浅析对谢赫“六法”的认识及发展

浅析对谢赫“六法”的认识及发展
作者：王玲
来源：《青年文学家》2012年第36期祖国版图上的世界之最

摘要：南齐谢赫的《画品》在绘画史上开品画之先河。此著对中国绘画史学及画论和画品有着重大的历史意义。他是继顾恺之《论画》和孙畅之《述画》之后更为完整的一篇绘画史学与绘画品评著述。谢赫“六法”完整地提出了中国画品评和创作的总体标准以及形、、构图的具体要求其意义重大影响深远。正确的理解这一理论体系对掌握其理论精髓弘扬民族文化，促进中国画的繁荣是十分必要的。

关键词：六法；认识；发展

作者简介：王玲（1986.04-），女，山东菏泽人，曲阜师范大学美术学院。

北京麋鹿生态实验中心经立通 [中图分类号]：J206　[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2012）-27--01

一、对“六法”的认识

六法者何：“一曰气韵生动，是也，二曰骨法用笔，是也，三曰应物象形，是也，四曰随类赋彩，是也，五曰经营位置，是也，六曰转移模写，是也。”这六条法则组成了一个比较完整的绘画品评体系，这是谢赫对我国绘画美学与批评理论的重大贡献。由于谢赫只提出纲目，没有逐条阐明含义及各条之间的联系，因此造成后来人解释的困难和分歧。

“气韵生动”是生动的反应人物的精神面貌、性格特征、内心世界。“骨法用笔”通过对人物外表的描绘来反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、莫里森公式“随类赋彩”、“经营位置”此三法为绘画中的形、及构图问题。“应物象形”是要准确地表现客观对象，根据自然事物来造型，但不能主观臆造。“随类赋彩”是根据不同事物的对象准确的设。“经营位置”是指绘画的造型基础。“传移模写”是绘画的临摹和复制，是创作过程中的传达阶段，即最后作画过程。品评一幅画各种技巧全部都表现在画作的“传移模写”水平上。

二、对“六法”的发展