旧金山中华总会馆2006级美术专科班马⾦昆
[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。 关键词：现代、绘画、形式
⼀、形式及形式美的创造总和生育率
创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。
绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。
⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。“形式感是指⼈们通过客观事物的形式因素，如⾊彩、形状、体积等的感知⽽产⽣的体验，只有当事物的外在形式因素作⽤于
⼈的感观使⼈产⽣了对它由浅到深的⼼理感受，再经过对对象与主体长期不断的相互作⽤，艺术家对于客观形式因素的不断概括、抽象、最终形成了相对脱离内容⽽独⽴存在的⼈类的形式感”。它的形式是⼈类审美活动和严肃创造的⼼理条件和基础，形式感的强弱是艺术家创造性的体现。艺术家要创造出富有个性的特⾊作品，、马蒂斯等绘画⼤师的作品中的形式感是分不开的。
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创造形式美除形式感外，必须了解形式、形式美及其规律，形式美是艺术家应⽤形式要素，根据⾃⼰的创造的⼈为的美等等。如论勃郎画中的⾊彩、笔触之美；塞尚作品中的严整、稳固、秩序的结构之美等等。这些形体⾊彩或结构的均衡、对称、光影、⽐例、反复、节奏以及喜事的多样统⼀等因素构成独特形式中总结、抽象出来的法则。它在长期的审美实际中被⼈们认识和掌握，获得了社会的普遍认可，成为⼈类⾃由创造⼒量的感性显现。⼈类只有对形式美法则的良好把握和使⽤才能产⽣形式美。许多绘画⼤师正是懂得了形式原理的⼀般规律，才创造出了具有独特形式感⽽⼜被世界⼈们公认的⼀系列艺术作品。绘画⼤使马蒂斯在塞尚、凡⾼、⾼更之上注重画⾯中的形式美，经过不懈的努⼒，形成了装饰性很强的“间架”结构，有节奏的线条及绚丽⽽和谐的⾊彩。如《红⾊画室》画⾯中追求平⾯效果，⼈物的轮廓线处理得很轻松，没有任何局部刻画，只是通过⾊彩的对照来分割了画⾯，使⼈产⽣⼀种舒适、安逸的感觉，从⽽使精神得到满⾜，⼼灵得到了慰藉。作品看似⼤师不费⾥的即兴之作，其实每⼀幅都是苦⼼经营的结果都是在掌握了形式原理的⼀般规律后，应⽤⾊彩、线条等要素创造出的严密、和谐、均衡的形式美。正是这种独特的美使作品获得了永恒的⽣命⼒，并为世界⼈们所赞扬。运动控制器
⼆、形式在现代绘画中的地位
西⽅从19世纪塞尚的出现就发⽣了根本性的变化，油画不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒
介。这样使现代绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。如现代⽴体主义忽略⾊彩⽽主要着眼于形体的结构；野兽派则重视表现⾊彩强烈对照中的均衡效果；抽象主义纯粹以⾊彩的点、线、⾯等形式要素构成画⾯等，都充分说明
了现代油画艺术中形式美的创造已经是作品成功的重要条件之⼀。“画⾯中是否具有独特的形式美往往被作为判断现代绘画优劣的标准之⼀”。
三、西⽅现代绘画的开始缘于绘画形式的突破
西⽅油画从⽂艺复兴到19世纪，虽然在绘画题材、技法及艺术家的观念上都有了⾮常⼤的提⾼，如题材的涉及更⼴泛，油画的技法更成熟，艺术创作观念不断更新，但从总体上看，其绘画所遵循的仍然是古典的格式与法则。表现为画⾯上追求崇⾼的题材，完美的构图与富于情感的故事；技法上则注重光影、模仿⾃然、细致刻画等。现代绘画⼤师、后印象派⼤师塞尚的出现打开了现代绘画的⼤门，他为了追求伟⼤的艺术中永恒的美感，在对形体、⾊彩、节奏、空间等造型因素进⾏了专门的研究后，最终将⼏何形的理论进⾏了分析后应⽤到了作品中，将形式与⾊彩有机地集合在⼀起，⾃然中的规律与法则被打破，⾃然
中的形体得到了重新构架。他上午这些理论和实践在绘画史上产⽣了划时代的意义，使印象派以来原
发热手套本失去了的理性思维得到了⾼杨。《苹果和橘⼦》是塞尚的⼀幅油画静物。“画⾯中没有⼀丝模仿⾃然的痕迹，所有传统的透视法则被打破⽽适合画⾯整体效果的独特的形式美被创造出来。带⽹的⽔罐⼝和餐桌是从上向下俯视的；⽔壶、篮⼦及⽔果是从侧⾯观看的；被餐布覆盖的餐桌边缘应该是⼀条直线，⽽实际上左右两部分却根本连不到⼀起，像⼀个断裂的种⼦，放在种⼦上的⽔果盘⼦被放置在不同的⽔平线上。这种从不同的⾓度观察物体外形的表现⽅法，虽然不符合实际的规律，却使得画⾯中的物体获得了⼀种独特的⽣命⼒，从⽽达到了⼀种艺术的逼真感，创造了⼀种奇妙的形式美。为此，这幅油画在美术史上获得了极⾼的评价，因为它向我们确凿地证明了经过合理“变形”的画⾯物象对画⾯给⼈的感知更真切、更可信、更⽣动”。也正如中国画论中所说的“艺术贵在似与不似之间”的道理。塞尚正是认识到了这⼀点，评价他在画⾯结构与⾊彩关系上的敏锐感觉，提出了⽤圆、锥、球体现形体表现的理论，创造了⾃⼰特有的形式美⽽开现代绘画形式的先河，因⽽不愧为“现代绘画之⽗”的美誉。
四、形式美与情感
真正恒久的艺术作品应该是独特的形式美与丰富的情感内涵的结合。
“⼀件艺术品包括两重因素：内在因素与外在外在。内在因素是艺术家⼼灵的情感这种情感能唤起观众与之相似的内在情感；外在因素也就是作品的结构形
式。感情总是在寻求着⼀种表现⼿段，⼀种能唤起⼼灵的形式，内在因素决定、制约着外在形式。正如我们的思想决定我们的⾔词⼀样。因此永恒的形式美不能脱离精神的内涵⽽独⽴存在，只有蕴涵着深刻情感的形式才能永葆⽣命⼒。然⽽形式美的作⽤⼜绝不能被忽视，形式与情感是构成艺术作品的根基，形式是艺术家修养与情感的载体，情感是艺术作品的魂魄”。“⼼灵必须表现于形式之中，⽽形式必须是⼼灵的节奏”。⼀件艺术品如果缺乏了情感，就会显得浮浅⽽毫⽆⽣⽓；正如苏轼所说“⾔妙于理豪放之外，出新意于法度之中”，只有在形式中包含了真实的情感，才能引起观者的共鸣。真如毕加索的《格尔尼卡》“是毕加索对1937年4⽉，佛朗哥下令让德国雇佣军的战机对西班⽛北部⼩镇格尔尼卡正在集会的⼈们进⾏狂轰滥炸，对当地⼿⽆⼨铁的平民犯下了不可饶恕的骇⼈罪⾏的揭⽰及描述”。因为“真正的艺术任何时候都会满⾜⼀种深刻的⼼理需要”，在艺术创造中，如果作为艺术灵魂的情感与艺术作品核⼼的形式结合，⽆疑是推动油画发展的⼀⼤动⼒。
“在我们这样⼀个具有⼏千年⽂明的过度⾥真、善、美是艺术的最⾼准则”。在绘画艺术中，即是客观规律、社会道德与形式美在作品中的结合，只要是达到了真、善、美的艺术，⽆论是中国的还是西⽅的，都必须是⼈类共有的，这应该是艺术的终极追求。艺术家的灵魂在呼唤什么？舒曼说：“给⼈⿊暗的⼼灵带来光明，这就是艺术家的职责”。⼀位真正的艺术家应该是具有独特的理解⼒⽽创造出的具有强烈民族性与独特的形式美；好要具有现代意识，只有这样才能在现代的社会中创造出有益于时代发展的真、善、美的作品，实现⾃⼰的价值
参考⽂献：
孔子学院
1、丁宁著《西⽅美术史⼗五讲》北京⼤学出版社
2、《20世纪美术辞典》上海美术出版社
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