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在宋朝， 历代皇帝都有书画的爱好。 统治阶级和上流社会的 好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫绘画的活跃与发展， 绘画到 了开宗立派的时代， 开创和丰富了中国绘画的艺术语言和审美规 范，是研究宋代文明和社会背景的重要依据。 宋朝绘画的艺术成 就，尤其是画面背后所包含的精深的文化底蕴， 对现代的绘画艺 术、审美教育，以及与美学相关的设计起至关重要的导向作用。 一、宋代绘画的发展概况。 在宋朝，绘画艺术达到了全面发展，绘画作品极其丰富，绘 画技法完善 , 画家风格面貌繁多。同时，一些文人加入画家的行 列，开创了中国绘画的文学化时期。两宋绘画作品中，山水画、 花鸟画、人物画都达到了很高的成就，尤其是山水画，可以说达 到了绘画顶峰。 终极人类
1、山水画
北宋前期山水画， 作品以传统水墨为基础， 多表现北方浑雄 壮阔的自然山水，借山川表现内心世界。到后期，出现米芾等著 名的山水画家，强调写意画法 : “信笔为之，以烟云掩映， 树木 不取工细，意似便已。”南宋初年，青绿派山水又一度盛行。以 后又有著名的画家马远、夏等，在格局上脱胎于青绿，而参用水 墨，调和两派，笔法苍劲，水墨淋漓，具有独特的风格。
宋代山水画的丰富和它的深刻性，主要在于画家“外师造
化”，对山川自然的观察，对大好山河一草一木的赞美，用绘画 表达审美情操。主要表现在：题材上，既有描绘皇家富丽繁华的 宫苑殿堂及理想化的仙境， 也有抒发文人士大夫淡泊山林的隐逸 情趣，还有表现人民生活的田园风光。形式上，有横披长卷巨幅 挂轴，也有山水小品和扇面。技法上，有工笔重彩和水墨写意， 出现了如“淡墨清岚”，“米点落茄”，“青绿巧整”，“水墨 苍劲”以及“熔金碧于水墨于一体”等等多种画法。 构图上， 有 全景式，半边式等。
2、花鸟画
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期， 在应物象形、 意境营 造、笔墨技巧等方面都臻于完美。 北宋前期的花鸟画主要继承五 代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填
彩，旨趣浓 艳”的富贵风格更为世所尚。 北宋后期， 由于宋徽宗赵佶对绘画 的特殊爱好， 在其大力倡导下， 花鸟画以院体为主流进一步向工 笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。此风 绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面， 如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖 多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，风格多以严谨、 精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋 花鸟画中极富特的部分，反映了南宋院画的新发展。
3、人物画 在宋朝，人物画有了前所未有的发展，主要包括两部分。其 一是人物故事画， 这些画多是出于某种政治宣传的需要， 如萧照 创作的《中兴瑞应图》、 《光武渡河图》等是借近世或古代的历 史故事为赵构歌功颂德的。刘松年的《中兴四将图》则描绘岳飞 等抗金名将， 是现实题材的典范。 虽然说这些人物画不能脱掉层 层的重负，但是较之前代有更加富于意匠的经营。 其二是风俗画， 这是一种反映城乡生活和社会风俗的人物画， 是随着宋代城市经 济的发展和市民文艺创作的繁兴而兴起的。著名画家燕文贵的 《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》等，都是描写城市生 活的名作。
二、宋朝绘画所取得的成就
1、 在绘画技法上，出现了各种画风。 北宋初，主要沿袭五代画风。神宗前后的北宋中期，画风显 著变化，人物画盛行故事画和风俗画，画法继承了唐代传统，工 整写实， 又有一定创新。 山水画更真实细腻地表现大自然的微妙 变化，强调“师法造化”，注重图真和格法，描绘地域风貌、气 候变化具体精微，同时也发扬“中得心源”的传统，对景造意， 融入真切感情。花鸟画以工整精细的画法为主，注重写生，状物 真实。
南宋时期，山水画变革显著，重视意境创造和感情抒写，画 法简练、泼辣；花鸟画方面，兴起文人水墨花鸟画，强调传情达 意，抒写主观情感，喜绘梅兰竹菊四君子题材，并形成了诸多文 人水墨花卉画派， 人物画中也出现了水墨写意的“减笔画”； 人 物画多取历史题材，借古喻今，在安排情节、突出主题、刻划内 心等方面，更富意匠。 其鲜明的阶段性也成为鉴定断代的重要依 据。
2、宋代的文学艺术开始强调主体和客体的相互融合。在绘 画技法中，采用对客体进行描绘的同时， 赋予主体的意识和趣味， 体现了主客合一的整体文化理念。或借对祖国大好河山的描绘， 或借花鸟虫鱼等表达诗情画意，把人品与画面的气韵结合起来， 追求一种清新疏淡、 精匀天巧的境界。 尊重物象的具体形态的同 时，深化物象的内在精神 , 借鉴山水
、花鸟、人物表达自己的情 感。宋代山水画的人文精神，表现在画面中蕴涵着气与质的美， 表现在人与山水意理的渗透。山水需有生命，山水画中“天真、 写真”等创作思想， 都蕴涵着美的本质和艺术生命的内涵。 在山 水画中，发现道德之美和生命价值。
3、人物风俗画直接反映宋代城乡生活和社会风俗，反映的 社会面之广，人物阶层之丰富，都是前所未有的，其价值意义不 仅在艺术上的画法、 创作技巧和表现手法的独创性， 也是研究宋 代文明和社会背景的重要依据。 在人物风俗画里， 最为杰出的是 张择端的《清明上河图》。通过郊野、汴河、街市三段组成了一 个统一的画面，从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性的 角度，集中体现了 12 世纪我国的都市生活面貌。其艺术成就主 要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴， 非常大众化， 在艺 术技巧的运用上，讲究尊重传统，不标新立异，只求真实的表现 生活。当西方还沉浸在最黑暗的宗教愚昧的统治中时， 宋代绘画 已开始描写现实。在中国绘画史具有深远的意义。
三、宋代绘画对现代教育的影响
1、激发爱国主义情感。当欣赏宋代绘画时，我们都会为中 国文化的博大精深感到自豪， 宋朝大部分时间都处于动荡不安之 中，一些文人借助绘画，通过对大好河山，一草一木的
描绘中， 抒发自己的爱国情感， 表达自己的爱国之情， 所以画面背后所深 藏的爱国主义情感， 能激起无数炎黄子孙的共鸣， 是我们进行爱 国教育的优秀题材。如范宽的《雪景寒林图》，所表现的是北方 雪景山水，在这幅作品中 , 我们的知识是有限的范宽创造了一个纯化境界，画中峰 积雪，千里冰封，近景枯木交错，寒水深湛，中景岸渚汀州。远 景白雪茫茫，天深山亮，人们感受到一种慑人心魄的魅力。宋代 绘画是进行爱国主义教育的强有力的工具。
答记者问
2、宋朝绘画的一些画风、布局，对我们进行网页制作、平 面设计、影视动画制作等方面， 具有一定的审美导向作用。 同时， 也是我们进行灵感思维训练的有力工具。 灵感思维是视觉艺术思 维中经常使用的一种思维形式。 在创作活动中， 人们潜藏于心灵 深处的想法经过反复思考而突然闪现出来， 或因某种偶然因素激 发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新 思路、新发现突然而至，这就是灵感。但是灵感的出现是不是偶 然性的。宋朝绘画，以其风格多样、作品众多，是进行灵感思维 训练的有力工具。在我们的中小学课件制作、教学创作中，具有mmdb
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