画青绿山水，受展子虔的影响，形成意境
隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续,将他列为“北宗”之祖。
（唐代的李思训和李昭道父子，人称“大小李将军”）
28、青绿山水
是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。用矿物质石青、石绿作为主的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。代表人物：展子虔，李思训。
29、水墨山水
是指盛唐期间，山水画出现重大变革，有异于青绿山水，出现了以吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡为代表的山水画。
30、张萱
force10盛唐著名画家。擅画仕女、婴儿、鞍马、屏障、宫苑一类题材。他画的妇女形象，“曲眉丰颊，浓丽丰肥，长裙，温润香软,丰厚为体”。是盛唐绮罗人物画的典型风格。画有《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后行从图》传世。
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