随着法国大革命而来的新时代，充满变革的精神和行动，它的文艺也是如此。在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。处于财富大量积累和社会矛盾日益激烈氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量，资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。在这个世纪，那些抱负远大的美术家深切感到自身与社会流行趣味的冲突，但他们以顽强的意志抗拒着巨大的压力，用卓越的才能，谱写着西方美术新的动人乐章，使这个世纪的西方美术呈现出丰富多彩的面貌。
一．新古典主义美术
18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重又点燃人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。随着法国大革命的日渐临近，人们更加反感罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术，在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
1.题材严肃 2.注重塑造性与完整性 3.强调理性，忽略感性；
法国古典主义宗师达维特就是这种风格的创立者，生于罗可可美术流行的时代，却认真研究古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》
如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。 达维特门下 席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美
波旁王朝复辟后，年满的达维特再也没有能力以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。新古典主义的旗帜，将由他并不太喜爱的弟子安格尔举着，走向另一条道路。19世纪年代，浪漫主义狂飚席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势
力。作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的是安格尔。
2. 安格尔的艺术特及艺术成就
安格尔是新古典主义的中坚力量，致力于纯化造型语言的画家，视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。
代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
如：《德沃赛夫人》：作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香；《大宫女》：线条流畅和谐，富于韵律感；《泉》：描绘亭亭玉立的裸体少女，妩媚而不甜俗，其清纯之境有如古希腊雕像，不妨视作他艺术理想的最后体现。
3. 雕塑师 雕塑领域的新古典主义（温克尔曼：高贵的单纯，静穆的伟大）
1.乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，
《乔治·华盛顿立像》：以庄重的站立姿势，用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家，具有浓重的古典风格。
《伏尔泰坐像》：生动的写实倾向和鲜明的性格刻画，超出了新古典主义藩篱。
2.卡诺瓦 神话为题的《邱彼特与蒲赛克》：构图精巧，人物形象优美，光润，体现了高雅细腻风格。
二．浪漫主义美术
18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然，迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从18弹性纤维世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在19世纪头几年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。
代表人物：
1.戈雅：浪漫主义的先驱，宫廷首席画家。
代表作：《查里四世及其家人》笔法流畅、彩绚丽，构图如宫廷肖像画庄重。
《1808年5月3日》惊心动魄的历史画，通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，作者的激情宣泄得淋漓尽致。运用一种概括性的奔放画法塑造人物形象。晚年“黑绘画”，想象大胆、造型无拘无束、彩主观。戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。
2.康斯泰勃尔认为“绘画是一种科学”，把绘画看作感情的体现，他用生动概括的阔大笔触画出风景画草图，充分显示了他那种胸有成竹的卓越技巧。
代表作：油画《干草车》；用细腻的调真实地再现了英国乡村宁静恬淡的风光。他擅长用白颜笔触点染景物上的高光，创造出光线闪烁的效果，这种技法被人们称为“康斯泰勃尔的白雪”。
3. 透纳 则喜欢描绘充满戏剧性的海景，与康斯泰勃尔一样把绘画当成传达感情的工具上，也体现在他们都认真研究自然并从中获取直接的体验上。如油画《奴隶船》，运用极为自
由奔放的笔法再现光变化，着重渲染海洋的气势。偷拿对戏剧性的追求、对主题和感情作用的重视，证明着他是一位纯粹的浪漫主义者，而非印象主义者。
4.德拉克罗瓦 最伟大的浪漫主义画家 风格：彩华美，构图自由，气势生动，与鲁本斯有相似之处。
代表作《希阿岛上的屠杀》《自由引导人民》
如《希阿岛上的屠杀》表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。场面充满狂暴，激情强烈、笔法奔放洒脱、光影交错、构图别致。
《自由引导人民》，想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。那高举三旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。
三．写实主义美术
19世纪，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大的变化，贫富的悬殊令敏感的文学家和艺
术家难以忘怀，他们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地在线着当代社会的种种情景，这批文学家和艺术家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流。19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲等地，成为继浪漫主义之后的又一重要现象。
代表人物：
山阳县教育局
1.库尔贝 代表作《打石工》画面只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，遒劲有力的画法，展现了处在社会地层人的苦难生活。以一种直率的、近乎无动于衷的方式准确地描绘出他们富于特征的动作、服饰和环境。“真”胜过了“美”和“咸阳偏转集团理想”。
《画室》构图自然，人物塑造得非常坚实，富于个性，没有矫揉做作之感；彩处理显得沉稳厚重，与他的艺术追求相得益彰。
2.杜米埃 漫画大师 ，也是卓越的油画家和雕塑家，他的造型语言更具主观彩，更为概括，这同他是以政治讽刺漫画开始自己的创造生涯密不可分的。
代表作 油画《三等车厢》用流利的线条生动地勾勒出拥挤在车厢的下层百姓的不同形象。
相当概括的彩，在气氛上发挥着良好的作用。
3.柯罗：是风景画家和人物画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息，
《莫特枫丹的回忆》风景画调柔和，笔法轻灵。景物如梦如幻。
《蓝衣妇人》显出一种安详而又朴实的美，笔法自如，彩美妙。
4.米叶：描绘农民那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，质朴无华的特。表现那时活生生的真实农民形象。代表作：《播种者》、《拾麦穗的妇女》、《晚祷》
5.巴比松画派：描绘平凡的法国乡村风景的风景画家。代表人物：卢梭：阔大的笔触和厚涂的彩，描绘自然面貌，细节、空气、光线等，作品具有静态的纪念性效果，显得庄严有力。如《巴比松附近的橡树》
6.列宾《伏尔加纤夫》刻画人物性格的惊人才能和彩造型功力，他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
7.拉斐尔前派：成立于1848，反对英国的学院派传统，反对浅薄的绘画，使绘画具有纯朴风格和道德内容。代表人物：亨特《觉醒的良心》显示了拉斐尔前派的特点，他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训诫。
四．印象主义美术
印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛；继承着库尔贝等前辈让美术向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统历史；印象主义画家为了生动再现日常生活景象和自然风光，大胆抛弃了长久收到公认的创作观念和程式，走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和彩；风景之美在于阳光照射下普通场景的彩变幻。
代表画家：
1.马奈的艺术成就体现在
马奈的绘画观念的革命和风格的演变；马奈是杰出的彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美
妙的颜，捕捉生动的形象；擅长用黑，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。有力的黑与明丽的彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果；
代表作油画《草地上的午餐》他用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，简化成近于平面性的图形（《奥林匹亚》、《吹笛少年》也体现了这种做法），优美动人的效果，当代绅士的黑服装配合女性雪白肉体，加上一片绿荫，处理非常理想。
2.28届奥运会莫奈的艺术成就体现在
莫奈是最著名、最典型的印象主义画家；以迅捷笔法，把流动不居的光效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景；致力描绘自然景，再现自然瞬间真实光变化。
代表作：《日出印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。他以敏捷而又准确的彩小笔触，无比生动地传达出清晨日出这一瞬间的海天景，迅速的笔法，把流动不居的光效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。《睡莲》自由挥洒的写意笔触，彩具有装饰味。
3.雷诺阿的艺术成就体现在
雷诺阿致力描绘生活中欢乐迷人的事物，与莫奈致力描绘自然景。在印象主义全盛期，雷诺阿笔触轻灵，彩斑烂，如《糕饼磨坊》亲切自然地再现了巴黎人欢快的生活。《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》展示了他塑造儿童形象的才能。是继安格尔之后另一位擅长描绘女人体的画家：《阳光中的裸女》传达阳光下的感觉，冷暖彩丰富，反映周围环境。还有作品《浴女们》
其他艺术家：毕沙罗《红屋顶》 西斯莱《马尔利港的洪水》
优势合作五．印象主义之后的美术
拦阻索
一、后印象主义
被称为后印象主义者的 塞尚，凡·高和高更；开启了20世纪现代主义美术的大门，是19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物；他们对形体结构问题的回归.对表面设计.彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
代表人物：
1.塞尚
被誉为“现代艺术之父”试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合；总把逐个部分看成整体单独完成；他成为立体主义的先驱和20世纪理性化抽象艺术的开拓者；他相信一切自然物体在艺术中可以简化为基本的形状：立方体.锥体.圆柱体，这预示着立体主义的原则。处理画面，力图使造型、素描、彩、调子、构图浑然一体，追求形式化概括，设单纯，变形富有个性，风景画接近山水画意趣。
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