2019-10-17渔获
【摘要】南北朝时期，著名画家、美术理论家谢赫提出的“六法”，即“⽓韵⽣动，⾻法⽤笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，成为整个中国画审美和批评的标准，系统的总结了绘画创作的规律，从内在⽓韵的传递，到外在的⽤笔，结构，⾊彩，构图，以及临摹等都有所涉及，对中国画的发展起到了巨⼤的推动作⽤，⼀千多年来⼀直被历代画家传承和发展。同时“六法”对当代中国绘画也产⽣了深远的影响和巨⼤的教育意义，值得我们认真的学习和运⽤。 【关键词】谢赫；六法；当代中国绘画
谢赫，中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论⽅⾯造诣颇深，尤其在《古画品录》，（现为我国历史最久远的绘画著作），中提出的中国绘画上的“六法”对后世画家，批评家影响深远。唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：⼀⽈⽓韵⽣动，⼆⽈⾻法⽤笔，三⽈应物象形，四⽈随类赋彩，五⽈经营位置，六⽈传移模写。”
在对谢赫六法论的研究中，有的学者提出六法论，并不是谢赫⾸创，是在谢赫以前画论中就有的，早在东晋时期的著名画家顾恺之的《论画》中，已有六法的雏形，⽽谢赫的六法论只不过是在前⼈的基础上
做出对这“艺术的存在”的概括和陈述。但不管怎么说，谢赫的六法论对中国绘画的贡献是巨⼤的，我们有必要对它进⾏⼀次全⾯的梳理和研究。 ⼀、六法提出的社会背景和⽂化环境
检察官法全文谢赫所处的时代是汉灭亡魏晋之交，儒家伦理思想⽇渐式微，以⽼庄思想为基础的清谈⽞学渐趋流⾏，到了南北朝时期这⼀思想占据主导地位。“谢赫所处的⽂化环境可⽤⼗⼆字谓之：尚清谈，崇⽼庄，亲⾃然，斥儒术” ①。从绘画的风格来看，“南朝得秀丽之雅，多填新意；北朝得拙实雄浑，⼤都刚健” ②。谢赫属南朝⼈，⼜兼当时著名的画家及理论家，加之⼜有前⼈的绘画理论作为基础，所以六法的提出并不是偶然，⽽是历史发展的必然。
⼆、六法的内涵和内容
六法作为品评中国绘画的六条标准，它实际上向我们透露了两个最基本的原则，⼀是指出了品评绘画的审美标准，即审美性；再是指出了进⾏艺术创作时应遵循的艺术⽅法和规律，即形式美。
1，“⽓韵⽣动”为六法之⾸，作为六法中开宗明义的⼀句，其地位可见⼀斑。它既是我国绘画创作与批评的最⾼标准，也是历代画家所追求的最⾼境界。要对“⽓韵⽣动”有⼀个深⼊的了解，⾸先要在“⽓韵”上进⾏⼀番考究。“⽓韵”作为中国绘画艺术的⼀个重要的概念范畴，是从魏晋时代对于⼈⾃⾝地位
的认识，及对于美的⾃觉中孕育出来的。徐复观认为，神和⽓是辩证统⼀的，“神”即“⽓”，“⽓”即“神”，⽓统⼀于神中。所以，⽓韵也可以理解为“神⽓”和“神韵”。“⽣动”⼆字顾名思义即意态灵活能感动⼈。所以“⽓韵⽣动”最主要是指艺术形象能以形写神，能够描绘出所要表现对象内在的精神⽓质，达到“天⼈合⼀”，“虽由⼈作宛⾃天开”的艺术境界。
2，“⾻法⽤笔”指绘画创作中笔墨的运⽤，实际上讲的是具体的创作⽅法的问题。“⾻”从字⾯上解释为“⼈和脊椎动物体内⽀持⾝体、保护内脏的坚硬组织”，亦称“⾻⾎”。⼈⽆⾻不⽴，画也是如此。画⾯的⽀撑靠的就是“⾻法”，“⾻⽓”，这样画⾯才能⽴住。不同的画家，不同的画⾯需要不同的⾻法⽤笔，有的阳刚，有的阴柔，有的壮美，有的秀丽，有的奇险，有的平稳，有的泼辣，有的含蓄。所以⽤笔是否能体现画⾯所隐含的⾻⽓，成为品评⼀幅作品好坏的⼀个⾄关重要的标准。
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3，“应物象形”，指的是画什么就应该像什么的问题，即所描绘的对象的准确性。这能检测⼀个画家基本功是否扎实。值得注意的是，这⾥⾯所讲的像具有两层意思，画家在准确的，真实的，客观的表现艺术形象的同时，不仅要追求外表的相似，更重要的是能表达对象的特质与内在的精神，达到形神兼备的艺术效果。齐⽩⽯⽼先⽣的这句名⾔“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”。或许能⾼度的概括谢赫的这⼀理论思想。
4，“随类赋彩”，即在绘画创作中强调⾊彩的运⽤，根据所画对象的不同，赋予不同的彩⾊，达到惟妙
惟肖的艺术境界。谢赫的这⼀艺术理论在唐以前的绘画中得到较好的运⽤，唐以后随着⽂⼈画和⽔墨画的兴起，以及社会环境变化等种种原因，
把“随类赋彩”常常理解为“墨分五⾊”指焦、浓、重、淡、清，在这⼀思想的影响下，笔墨成为中国绘画的⼀个终极的审美标准。⾊彩的运⽤在创作中逐渐被边缘化，这是中国绘画在发展上的⼀个重⼤的缺失，导致我国传统绘画的⾯貌出现了单⼀化的发展模式，阻碍了绘画多样性的发展和创造。宗⽩华先⽣认为“唐画重丹青，元⼈⽔墨淋漓，此是画法之进步，并⾮丹青淘汰。绘事需重丹青，然⽔墨⾃有其作⽤，⾮丹青可以替代。两者皆有⾜取，重此轻彼，皆⾮的论也。”③
5，“经营位置“，指绘画创作中的章法、构图、布局。这在绘画创作中是⾮常关键的⼀个环节，对⼀幅画的成败起到⾄关重要的作⽤。在⼀幅画⾯中，所绘事物的⼤⼩，开合，藏露，⾼低，远近，都不是率性⽽为，都需要经过画家的苦⼼经营，以达到最佳最合理的画⾯布局。
6，“传移模写”，指的是学习绘画创作的⽅法。它主要包括两个⽅⾯的内容，⼀是画家通过临摹前⼈的作品，掌握⼀定的艺术规律，技巧技法，在此基础上产⽣对艺术创作的⼀些感悟。⼆是以⼤⾃然为师，在对景写⽣中发展提炼⾃⾝的艺术技巧和素养，并把这些运⽤到⽇后的艺术创作中。
三、“六法”之间的内在联系
谢赫提出的“六法”是相辅相成、辩证统⼀、不可分割的统⼀体。任何⼀法都不可能孤⽴存在，它们之间构成⼀个统⼀的整体。“⽓韵⽣动”是整个六法的纲领，是所要达到的最⾼⽬标。其他五法则是围绕“⽓韵⽣动”所进⾏的具体的展开。“⾻法⽤笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置“，“传移模写”，的最终⽬的都是为了实现“⽓韵⽣动”这⼀终极⽬标。同时这六法之间⼜有着密不可分的内在联系，笔墨的运⽤为的是表现具体的形象，达到以形写神。⾊彩的铺张，也只能在具体的位置，具体的形象上加以展开。对前⼈优秀作品的临摹和借鉴，为的是早⽇领会艺术创作的法则，通过⾼超的作画技巧，尽可能达到⽓韵⽣动的艺术境界。
四、“六法”的学术价值和历史意义
谢赫的“六法论”提出了⼀个较为完备的绘画理论系统，从品评绘画的审美标准，到具体的创作⽅法，进⾏了⼀次从内⽽外的梳理。虽然聊聊数语，却是对艺术的审美和创作规律的⾼度提炼。包括对于在艺术中情感的表达，艺术的评价，以及⽤笔，结构，⾊彩，构图和摹写作品等各⽅⾯，都概括进去了。“六法”提出之后，随即成为历代画家所遵循的⾦科⽟律，始终把六法作为美术教育和传承的重要标准。所以“六法”作为整个中国画创作和批评的纲领，是对古代绘画实践的经验总结，具有⾥程碑意义，开创了史实与理论研究相结合的体系，对中国画的品评与创作具有重要的意义。
【参考⽂献】
[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].⼭西教育出版社，2001：64.
[2]沈⼦丞.南北朝及隋之绘画概述[A].历代画论名著汇编[C].⽂物出版社，1982：11.
[3]宗⽩华.美学与意境[M].⼈民出版社，1987：161-162.
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[4]徐复观.中国艺术精神[M].⼴西师范⼤学出版社，2007.
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