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【摘 要】戏曲音乐作为低音的大提琴，越来越受到重视。本文将对大提琴在戏曲乐队中张力和空间问题进行分析探讨。 【关 键 词】大提琴；戏曲乐队；张力和空间氢溴酸
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【作者简介】符如春（1967~），男，江苏省泰州市淮剧团大提琴演奏员，研究方向：新时期的大提琴演奏和淮剧低音演奏方向。目前的戏曲音乐，作为低音的大提琴，越来越受到重视。几乎目前中国的戏曲团体的演出，不可能没有大提琴的，重大演出和重大活动中，大提琴用几个，是排场，是音乐效果和音乐档次的决定，是作曲家任意驰骋的根本，是演出过程中向观众呈现的不可缺少更不可替代的重中之重的效果乐器。那么作为大提琴演奏员和作曲家在戏曲音乐演奏和创作中，最难掌握、最容易忽视以及最具有真正艺术合理表现力 丹尼博伊尔的就是大提琴的张力和空间准确合理的运用。
我们先谈张力问题。首先在每一个rit的演奏过程之中，你的弓速是否由快到慢平稳的进行，力度是否在指挥规定的情境中线条稳定渐弱下来。马尾和琴弦的摩擦过程中是否出现噪音，这不仅仅是基本功的问题，而是演奏员的艺术修养问题，是和乐队的声音协调问题，更是在几个大提琴演奏的过程中团队精神处理的问题。你不可以突出团队，也不可以被其他演奏员的声音淹掉。第二，在sfp的演奏过程中，音头的爆发，作为低音应该是领头羊的地位，作曲家一般会给一个音头的和声，首先要注意的是强而不爆，其次是努力的冲出来，同时作为f和p之间的时间空隙，首先要看乐曲速度的需要，然后是
看指挥给的点，这是一种极度瞬间的感知，是一种超然的状态，是乐队张力水准的个体和共体综合表现。第三，是渐强的演奏。渐强的演奏过程中，一般演奏员、作曲、指挥往往忽略的是过于机械，失去乐曲应该有的歌唱性，正常的表现在演奏员心率或者动机提前，乃至于失控，指挥给的身体语言偏多，作曲在作曲的时候给的时值偏少。第四，渐快的演奏。容易公式化。渐快的演奏过程中，要有律动，要有激情。不能失去情绪而成为一个匠人。指挥和作曲要在规定的情景中完成，而不是在规定的速度或者时间里完成。
反之亦然，那么我们可以求解到渐弱和渐慢的演奏方案了。空间问题。首先作为戏曲音乐的作曲者，往往歌唱性、爆发力和和声的合理性处理的恰到好处。尤其是低音的运用过程中，为本剧种的风格的美化和推进会独具匠心。但是空间问题的解决，不是几个五八度大跳就解决的问题。也不是用几个慢一倍或者慢两倍，然后加花处理的结果。第二，要注意解决和主旋律最合理的对话。没有对话，就没有织体，没有织体就不会有应该有的合理的空间。因而作曲家和演奏员都应该多听柴可夫斯基的音乐作品中的低音表现，多听样板戏中低音的空间概念。第三，休止符的演奏。我们往往忽略休止符的歌唱性以及乐曲的连接性。特别是慢四拍的演奏过程中，拨弦的延长音，或者叫余音的时值不够统一，同时高低音的的相对的余音偏差很容易忽略。当然这也是衡量一个乐队专业水准的标杆。第四，力度均衡。低音演奏的时候，由于高低音的弦震动的物理结构不同，尤其是低音的拨弦，一般演奏员容易无端任性的发力，低音变得僵硬、爆或者破，高音干湿、喑哑。所以在表现空间的同时，首先要注意
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音的唯美和音量的对称。其实音乐是苦行僧的事业，本人愿意和所有的大提琴演奏家共勉。【参考文献】[1]牟强.如歌 如吟 如泣 如诉——值得珍藏的大提琴精品唱片(上)[J]；家庭影院技术;2000年01期.[2]钱四荣.巴哈和他的无伴奏大提琴组曲[J ]；剧影月报;2006年01期.[3]黄琳雅.大提琴声部在交响乐队排练中应该注意的几个方面[J]；双语学习;2007年08期.[4]朴东生.“中国话”与民族化——赞董金池的大提琴演奏艺术[J]；人民音乐;2001年06期.[5]向方.沙弗兰的半世纪大提琴生涯[J]；乐器;1987年06期.[6]李华盛.“走出去”的大提琴使者——娜木拉赴美讲学后记[J]；小演奏家;2009年05期.[7]于列夫.浅说低音提琴的三要点[J]；北方音乐;2010年06期.[8]刘宏.浅论大提琴演奏中紧张与放松的辩证关系[J]；河南大学学报(社会科学版);1993年02期.[9]秦敏.浅谈大提琴指法的运用[J]；剧影月报;2006年01期.[10]陈圆.凝聚力量 明确方向 不负使命——2007年全国大提琴学术研讨会有感[J]；小演奏家;2007年08期.
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