桃园矿
怒放的向日葵
梵高是19世纪荷兰杰出的画家，后印象主义的代表人物。虽然他在生活中屡遭挫折，尝尽世间悲苦，但总是以执着的信念，把内心对于生命和生活的热爱汇成狂烈的激情，用独特的彩表达出来。他的作品在吸收印象派画家用特点的基础上，受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的彩艺术风格。《向日葵》、《星月夜》、《夜晚的咖啡馆》等等这些令人叹为观止的伟大作品，用摄人心魄的来自画家内心深处的魔幻彩，吸引着数百年后的我们。 近三十年来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计作为一门学科对我们生活的影响越来越重要。《中国大百科全书office2002——建筑、园林、城市规划卷》中对室内设计这样定义：“建筑设计的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。”在室内设计中，我们要敢于大胆运用世界著名的绘画作品，增强室内设计作品的历史文化内涵和人文主义风范。比如，可以尝试将梵高的作品直接或间接用于室内设计中。本文将从几个方面论述梵高作品在现代室内设计中的应用。 2xxpp一、梵高作品的艺术特点
翁文波
（一）彩绚烂
梵高在短暂的37dcs1800>咸阳偏转集团年的生命里，以火一般的热情，甚至是在一种精神失常的状态下，创造出一个绚丽多彩、熠熠发光的彩世界。梵高的绘画在彩上表现出非凡的创造力，他对彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。
他的绘画观念特点主要体现在彩上，他将彩的张力发挥到极致。他用高纯的红与黄，仿佛从天堂中求得圣洁的明黄，从炼狱的烈火中截取火焰般燃烧着的红。明黄与红铸就成梵高笔触下的向日葵，好似射出太阳的光芒，他把自己的一生融化在对太阳之的热烈追求之中。梵高的彩超越了人工，他不受任何调规则的约束。他把碧绿与红黄调在一起，无所谓彩的对比与调和法则；他将紫蓝与橙黄掺杂，毫不理会用的禁忌。他在精神崩溃的瞬间，用黑将画布上明媚的春光支离；他在酒精的刺激下激动地将冷调子的绿和暖调子的柠檬浸淫在鬼魅的血红和深黄中。他将所有的彩陌生化，如果不走入梵高的灵魂世界，我们很难读懂他作品中的彩。
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