十九世纪法国绘画第一名著名画家保罗·高更十九幅世界名画赏析 在19世纪末，印象派中出现了一股逆流，与印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。他们是20世纪现代主义绘画的各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象派的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。法国画家塞尚是后印象派的重要人物，与印象派画家注重描绘转瞬即逝的视觉感受意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。 他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。《玩牌者》和著名的风景画《圣维克图瓦山》为其代表作。荷兰画家梵高的名字在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。在形与的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化彩价值，利用彩对比取得和谐。通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更和梵高为首的后印象派。
乾隆大阅图
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义的。塞尚和高更还参加过印象主义画展，梵高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。梵高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”
他所关注的，是在画中通过明晰的形象，来组建严整有序的结构。梵高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
哇严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
十九世纪法国后印象派画家保罗·高更传世绘画世界名画主要作品有：《自画像》《献给高更的自画像》《布道后的幻想》《塔希提妇女》《你什么时候结婚呀？》《玛丽亚（持花妇女）》《黄背景上的三位大溪地女子》《布列塔尼猪倌》《美丽的天使（安吉拉·萨特太太，蓬艾文旅馆老板）》《奥兰纳·玛丽亚（我们欢迎你玛丽）》《手里拿着芒果的女子》《女子与花（大溪地的年轻姑娘）》《阿尔勒附近的风光》 《众神之日（敬神节）》
yy公司《勒则汶的春天》《拉蒂花园广场》《向往心中的天堂》《草地上的鹅》《迪耶普附近牧场》等。
下面我们一起欣赏法国后印象派画家保罗·高更绘画作品
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）双子座，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。大部份艺术史家将他归于后印象派。他的画作充满大胆的彩，在技法上采用彩平涂，注重和谐而不强调对比。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯岛。1903年去世。
高更的作品趋向于“原始”的风格。其用和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象中国知识网
征性的物与人。现代艺术史中，灵感家高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。
法国后印象派画家保罗·高更《自画像》赏析
法国保罗·高更《自画像》（被抛弃的人）1888年。荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆藏。我们先来看一张他的《自画像》，也叫做《献给梵高的自画像》，创作于1888年。这幅画是高更送给梵高的自画像，右上角是贝尔纳的头像。贝尔纳是二人共同的好朋友。
法国后印象派画家保罗·高更《献给高更的自画像》赏析
法国梵高《献给高更的自画像》1888年。美国哈佛大学福格美术馆藏。1888年，梵高来到布列塔尼的阿尔后，提出艺术家之间可以交换作品的想法，他画了一幅绿背景的自画像，送给高更，就是这幅，然后要求高更和贝尔纳也送一幅给自己。此时经济困难的高更正委托梵高的弟弟提奥出售自己的画，因为在事业方面依赖于提奥，所以对梵高的态度比较友好，各方面都顺从梵高。
分词系统
这幅画的右下角还署名：悲惨世界。他在给梵高一封信中写道：“画中人物的眼睛和鼻子跟背景中的波斯毯花饰很相似，都运用了抽象和象征主义的艺术风格。波斯毯上待开的花骨朵儿简直可以媲美我们艺术的圣洁与纯真。”
这幅《自画像》目前收藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆中。
法国后印象派画家保罗·高更《布道后的幻想》赏析
法国保罗·高更《布道后的幻想》1888年。爱丁堡苏格兰国立画廊藏品。同样创作于1888年的《布道后的幻象》，也叫做《雅各与天使搏斗》，是高更在后印象派阶段的一幅早期代表作品。作品的故事背景是一布列塔尼的乡下妇女在教堂听完布道不久后经历的一场神圣幻想：雅各与一名天使搏斗的圣经故事。
这个主题使他的绘画显得越发神秘，这里的红、蓝、黑和白组成的画像是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭的镶嵌画。这里的颜选择纯粹是为了象征和装饰，为了戏剧性的比喻和画面，高更选择放弃真实。由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格更加复杂化，所以艺术史家称它是一种“综合主义”。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。三五太难了
这幅画目前被收藏在爱丁堡苏格兰国立画廊。
法国后印象派画家保罗·高更《塔希提妇女》赏析
法国高更《塔希提妇女》画的是塔希提岛两个健美的热带青年女子形象。她们半裸着身体，其中一个手捧着果盘，好似刚从炎热的果园劳动归来，安详地在树阴中站下来纳凉。
画家为热带岛上的自然风光所陶冶，对经过感受了的热带光进行了分析和提炼，用概括的手法表现出棕赭的肤、鲜红的果物、深黑的腰裙和鲜绿的披肩，使大面积的块形成了鲜明的对比=在暗绿的树阴背景中，透露着黄天空和橙的阳光，不但表现出热带的环境气氛，也使画中的对比块协调起来。
《塔希提岛的妇女》具有单纯的“原始之美”的特点。在这里，透视远近法没有了，彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的凋是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗旷的部落生活气息。海岛上的浓郁彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。高更的彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。
法国后印象派画家保罗·高更《你什么时候结婚呀？》赏析
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