□郭秋英
青莲寺，初名福严禅院，位于晋城市东南约17公里的峡石山中。摩崖上刻东魏武定元年（543年）题记。唐咸通八年（867年）敕赐“青莲”；北宋分为上、下两寺。因下寺年代较早，称古青莲寺，上寺仍名青莲寺。古青莲寺与青莲寺相距约1里，始建于北齐天保年间（55l-559年）。唐代重修。现仅存正殿和南殿。元代重建，明清重修。该寺现存59尊唐宋彩塑。笔者在对该寺彩塑做全面实地考察后发现，在现存的53尊宋塑中，采用金彩的罗汉殿和地藏阁塑像有31尊，其着金工艺至为精彩，故选择它们试作分析和研究。 罗汉殿
罗汉殿位于上寺二进院东厢，始建于宋建中靖国元年（1101年），据碑碣载，明万历三十八年（1610年）重新修复彩绘观音及罗汉像，为宋胎清彩。罗汉殿正中所塑为广发天尊，两侧金童、玉女胁侍及十六罗汉。在其金童、玉女胁侍胸前及十六罗汉的袈裟上均有不同程度的拨金工艺，一般脸部用泥金工艺，袖口、领口处用沥粉贴金工艺，从中可见修缮此寺之时，耗费的财力极其可观。 地藏阁
地藏阁在上寺二进院的西厢，北宋建中靖国元年（1101年）建，面阔三间，二层楼阁，前檐设廓。彩塑及壁画都在楼阁二层，题材为地藏菩萨和十殿阎君。沿正（西）壁及南、北两壁墙体设等长坐台，上置12尊坐像（皆为宋塑）。正壁5尊塑像，地藏菩萨居中；南北壁各3尊塑像，金刚力士居首。整组彩塑通体金装，面部、胡须用毛笔勾勒，个性突出，动静结合，渲染出浓郁厚重、威严的君王风范。
一、罗汉殿与地藏阁金彩工艺分类
在宋塑中，金彩工艺十分丰富，题材多样。所谓塑绘不分家，对于青莲寺罗汉殿与地藏阁彩塑而言，用着金工艺装銮塑像占有很重要的地位。在泥塑上着，称“妆銮”，或称着金敷彩，是彩塑完成的最后一道工序。从传统工艺上讲，“三分塑七分彩”，即指在彩塑中，彩绘所占的比重更重要。彩塑的妆銮，大致分为垩白、沥粉、贴金（也包括泥金、沥粉贴金、拨金）、着金等四道工序。为了使胎体平整光滑以增加附着力，使用胶、垩白混和的涂料，先涂刷在制好的泥塑胎上。塑像身上的饰物用沥粉完成，即用调好的大白粉，通过粉管在塑像的头冠、法器、纹饰、璎珞等上，滴沥出凸起的花纹或线条。着和着金分两种：一是先在泥塑上刷一层生漆，等到九成干时，依次贴上金箔，然后，彩绘面部、四肢和发髻等其他部位，再描绘出五官，最后再通体罩一层清漆。而贴金彩塑，就是除了面部、四肢以外，在需要贴金的部分刷上金胶油（经过加工的桐油）。另外一种为全彩塑，即首先在泥塑上刷一层铅粉，接着描绘面部、
头到脚，由浅入深地依次上，
毕后，再描绘五官和装饰纹样，
清漆。
青、石绿等；
颜料隔绝性强，
摘要：北宋分为上下两寺的晋城青莲寺，现存59尊唐宋彩塑。本文仅针对宋塑中运用着金工艺的作品，做考察研究。这些作品主要集中在上寺的罗汉殿和地藏阁内，前者有19尊，后者有12尊，共计31尊。初步了解，在我国内地，山西大同善化寺金代彩塑、新绛福胜寺元代彩塑和北京智化寺的明代彩塑，着金技艺都颇具水平，独具特，而青莲寺宋塑所采用的四种妆金工艺（其中最为特殊和濒临失传的拨金工艺），样式新颖、精细富丽，是我国现存宋塑妆金工艺的代表。
关键词：青莲寺宋塑着金工艺样式研究
毒，还可以防虫蛀。打底、着完成后在彩的表面罩胶矾水，使塑像更有光泽，而着金是最后一道工序，增强塑像的美感和质感，又可以起到保护塑像的作用。
罗汉殿彩塑中的着金工艺，可分以下四种。
（一）贴金
贴金是一种特殊的传统工艺。在现代包金工艺未出现时，贴金与包金作同义解。它是将很薄的金箔包贴在塑像外表，起保护和装饰塑像的作用。传统贴金装饰技法是将金箔用竹夹子夹起，贴在有黏性的塑像的底子上，一般贴在塑像的表面，以示塑像的金碧辉煌。贴金的底子，以前是常用鱼鳔胶水遍刷一层，这是唐宋的古法，到后来就用构树津液、冰糖水、金胶油、米汤、桐油等方法，这也是关中一带的做法[1]。在青莲寺宋塑的表面，普遍有贴金工艺的运用。
1.罗汉殿贴金塑像
在青莲寺上寺的罗汉殿内，有贴金的塑像共计15尊，每像贴金的部位如下。
（1）注茶半托迦像：袈裟、衣襟；（2）阿氏多尊者像：内襟领口；（3）伐那婆斯尊者像：袈裟、领口；（4）那迦犀那尊者像：衣襟；（5）龙女像：全身；（6）观音菩萨像：衣襟；（7）善财童子像：下裙、飘带、腰带、裤；（8）宾度罗跋罗像：袈裟；（9）迦诺迦跋厘惰阇尊者像：内襟领口、
包场中学衣襟、袈裟；（10）迦诺迦伐磋像：内襟领口、袈裟、衣襟；（11）苏频陀尊者像：衣襟、内襟领口；（12）诺距罗尊者像：披襟；（13）跋陀罗尊者像：衣襟、内襟领口；（14）迦理迦尊者像：衣襟、内襟领口、袖口；（15）伐阇罗费多像：袈裟、内襟领口、袖口。
2.地藏阁贴金塑像
在青莲寺上寺的地藏殿中，采用贴金的塑像共11尊，每像贴金的部位如下。
（1）护法像：铠甲、饰带、额照妖镜处、法器；（2）阎罗王像：内襟边缘处、领口、袖口、帽冠；（3）伍官王像：内襟边缘处及领口、袖口、帽冠；（4）宋帝王像：袖口、足上衣摆处；（5）楚江王像：领口、
（6）秦广王像：领口、袖口；（7）
莲台、底台；（8）卡城王像：领口、
领口、袖口；（10）平等
（11）转轮王像：领口、袖口、衣襟
已看不到贴金的痕迹。
（二）沥粉贴金
在盛唐时期就已广泛使用的沥粉贴金工艺，在传统壁画、建筑彩画、雕像的装饰中都很常见。它是沥粉和贴金两道工序综合运用的结果。其中的沥粉主要是将磨成细粉的石质材料加入胶水等成分，使其成为具有一定粘性的膏状物（具体配方自古至今有多种），再通过专门的工具（多为尖端有孔的管子），沿着起好的稿子，描画出凸起的花纹[2]。青莲寺上寺罗汉殿和地藏阁诸像，其衣带及衣摆的边缘处，大都饰有沥粉贴金的花纹图案。 1.罗汉殿沥粉贴金像
罗汉殿采用沥粉贴金工艺的塑像共19尊，诸像沥粉贴金的部位如下。
（1）注茶半托迦像：衣襟底边、领口、袈裟；（2）阿氏多尊者像：衣襟边缘、领口、袖口；（3）伐那婆斯尊者像：衣襟底边、袈裟；（4）因揭陀尊者像：衣襟底边；（5）那迦犀那尊者像：衣襟边缘、袖口；（6）罗睺罗尊者像：衣襟边缘、袖口、袈裟；（7）半托迦尊者像：衣襟边缘、领口、袖口；（8）戍博迦尊者像：衣襟边缘、领口；（9）龙女像：衣襟边缘、托帕边缘；（10）观音菩萨像：羊肠裙边缘、袈裟边缘；（11）善财童子像：飘带；（12）宾度罗跋罗像：衣襟边缘及下摆；（13）迦诺迦跋厘惰阇尊者像：衣襟领口、袖口、下摆、袈裟；（14）迦诺迦伐磋像：衣襟领口、袖口；（15）苏频陀尊者像：衣襟领口、袈裟、衣襟下摆；（16）诺距罗尊者像：披襟边缘；（17）跋
陀罗尊者像：衣襟领口、袈裟、衣襟下摆；（18）迦理迦尊者像：衣襟领口、袖口、下摆，袈裟；（19）伐阇罗费多像：衣襟领口。
2.地藏阁沥粉贴金塑像
地藏阁采用沥粉贴金工艺的塑像共11尊，诸像沥粉贴金的部位如下。
（1）阎罗王像：官袍袖口、下摆处、腰带；（2）伍官王像：官袍边缘袖口、下摆、左领部；（3）宋帝王像：官袍下摆、腰带；（4）楚江王像：官袍下摆；（5）秦广王像：外官袍下摆处；（6）地藏菩萨：莲台上衣摆处，底台处、袈裟边缘；（7）卡城王像：官袍边缘及下摆；（8）泰山王像：官袍下摆、腰带；（9）平等王像：官袍下摆；（10）都市王像：官袍下摆；（11）转轮王像：官袍边缘及下摆、领口。
（三）拨金
塑像所运用的拨金工艺，多用来描画细致繁复的衣饰花纹。青莲寺上院罗汉殿和地藏阁大部
分塑像的外表，多可看到此工艺的运用，这也是本文重点研究的内容之一。作为古代传统彩塑的用金技法，拨金工艺是把泥金当做底子，在上面绘出不同的彩。在彩半干未干时，打上稿子，直接按照花纹拨去彩，露出下面金的花纹，相当于里面穿了一层黄金内衣，外面披了一件镂空外套。据传统工艺大师曹鸿儒老师傅称，在泥塑表面糊纸上粉后，砑成光滑的地子。除面部及两手见肉之处外，浑身贴金，然后再砑光。随后取鸡蛋黄调各种颜，按需要在全身涂着。这时塑像上的金已完全罩没在颜之下，不复外露。再次在像上描绘花纹图案。最后用签子将描有花纹之处的颜拨去，露出底金，自然形成金的纹样，不见笔痕，宛如生成，所以这种金花纹的做法叫“拨金”[3]。同样的技法在南方也流行，经向薛仁生访问，所述与上同，但不曰“拨金”而称“琗金”（或写作“锥金”），拨时主张用杉木作签。
在山西晋城青莲寺罗汉堂、地藏殿，长子崇庆寺宋塑，大同善化寺二十四诸天金代塑像，新绛福胜寺元代彩塑和北京智化寺明代彩塑中都有运用拨金工艺的塑像。
gal芯片1.罗汉殿拨金塑像
纪检监察论文晋城青莲上寺罗汉殿采用拨金工艺的塑像共12尊，诸像拨金的部位如下。
（1）那迦犀那尊者像：袈裟；（2）半托迦尊者像：袈裟；（3）龙女像：手托巾帕，肚兜；（4）观音菩萨像：内襟；（5）善财童子像：肚兜；（6）宾度罗跋罗像：袈裟；（7）迦诺迦跋厘惰阇尊者像：袈裟；（8）迦诺迦伐磋像：袈裟；（9）苏频陀尊者像：袈裟；（10）跋陀罗尊者像：袈裟；（11）迦理迦尊者像：袈裟；（12）伐阇罗费多像：袈裟。
2.地藏阁拨金塑像狸御殿
地藏阁采用拨金工艺的塑像共计6尊，下面是对诸像拨金部位的记录。
（1）阎罗王像：左胸前依稀可见拨金；（2）伍官王像：右腿边、右云肩下依稀可见拨金；（3）宋帝王像：胸前方心曲领下左右角落可见拨金；（4）平等王像：右腋处左袖缝隙可见拨金；（5）都市王像：左肘及臂部、胸部；（6）转轮王像：左肘部、左腋处、胸部。
（四）泥金
在不同时代，泥金所用方法不同。明代似只限于器物，即将研制极细的真金粉涂于器物之上，才
叫泥金。清代晚期工料日趋简陋，泥金的范围无形中扩大，即不管用何等材料，只要整体全上成金，都叫泥金[4]。而在罗汉殿和地藏阁就有通体泥金的塑像。泥金的做法是将金箔或金粉和胶成泥状，以其涂饰在塑像上，则成为泥金塑像。塑像上的泥金要研磨多次成为粉状，然后再将金粉晒干刮出，塑像上的泥金大都用“九泥”一说，也就是九张金箔才能粘一张金箔大小的面积，使塑像更具淳朴厚重、质地坚硬之感。
1.罗汉殿泥金塑像英国首例死亡病例
罗汉殿采用泥金工艺的塑像共计15尊，诸像泥金的部位如下。
（1）注茶半托迦像：面部、手部；（2）阿氏多尊者像：面部、手部；（3）伐那婆斯尊者像：面部、手部；（4）因揭陀尊者像：面部、右胸、足部；（5）那迦犀那尊者像：面部；（6）罗睺罗尊者像：面部、手部；（7）半托迦尊者像：面部；（8）戍博迦尊者像：面部、手部；（9）迦诺迦跋厘惰阇尊者像：面部、手部；（10）迦诺迦伐磋像：面部、手部；（11）苏频陀尊者像：面部、手部；（12）诺距罗尊者像：面部、身体；（13）跋陀罗尊者像：面部、手部；（14）迦理迦尊者像：面部、手部；（15）伐阇罗费多像：面部、手部。
2.地藏阁泥金塑像
地藏阁采用泥金工艺的塑像共计12尊，下面是对诸像泥金部位的记录。
（1）护法像：面部及身；（2）阎罗王像：面部、手部；（3）伍官王像：帽冠、面部、手部；（4）宋帝王像：帽冠、面部、手部；（5）楚江王像：帽冠、面部、手部；（6）秦广王像：帽冠、面部、手部；（7）地藏菩萨：莲座、台座；（8）卡城王像：帽冠、面部、手部；（9）泰山王像：帽冠、面部、手部；（10）平等王像：帽冠、面部、手部；（11）都市王像：帽冠、面部、手部；（12）转轮王像：帽冠、面部、手部。
二、青莲寺宋塑金饰花纹的艺术特点
在宋塑的服饰图案中，很多是从当时的服饰图案中吸取的。其花纹题材的选择比宋代以前更用有六答晕、
展。
多的有祥云纹、席地纹、
等，它们多作为底纹，
祥鸟兽图案，或八仙、八吉、三友、三多、八宝以及琴棋书画等图案，由此构成了不同形式的具备工整效果的八答晕锦图样。同时，在大同善化寺大雄宝殿金代诸天中的彩塑中，也不同程度地运用了这些饰金工艺。下面列举大同善化寺大雄宝殿中的几尊塑像和青莲寺罗汉殿、地藏阁中的几个塑像进行饰金工艺的比对。
如：善化寺大殿位于主佛台上的东胁侍菩萨，其头戴金如意头花冠，青头发分缕作图案化处理，腰间扞腰上用金饰宝带扎结。下身三层襞衤责，分别饰有金彩。即：外着绿底红云金沥粉青龙短褶裙，裙缘为金沥粉缠枝莲；下着红底沥粉绿云金凤（凤6头）长裙。
再如位于主佛台上的西胁侍菩萨：她头戴金如意云纹花冠，腰间扎扞腰系金饰宝带，襞衤责三层：
内裙为绿底沥粉金云凤纹，裙缘为红底绿边金莲花；内露红底沥粉火珠、金麒麟（共6头，左右腿各2头，正中有2头）、金云纹细裥百摺裙（明、清时名“凤尾裙”）[5]；外层襞衤责为绿底红边沥粉金牡丹花叶，上饰彩云、黄翼龙、庙宇彩霞光。
还有东侧由北向南第1像大梵天。外着圆领织金云龙绛袍。绿底沥粉金缠枝花叶纹饰外袖缘，两袖上绘青龙，下绘华虫（稚鸟），星辰、流云掺杂其间，仅见左袖有米粉，黼纹饰于大袖衣纹内。金玉带扎襞衤责，襞衤责饰沥粉青龙彩云纹。此塑像有些花纹保存较鲜丽，外衣前襟红底上作细密的剔金云雷纹，上有沥粉黻纹、宗彝纹，深衣缘饰沥粉金牡丹等。
在大殿另侧东面诸天10像鬼子母像中同样运用此手法，身披彩云三角圆背披肩，内穿对襟直领衣，中套圆领短衣，外披曳地宽袖凤袍。金底绿云小袖上作沥粉金凤凰、火珠，红底护袖金波绿云龙纹，绿底袖内绘银边绿云。穿三层衣服，腹间扎蝴蝶结，腹前绘龙凤宝珠纹。袍服里外三层都彩绘各式花纹，并能从中看到当时服装的织、袖、染等加工过程。从肩到袖底有沥粉日、月、藻、火、凤鸟、龙、黼、粉米等纹饰。前襟上有沥粉十二黻、缠枝牡
[6]。
外披圆背三角沥粉云
上绘太阳、火焰、翼
山、太阳、藻、龙、花
多彩，饰金富丽堂皇的渲染过程。
而在青莲寺宋塑罗汉的袈裟上和地藏阁十明王官袍图案的样式，大都和宋锦图案样式相似，没有像诸天服饰纹样那么华丽，而是比较单一、精致的锦衣，更多地采用了传统繁琐的拨金工艺，使塑像具有淳朴厚重、富丽堂皇之感。
从罗汉殿塑像看，有12尊像采用拨金工艺，其他几尊已看不到拨金的痕迹。拨金大都出现在罗汉的袈裟上，金童、玉女的胸部处。大都以波纹为题材，有回纹、龟纹、曲水纹、波纹、柿蒂纹以及龙凤图案。
如罗汉殿右起15像苏频陀尊者：塑像为坐姿，头部由发际线分割，前面部贴金，后为原有底着。眉毛、胡须用黑线勾画，细致入微，泥金贴身，质感厚重。像身着三层袈裟，袖边、衣领边、衣摆的下沿均为沥粉贴金，并绘有凤鸟纹样和缠枝纹等各类图案，斜披外袈裟分隔断，内绘有精致锦缎般的拨金工艺图样，如锻铜般的质感，细致地绘有菱形图案加缠枝花纹。此像袍服的边缘饰沥粉贴金凤纹和云纹，外披袈裟深绿处绘有精美的拨金工艺。
菩萨肩披大巾，胸前饰以璎珞，身著内衣，衣服宽敞柔丽，且外衣全身贴金，衣纹圆转流畅，手、臂
饰金腕钏和臂钏，系软带于腹前打结，并通体饰金，绘有深绿底纹的拨金工艺图案。羊肠大裙的内襟处采用精致万字团花锦地，沿用了唐代宝相花纹样，点缀祥鸟瑞兽，且图案为对称格局，饰以团花、族花以及丰满华丽的“天花锦”。源于宋代的“八达晕”锦，基本构成是用圆、方、菱形、六角、八角形等几何形，作有规律的交错排列，组成有变化的锦式骨架。在几何形骨架中，填以回纹、万字、古钱和锁子等纹样；在主体的几何骨架中，添入较大主题花，取其“锦上添花”之意。整个工艺采用拨金技术，装饰富贵华丽。
地藏殿中右起12像，即转轮王像从彩运用上作者有意把脸部颜涂重，面容好似黑脸包公，威猛无比，脸部黑白分明，突出了脸部黑而夸张的形象，全身着金，内襟胸前片有拨金处为深蓝绿，衣里用朱红相搭，身上颜浅而淡，深绿打底官袍左肘部衣纹中清楚可见拨金工艺，胸部上衣有涡纹、回纹，添以龙纹、云纹，均为拨金工艺。锦式和锦纹变化丰富，满地锦纹，且规矩和谐，效果统一。塑造手法上采用有静有动，双腿静止下
垂，双手在做动势，面部低点处有橘红打底，高点贴金，表情威严。夸张地表现出人物的个性及形象，传神地表现出佛法的严肃。
从以上青莲寺罗汉殿和地藏阁彩塑的装銮中，可以看出它们所具有的共同特征：大都取坐姿；外披的袈裟和官袍，多用精致的拨金工艺。图案样式有：祥云纹、席地纹、龟背纹、万字纹、占钱纹以及龙凤纹等，精致细腻，如丝绸织锦，富丽堂皇。清代则例规定主尊的装銮等级一定要比众神高，这符合装饰设要突出重点，主次分明的原则。如上、中、下五彩的一个主要区别，就在施金的做法上。依从则例：沥粉贴金，天衣风带描泥金。沥粉贴金，天衣风带贴金边。沥粉，局部贴金。而拨金处（善财童子胸前及内襟处）在图案上采用的样式：（1）四方连续图案万字形植物纹；（2）花瓣做边饰如意祥云纹。（3）棋子格菱形纹；（4）云雷纹；（5）万字纹上加饰祥云盘花。拨金工艺具有手法多样、工艺精湛、装饰华美的艺术性，并起到保护塑像、烘托气氛的作用。
再从贴金手法制作上看，罗汉殿、地藏阁彩塑的脸部着金，手法都非常大胆夸张。首先，其脸部与头部，由发际线分割，脸部的贴金采用贴（浑金）泥金，再用毛笔勾勒眉毛、胡须，细致入微，质感强烈。仿佛给塑像注入了生气，使其具有了气冲如牛、力拔千钧的力量。其次，所有塑像的袖口、衣领的边线和衣带处，均为沥粉贴金，又绘有龙纹、缠枝纹等各类图案。再有，所有斜披在袈裟上的僧袍处，都采用了拨金工艺。中央观音菩萨及童男、玉女通体饰金，胸部及内襟上，都用拨金工艺妆绘着精美的各式图案和龙纹。披甲胄者的装饰尤其逼真，网状的护臂、护胸，规则、精致，加之拨金工艺
的施用，更使其具有了金属的光泽和硬度，极富质感。穿在身上的袈裟及天衣、丝带，则柔软飘逸。总之，塑像各部分塑造得都很精巧，装饰图案及拨金工艺十分华美，是宋代彩塑极为难得的佳作。
总体来看，青莲寺宋塑在运用拨金工艺上有几点规律：1.地藏王的官袍上都绘有密集的图案和各类纹饰；2.地藏王项圈下面均绘有不同的棋子格菱形纹及几何纹样；3.龙女内襟绘有四方连续图案、万字形植物图案；4.善才童子胸前绘有花瓣边纹和如意云纹、盘龙祥云纹等；5.罗汉盘腿袈裟处多绘云雷纹；6.罗汉袈裟常以龙鳞做底、团窠花卉等纹饰。
彩塑一般都是以先塑后绘完成的。“三分塑，七分彩”，以取得“塑形绘质”的艺术效果。青莲寺宋塑所运用的拨金工艺，与背景墙壁画，相辅相成，形成了独特的形式，体现出寺内空间与塑像的高度融合性。塑像大都在着、着金上将彩限于红、黄、青、黑、白五种传统泽的组合。罗汉和地藏王大都全身着金，眉、眼、须都以笔墨勾勒，袈裟、官袍上则运用精致的拨金工艺，以突出其特有的精神面貌，使彩塑焕发出奕奕的神采和艺术魅力。应强调的是，这些塑像并不是机械地描摹自然，而是采用了中国传统彩塑特有的象征手法，使塑像透露出高度凝炼的审美意象及审美寓意。
青莲寺宋塑拨金工艺的运用，为我们弘扬传统拨金工艺树立了典范，深入研究其中的技艺，无疑会对我们汲取其中的工艺精髓起到推进作用。
（山西省艺术规划基金课题）
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国家燃烧——
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[1]王世襄《清代匠作则例汇编》，中国书店出版社，2008年。
[2][3]张亚洁《略论宋金山西寺观壁画中沥粉贴金工艺的兴起》，《山西档案》2012年第6期。
[4]摘自漆艺名词解释之六
[5]此样式与宋代的“方心曲领”似相近，即“一个上圆下方形似锁片的装饰，套在项间起压贴作用，防止衣领雍起，寓天圆地方之意。”黄能馥、陈娟娟《中国服装史》，中国旅游出版社，1995年。
[6]沈从文《中国古代服饰研究·西夏敦煌壁画男女进香人》，上海世纪出版集团，2002年。
（作者工作单位：山西大学美术学院）
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