从十九世纪后期开始，艺术家创作作品时，不断用不同的思维方式打破固定的思维模式，展现艺术家对于时代、文化、生活的探索和思考。西方艺术在不断的创新突破，而西方传统的艺术将艺术美限定在一定的审美范畴内，在某种程度上禁锢了人们的、思维方式，其古典绘画和雕塑，多是直接描绘风景、神话、人物等，使得西方古典绘画多为宗教服务。艺术家最初创作作品时多模仿前人的画作、画技，所创作的作品为了满足大众和宗教的审美需要，缺乏自身独特的价值和艺术标准。可以说，欧洲古典主义绘画的发展历程在教堂里可以得到清晰明了的展现。 时代文化的发展是随着科学技术的发展、新的文化思潮而不断变化的。18世纪到19世纪的两次科技革命，让全球经济、文化紧密相连。19世紀中期以后的艺术家已经开始意识到要打破传统守旧的制度与固定的思维模式，他们逐渐开始明白艺术不再是时代的记录者，尤其是19世纪中期照相机的发明，让大众更倾向于用照相机记录生活，使得作为当时艺术主导地位的绘画受到了强烈的冲击。部分思想前卫、眼光独到的艺术家选择去寻求艺术的突破点，放弃传统绘画的老旧审美模式，开始用眼睛直观的感受世界，用绘画表现对世界的第一感受。
法国艺术家马奈是最早进行自己的艺术探索的，他注重眼睛
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电力系统负荷预测观察到的世界对自己的第一感受，用鲜明亮丽的彩取代古典绘画中稳定糅合的彩，舍弃传统绘画中的中间调，将绘画从传统绘画技法的桎梏中解放出来。他所创作的《草地上的午餐》将人物置于三角构图中，一个裸女和两个着衣绅士放在一幅画面中，在画法上摆脱了传统绘画细腻的笔触与柔和的棕黑调，取而代之以强烈鲜明的块和接近平涂的概括手法，在思想上打破了传统绘画僵化的审美概念。马奈在创作的另一幅作品《阳台》时，尝试用外光描绘客观的对象，用彩拉大明暗关系，使画中人、景达到相对协调，让画面展现出真实的纵深感，栏杆设鲜明，用强烈而鲜明的绿横切整幅画面，用独特的彩运用表现作者的对于画面的处理方式，全然不顾传统绘画中稳定的绘画秩序。马奈全新的绘画理念让其他艺术家重新思考绘画艺术的审美性和独特性之间的关系，将整个欧洲艺术带到一个全新的境地。
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利比亚 石油当然，自然古典美在新的艺术探索中并没有全然消失。作为西方艺术的根基，古典主义是相对完善的艺术形式，印象派和同时期的画家们并没有完全否定古典艺术，他们的艺术是搭建在传统艺术的基础上，不断发展进步才使得现代艺术真正成型。传统艺术对于真实世界的客观再现让现代艺术家们感到无趣，相对于客观的摹写与过渡柔和的明暗关系，现代艺术家们更愿意将自己的艺术作品在描绘事物的同时加入自己主观的理解，不再主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，追求个人精神metropolis算法
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的独立性。现代主义后期的流派纷乱杂陈，艺术家的创作语言多样化，作品更多的注重行为的重要性，传统大众所能欣赏的视觉美已经不再是艺术的中心，艺术创作作品在追求独特的视觉效果的同时，开始逐渐脱离艺术的正常轨道，艺术作品在表达艺术家自身感受时，更多的侧重于对现实社会的讽刺和咒骂，使得艺术本身的价值在不断的降低。
现代艺术大师的作品都是建立在扎实的基本功上的，抽象主义的大师蒙德里安认为艺术是纯粹抽象的，但在从事几何绘画以前，他用印象主义的手法绘制了大量具有表现力的作品。抽象之所以深受大众的喜爱是因为它打破了传统艺术的审美规则，沃林格在《抽象与移情》中认为艺术作品产生抽离的原因是人们的心理感知对于环境与人的冲突。所以在现代艺术中艺术家们主张自己的思想感受，反对传统艺术中注重经验和程式般的绘画法则。
综上所述，西方传统艺术向现代艺术的嬗变，其实就是一个审美观念的变化发展史。在现代艺术的前期和后期，艺术家对于自己作品的关注点是不同的，前期艺术家在用作品表达自己的主观感受的同时也注重画面的整体掌握，而到了现代主义的后期，则不再关注作品的审美意义，转而侧重于关注人们内心的非理性世界，认为艺术凌驾于审美之上。西方艺术的嬗变与时代、经济社会、的发展息息相关，是一个复杂的文化的发展蜕变过程。
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