摘要：在二十世纪五十年代以后，后现代主义思潮兴起，这也对艺术发展带来巨大影响，也催生了后现代美术出现和发展，并对其他艺术形式发展带来巨大推动作用。后现代主义美术在历经很长一段时间的发展后，在艺术领域已经成为重要的一种流派，而其获得如此发展成就离不开透视理论学的推动。基于此，本文就透视理论在现代绘画视域下的形式与审美展开探究，以供参考。 关键词：透视理论；现代绘画；形式；审美
莪术醇
引言
在绘画专业中，透视理论作为一个重要的理论内容，其不仅是高等艺术学院学生必须要学习的课程，还是艺术家必须要掌握的基本内容。二十世纪初，现代艺术兴起并获得快速发展，而各位艺术家也逐渐打破传统的艺术创作束缚，开始逐渐突破透视学的有关原理来进行创作，也使得不少透视学有关法则和规律在艺术创作中被打破，透视理论也逐渐失去其艺术领域的重要地位，相较于艺术创作而言没有以前那么重要了[1]。但就实际来看，透视
理论并不像我们所认为的逐渐没落，在现代艺术和后现代艺术绘画中，其获得了更加广阔的发展空间，也获得更进一步发展。在不少书籍和文献中，对透视理论以及其发展都做出了描述和讲解，而有关透视理论在现代绘画形式以及审美有关研究非常少，但是透视理论在现代绘画中依旧发挥着重要作用，因此本次研究具有重要价值意义。
一、现代绘画视域下，透视理论有关概述
（一）绘画透视学概述
我们在观察物体，会从多个角度对物体进行观察，如：我们会从上、下、左、右角度进行观察，也会从近、远等角度进行观察。不同的观察角度、观察方位，物体在视觉上带给我们的反应也会有所差异，而这一种现象就被称为透视学。透视变化并不是随机的，而是有着自己的规律，而在绘画视域下，对透视的变化规律，并对这种变化规律进行应用就是绘画透视学主要研究的内容。达·芬奇就对透视进行了总结，并将其分为彩透视、消逝透视以及线透视。其中线透视在达·芬奇的绘画作品中的应用频率最高，这也充分说明了透视理论在绘画中的重要地位。绘画透视学中的“透视”，是一种绘画专业术语，其涵盖几何学、物理学以及光学方面的原理，其中最重要的就是投影集合原理，这些原理与绘画艺术相结
合，其所呈现的专业技法、和创作方法就是绘画透视学。
radeon x550（二）现代主义美术概述
现代主义美术就是一种艺术表现手法的代名词，其主要是指代二十世纪初期不同于传统艺术形式且极具特的艺术表现手法，也可以被称之为现代派艺术[2]。现代主义美术的发展离不开法国印象主义的发展，法国印象主义的艺术作品大多数借助传统写实手法来进行创作，但是绘画家在创作时会在绘画中巧妙融合光线和彩，可以说印象主义作家更加关注绘画艺术形式，并不过度突出绘画内容。也正是因为这种创作理念，对现代主义美术的产生和发展带来深远影响。然而，后印象派对印象主义传统写实手法进行改革和创新，其所呈现的绘画作品跳脱出客观现实，这种艺术创作表现形式与现代主义美术的表现方式相贴合，也为现代主义美术发展点来强有力的推动作用。现代主义美术获得蓬勃发展，并形成了多个流派，如：表现主义、野兽派、后现代主义。抽象派等等。
（三）后现代主义美术概述
四面墙内
1.发展
二十世纪六七十年代，后现代主义美术兴起，历经很长一段时间的发展历程后，后现代主义美术已经成为西方美术主流艺术形式。后现代主义美术以荒诞为艺术表现形式，其作品风格虽然带给人一种玩世不恭的态度，但却体现了艺术创作者自己的美学追求[3]。后现代主义艺术的出现和快速发展也在二十世纪末引起了变革思潮。后现代主义美术将艺术的本质拉回到生活当中，又对绘画透视学进行重新定义和艺术创作，并对传统的艺术表现形式进行了突破。后现代主义美术的突破就如同现代主义美术否定传统，而其就是对现代主义的否定，并在其基础上进行反思和革新，带领艺术走向新的发展道路。和其他艺术表现形式相对比，后现代主义美术更加追求自由，鼓励创作，并更加关注个人经验在艺术创作中的应用，重视艺术回归与生活，也增加了艺术影响力。随着后现代主义美术的进一步发展，其也受到众多绘画家的认可，并发展成为西方美术主流。
2.艺术特征与审美意向
后现代主义美术有着属于自己的艺术特征，其在艺术表现形式上与现代主义美术的写实手法有所不同，其更加关注艺术手法的运用，让绘画作品更加能彰显作者的思想[4]李克才。不仅如此，后现代主义美术没有刻意将生活和艺术区分开来，并打破了雅与俗、空间的限制，也
使得偶发事件变得更加有意义。后现代主义美术在发展中还依托于科技让其可以更加“亲民”，让艺术不再是高高在上，而是更加平民化。
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在审美意向上，现代主义美术更加注重对主观世界的描绘，而后现代主义美术则更加关注对审美客体的客观描绘，在视觉上带给人更加纯粹的体验。后现代主义美术在艺术审美上更加追求广义层面的美感，这与现代主义美术自由、个性、情感相对比，其是一种相对理性的艺术表达形式。不仅如此，后现代美术有着独特的美感个性，其美感个性主要体现在对客观的极度追求以及无个性的自我约束，且在审美追求方面也没有明确的界限，以期突破美术作品与其他艺术作品的界限。可以说后现代主义美术的审美意向离不开欣赏者的审美创造力，需要欣赏者参与其中，甚至需要其主动进行艺术创造，这样的艺术才是完整的。
二、现代绘画视域下，透视理论的形式与审美体现
就现代艺术而言，其作为西方工业文明的产物，从十九世纪以来，艺术的发展和革命都伴随着政治、经济、哲学以及科学的变革。现代绘画艺术的创新离不开人类社会进步，离不开人们对客观真理的信仰，对科学技术和未来发展的畅想[5]。在艺术创作中，每一个艺术
微电脑世界家都可以毫无顾虑地在绘画中尝试各种造型、符号以及绘画语言等等，新事物也成为艺术家的追求，且绘画艺术与技术的创新都是在求“新”的道路上。创新代表着对原有的规则和规律进行突破。而透视理论在传统绘画艺术中的重要地位和作用，也使得其在创新中被质疑。
保罗·塞尚作为法国后印象主义画派画家之一，其最先提出在绘画中摒弃传统透视理论，他在摧毁传统艺术信条的同时，又建立起新的艺术信条。保罗·塞尚提出突破传统绘画观念，并提倡放弃传统透视画法，立足于直觉来创造出第二自然空间。在创作过程中就要绘画艺术者能够充分发挥自己的想象能力和创造能力，以构建成一个经过艺术处理的时空概念，这也使得后期印象主义绘画对传统美术和现代美术做出了分割。到二十世纪初期，现代主义艺术快速兴起，传统透视理论难以满足艺术家的绘画创作，并且认为透视理论的规律和原理会对绘画创作造成束缚，也使得透视理论中的不少规律和法则在不断突破。在这种情形下，透视理论在艺术领域看似不再那么重要，但是就绘画理论的试剂发展现状来看，其并没有被彻底否定，而是在跟随自己的规律在不断前行。
（一）现代绘画视域下，透视理论的应用研究
1.平行透视的应用
在绘画视域下，透视理论尽管在文艺复兴时期就获得的发展和完善，但是有不少透视理论内容并没有在绘画中运用。在后现代主义美术的影响下，透视理论在绘画创作中获得广泛应用，且应用非常普遍的平行透视也获得了新的发展。在文艺复兴时期，达·芬奇著名画作《最后的晚餐》的绘画作品中，达·芬奇就是借助平行透视原理将欣赏着的目光转移至耶稣的头部，对绘画作品的主题进行了凸显。不仅如此，萨尔瓦多·达利在绘画创作中也非常擅长运用透视学原理，在其绘画作品中也经常可以看到笔直的地平线，以及借助树干大小来表现出远近的线透视原理，从视觉上带给人独特的艺术体验。萨尔瓦多·达利还在其《十字架》的作品中运用了俯视透视理论，通过构建三维透视空间，实现对传统空间透视的突破，在俯视中所蕴含的平时复合透视空间，在视觉上带给人强有力的视觉体验。不仅如此，荷兰画家莫里茨·科内利斯·埃舍尔在绘画中就非常擅长使用成交透视原理，在他的绘画作品中几乎很少能看到水平的弦，其主要是运用复合成角透视，可以说其对透视学理论的应用更加熟练。吉斯凯·尤科在绘画中受到莫里茨·科内利斯·埃舍尔绘画作品的影响，将透视学理论引入到绘画作品当中，还运用了平行透视、俯视以及成角透视等多种透视技巧，通过对倾斜透视的巧妙运用，在视觉上也带给人一种极强的视觉冲击效果。
2.倾斜透视的应用
对于倾斜透视而言，其大多出现在欧洲古代以及近代绘画中。这与二十一世纪之前绘画主题有很大关系，二十一世纪之前主要以人物绘画为主，当然也会有很多以风景为主题的绘画内容，但是也以自然风光为主要对象。在倾斜透视理论的应用下，主要是在屋顶和台阶这些素材中有所体现，但是这些素材并不是重要内容。此外，倾斜透视在绘画中的应用难度比较大，尽管近代绘画艺术作品中，有个别艺术家对倾斜透视理论有所应用，但这种应用停留在浅层次上，并没有掌握倾斜透视的原理，所呈现出来的作品也存在着一定透视问题，但是否能够在绘画中对透视理论进行准确应用对于那个时期的艺术家而言非常重要。
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