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视界观.2021.04
艺术探讨
罗惠
（西北民族大学音乐学院，甘肃，兰州 730000）
摘 要：音乐就像是一种语言，传达情感较好的乐器当属二胡。二胡是中国乐器当中和人的声音最为相似的一种，其大多数的作品都是以传达感情为主要目的的。对于二胡这种乐器来讲，在进行演奏的时候需要丰富的演奏手法和技巧，这些技巧不仅可以美化声音，还可以使得二胡的演奏更加具有歌唱性。尤其是在一些叙述性的歌曲当中，二胡可以充分的体现出曲目所要传达的故事性以及美感。同时，希望能够以小见大，为促进我国二胡技艺的发展提供可借鉴性的资料。
关键词：二胡；《兰花花叙事曲》；艺术表现；风格与演奏二胡名曲《兰花花叙事曲》是我国著名曲作家关铭老师依照一个好听的陕北民歌而变化来的。这里的曲调主要因为声乐歌曲《兰花花》的主题和人
物故事情节。用二胡把这个悲凉的音乐进行的展示，这就让拉奏乐器的人有非常好的功底和演奏手法。这首二胡作品不仅可以让我们感受乐曲中主人公的悲惨人生，也可以让我们更好的了解陕北民歌的独特风情。
一、《兰花花叙事曲》的创作艺术（一）乐曲结构分析
《兰花花叙事曲》是根据陕北的信天游《兰花花》作为曲子的素材和人物的故事编的一首曲子[3]。在这个曲子里还有很多戏曲音乐的部分。根据抒情性、叙事性和戏曲性的方式，给大家讲了一个关于兰花花这个好看的姑娘身上遇到的这些不幸的故事，和后来她不管自己的生命，奋力抵抗争取自身婚姻自由的精神。这首曲子的乐曲结构模仿的是回旋式结构，在巧妙的将中国的戏曲融入到其中。然后根据引子、呈示部、展开部、再现部、尾声连接起来，组成了一个“兰花花爱情悲剧”。其具体的结构分析图如下：
表1 《兰花花》叙事曲结构分析示意图
（二）乐曲地域性风格对《兰花花叙事曲》演奏的影响我国地大物博，地理环境差异大，所以有了各种各样的地区性文化，二胡作品中所表现的不同地域性特征也是由此而来。影响《兰花花叙事曲》音乐风格中地域性特点的主要是对于方言和板胡“润腔”的模仿[4]。陕北一带多高原沙漠，气候干早、土地贫瘠，养育的人民具有淳朴、憨厚、坚韧的性格特点，特殊的环境孕育了粗犷豪放的语言、高亢轰
开平方机器烈的秦腔。陕北地区的方言大体上多声母、韵母的转变，并且多连读，一般说话习惯用粗喉咙、大嗓门，一种语言对一种音乐的影响无疑是巨大的，这样的语言环境造就了陕北音乐高亢嘹亮、热情激烈的性格。陕西地区的传统戏曲形式是秦腔，秦腔的明腔为板式变化体，唱腔中的词是大致依照陕西方言的特点发展的。板胡作为秦腔音乐的主要伴奏乐器，它发出的乐音具有明亮清晰的特点，最能表现秦腔唱腔的韵味。
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来易来去难去（三）乐曲艺术审美
《兰花花叙事曲》创造性地将西洋曲式和中国民族音乐相融合[6]。《兰花花叙事曲》的构造非常复杂并且还很典型有特点。曲子在编创时综合的表现了外国回旋奏鸣曲式的三部对比统一的美学原则，在曲子的展开部里，添加了传统的秦腔中“板式变速结构”的“散一慢一决一散”的表现形式。根据音乐内涵的来说，形式美和内容美是对立统一的。因为音乐内涵的美不仅有形式，还有它所包含的各种内涵美。形式上，兰花花采用了对歌的形式，体现了陕北民歌独有的特，使此曲无论在情感还是表达方式上都显得无与伦比。内涵上此曲讲述了兰花花的悲惨故事，被封建思想所禁锢的自由灵魂，最终无奈走上绝路，这种深刻，悲惨的极度情感使得此乐曲双剑合璧，令人感受尤为深沉、凄美。也正是因为这种特的形式和强烈的情感共鸣，方能将此曲完美的呈现给大众，让大众了解此曲所带来的美妙听觉盛宴。
二、二胡演奏过程中的技术运用
（一）《兰花花叙事曲》中的技术实践
二胡表演《兰花花叙事曲》这个曲子的时，必须要注意fa 和si 它们的音高。表演他们的时候，一般都要用按压琴弦、垫指滑音、颤音和重音来表现fa 和si。就好像 fa 的表演上，都是从他们两个音下方的三度音re 上进行滑音。而si 的表演就完全不同了，在它的上方二度的音do 进行同指滑音。这样以来，别的音就更多的是用普通的平音进行，没有过多的装饰，像是这样的手法，既能表现出陕北音乐激越和粗犷这方面，还可以体现出柔美朴实的特点。加上二胡弓子的进行，会让每个音符都能进行的有颗粒感并且很饱满。起音的同时和落弓的同时非常干净利落，非常好听。滑音的奏法是：用无名指按压mi，小拇指按压在fa 上，左手用保留指反复按揉弦，让实际的音高到达sol 的音高上。压揉的是用中指按压re 再用小拇指按压fa，使得无名指和小拇指并列在一起，再让它们快速的按压与琴弦摩擦接触，这样真实的音就变成了sol，这样的手法就是压揉[7]。
揉弦作为二胡的一个重要技能，是秦腔音乐中常常用的的一种手法，这种手法来源于板胡[8]。揉弦又有一度、三度以及四度揉弦。一度揉弦就是用两个手指在一度的音程里，拉琴的时候要保留一指，无名指和食指要一起按压完毕后再松开手指。三度揉弦就是运用小三度，使得发音体有力且饱满。四度揉弦就是四只手指一起按压，用食指先碰弦，再用中指做保留指，快速按下，这种技法有力且能使音程变宽，经常在秦腔中多次广泛的使用。揉弦既能体现秦腔音乐的力度，还可以表现温婉的一面。这样拉奏可以使音乐的地域风格更加广泛。还有滑音也在秦腔音乐中也非常广泛。
（二）作品文学性审美的艺术展现
《兰花花叙事曲》包含了中、西方不同的音乐特点，既
能以民族音乐为基础，还同时使用西方的曲式结构，将中西
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方音乐包含在内，突出了音乐内涵的结构美。曲作者运用奏鸣曲式的特点，将曲子分成多个段落，使我们能更好的感受作者想向世人所表达的思想和这个音乐的背景故事。此曲反反复复，有中板有快板也有慢板，但它的结构非常有序，主题也很突出，形象鲜明的描绘了主人公兰花花一生凄惨的事情。
首先为引子。它是D调，也是此曲开头的部分，从慢一直到快使得节奏非常有特点，给下文做了良好的铺垫。形象的体现了我国陕北民歌的特点，曲子开篇时用小字一组的la 和小字二组 re开始，接下来又加入了节奏的变换，让乐曲有了鲜明的层次感。乐曲中mi、la、mi、re这几个音反复使用，让拉奏的人以及欣赏的人产生了对陕北这个地方的想象。
其次为呈示部，这部分出现了几次的转调，这部分使用了G调，乐音也同时变高，并且还使用了滑音等技法，使得更好的表现故事主人公的形象。后在整个曲中都反复使用滑音、揉弦等技法，并且曲子大量使用前八后十六、切分音，使得整个曲子都有鲜明的对比，为乐曲的连接起到了承上启下的作用。
然后是展开部。这部分是整首乐曲的精髓所在，如歌如诉、如悲如泣的表现了故事主人公心中的绝望
和凄凉的心理，又表现了主人公对现实生活的无奈，却又无法反抗的情感，这时调式从 G 调转为D 调，最后又落在了A 调上，使得此曲到达了整首作品的高潮阶段
最后的尾声，这部分又回到了最初的主题，但是这部分的作者想表达的意思与最初的主题完全不同，这时候主人公已经历过了各种各样的磨难，整部分都没有了刚开始主题的那种简单的感觉，乐曲最后出现了re让整个故事有了接下去的铺垫，又好像是在给世人留下一片留白，让大家可以自由的发挥想象，去感受每个人心中不一样的结局，这可谓是此曲的点睛之笔，为全曲收尾。
三、器乐演奏实践中演奏技巧与作品风格的相互作用
（一）作品形象的塑造
对于音乐而言，一般叙事曲都是根据故事而进行编曲，因而叙事曲总是带有地方特或者是人物角的特点。音乐通常是用音符来描绘故事，这时候要用节奏、音高、强弱等来强调故事的思想感情以及曲作家内心的情感。本文所围绕的《兰花花叙事曲》里面的兰花花十分勇敢，并且心地善良、亭亭玉立。但面对现实的黑暗，兰花花还是被迫无奈的嫁给了一个周家猴老子。虽然兰花花命运坎坷，但她有一颗愿意与命运抗争的勇气。她不愿意做黑暗社会的牺牲品，于是与现实生活做斗争，最后在周家人的追逐下选择了跳崖。仿佛要用自己的生命向世人宣告“我命由我不由天”。当然，在历史上，兰花花这个故事是真实的故事。后来被改编为著名的声乐作品《兰花花》，整个曲子，乐曲结构严谨，故事
具有鲜明的情感，可以说这是对我国封建时期女性的一个典型的呈现。
其中表现的最好的就是兰花花的出逃，音乐有力的将戏曲的元素与故事进行相互交融，使整个曲子表现出很好的张力。这时候音乐逐渐变的紧张起来，节奏也在持续的加快，虽然在这一部分里指法表现的并不是很明显，但是演绎出来的效果确实十分好的，令听者心生牵念。这样一个柔弱的女子怎么会逃跑成功呢。然后追兵出现的时候，也就是整个故事的高潮部分，这时的音乐也开始逐渐加强，将整个音乐氛围推向了顶点，这时候音乐的曲调开始升高，节奏节拍也开始加速，并且大量的使用快弓，以及半音阶的使用都使兰花花的绝境展现了出来。在最后的时候，音乐又回到了最初的主题，与前面进行了相互的呼应，表现了世人对主人公的怀念。没有人愿意让自己的人生是一个悲剧，但是生活在那个时代的人有太多的的无奈，没有自我选择的机会。在那个时代里，关于反抗的人注定就是悲剧收场，此曲就是用二胡来演奏出这种鲜明的形象。
（二）肢体语言的运用
肢体语言简单说就是根据肢体的动作来表达自己的思想感情的一种语言。音乐就倾听的艺术，主要是根据耳朵和心灵的联系来欣赏音乐的内涵，并且理解音乐的内涵[10]。而舞台演奏艺术的要求则会更高。它要求的不仅仅是听觉上的感受，还必须要有视觉上的感受。这就要求演奏的人在拉二胡的同时还要让听的人从节奏节拍音符音高等各类器乐技法中感受到音乐所要表达的内容。与此同时，演奏者
将自己的对于音乐的理解利用肢体动作表现出现，呈现给观众，不仅能让听的人理解曲作家在音乐中所要表达的情感，还可以起到与听者进行沟通、交流的作用。《兰花花叙事曲》就很好的运用了肢体语言，让观众深刻的感受到兰花花当时的处境，已经为了追求爱情，不惜生命的决心。音乐中肢体语言也是很重要的一部分，肢体的摇摆能让听者既有听觉又有视觉，二者相互融合，使听乐曲的人能够更加直观并且准确的感受演奏者对于作品内涵以及精神的表达，最终引起两者之间的共鸣。
《兰花花叙事曲》是由陕北的声乐民歌《兰花花》进行改编而来的，这个乐曲不仅因为有感动的故事，更能体现的是民间音乐的继承和创造性。《兰花花叙事曲》能被大众所欣赏，并且被广泛的流传，还是因为兰花花这个故事的人物经历感动到了每一个读者。曲调朴实真挚，打动人心。现在虽然二胡艺术发展迅速，但《兰花花叙事曲》这种作品确实已经不多了，快餐式的文化注定会是昙花一现的结果，也不能够真正的走入到人们的心中。所以，我们要清楚的认识到，只有民族的才是世界的。随着时代的发展，我们不能忘本，不仅要更好的继承二胡艺术，也要将其创新发展。在进行歌曲创作的时候要充分的将民族的音乐和西方的创作手法相结合，做到兼收并蓄。只有这样不断学习不断创新，我们谱写的音乐才不会丢失自己的文化，也只有在这样的情况之下，中国的民族民间音乐才能在世界的舞台上发光发热。
参考文献：说法网
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中国工程物理研究院
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