“疯⼦”梵⾼最著名的15张画讲解赏析，每⼀张都是经典⽂森特·威廉·梵⾼（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，他出⽣于 1853年3⽉30⽇荷兰乡村的⼀个新家牧师家庭，早年的他做过职员和商⾏经纪⼈，还当个矿区
三士道的传教⼠，最后他投⾝于绘画。
他早期，他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画风写实。1886年，他来到巴黎， 结实了印象派和新印象派画家，并解除到⽇本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的 画开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和⾊彩强烈。1888年，来到法国南部⼩镇阿尔，
他已经摆脱印象派和新印象派的影响，⾛上了与之背道⽽驰的境地。同年，他与⾼更交往，但
由于⼆⼈性格的冲突和观念的分歧，合作很快就告败，此后，梵⾼的疯病时常发作，但神志清
醒时他仍然坚持作画，1890年7⽉，他在精神错乱中开⾃杀，年仅37岁。
梵⾼是19世纪⼈类最杰出的艺术家之⼀，在他⽣命的这短短30年⾥，他创造超过2000幅画作， 今天果果选择他最著名的15幅画作⼀⼀介绍。
《吃⼟⾖的⼈》
时间：1885
尺⼨：83*114.5CM
《吃⼟⾖的⼈》展现出贫困的⼀家⼈劳作⼀天，晚餐的餐桌上的主⾷却只有⼟⾖⽽已。画中右
⼿边的⽼妇⼈，⽣活的重压剥夺了她全部的⽣趣，她机械的倒着⼿中的咖啡，⽬光不与餐桌上
的任何⼀个⼈交接；画中左⼿边的中年男⼦，⼩⼼翼翼地注视着对⾯的母亲，似乎为⾃⼰的好
胃⼝充满了负罪感。昏暗的灯光，⼀家⼈眼中透露出饥渴的眼神，他们似乎在述说着他们的哀
伤。
这幅画是梵⾼接触印象派前最重要的作品，梵⾼在这幅画中加⼊了⾃⼰的主观情感，不再拘泥
于写实主义的“冷静旁观”。
《向⽇葵》
时间：1888
尺⼨：95*73CM
这幅《向⽇葵》是梵⾼在法国⼩镇阿尔画的，南⽅阳光的灿烂让画家欣喜，他⽤黄⾊画了⼀系列静物，来表达内⼼的感受，这幅画便是那个时期的代表作，画家以短粗的笔触把向⽇葵的黄⾊画得极其刺眼，每朵花如⽕焰⼀般，细碎的花瓣和葵叶像⽕苗⼀样布满画⾯，显⽰出画家的⽣命激情。 梵⾼这⼀⽣画过和多向⽇葵，跟这幅同款的向⽇葵于1987年在伦敦佳⼠得拍卖⾏以3985万美元拍出。
《罗纳河上的星空》
时间：1888
尺⼨：72.5*92CM
练习模式
这幅作品是梵⾼最有影响⼒的作品之⼀，它是在法国南部城市阿尔的罗那和创作的，冷⾊迷⼈的深蓝短线铺满整个夜空，短⽽有⼒的笔触表达出夜的深沉神秘与⽆法预测，⽽点缀其上的微明星⼦，与倒影河⾯上的⽡斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内⼼。寥寥⼏笔勾勒出河岸线，重点是天空和河⾯，右下⾓点睛之笔，动态的河⾯拍打⼩船，⼀对夫妇的散步画⾯直接衍⽣到弧形的河岸。
蓝⾊主调的星光河沿岸灯光，⼀对男⼥牵⼿在河畔夜⾏，这是属于罗纳河最典型的浪漫之夜。《夜间咖啡馆》
时间：1888
尺⼨：70*89CM
凡⾼由于⼯作过度紧张，⾝⼼疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁⼴场的咖啡馆，⽤酒或咖啡来提神解乏。那⾥灯⽕的颜⾊和室内陈设的红、黄⾊，像⽩天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图⽤红⾊和绿⾊为⼿段，来表现⼈类可怕的激情。”
这幅画是由绿⾊的天花板、⾎红⾊的墙壁与不和谐的绿⾊家具组成的梦魇。⾦黄⾊的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的⼒量进⼊到红⾊背景之中，反过来，红⾊的墙壁背景也以均等的⼒量与之抗衡。⽽天花板的深重蓝⾊压迫下来令⼈窒息。
他告诉提奥：“我画《夜间咖啡馆》是想表现⼀种想法，即所谓的咖啡馆就是让⼈沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼⼈⾊彩之间的永不调和的⽃争。结果是⼀种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼⼈⼼的⼒量。
《梵⾼在阿尔丁房⼦》
时间：1888
尺⼨：72*91.5CM
1888年5⽉梵⾼在阿尔租了⼀间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄⾊，故被称为'黄屋'。梵⾼很早就向往'艺术家的乐园'，因此希望这个家能成为南法的'未来画室'，并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起共同⽣活。
美国农业部在这⼀张画上，由⼴阔前景的⼟黄⾊地⾯，即向两旁延伸的马路，到⼩建筑物正⾯的硫磺⾊与⼀⼤⽚
天空的绿⾊，这些颜⾊之间相互呼应，构成了⾊调的转移。梵⾼打算把阿尔的黄房⼦变成画家之家, 这是他最具乌托邦特⾊的⽅案。
他详细地描述了他的'画家之家'。在给提奥的信中他写道:'我想把它搞成⼀个真正的'画家之家', 它并不华贵, 正相反, 其中没有⼀样华贵之物。''房⼦给我带来了安逸感, 从现在起, 我感到我正在为未来⼯作。'
在他的作品⾥, 这幢房⼦位于满是尘⼟的拉马丁⼴场对⾯, 是⼀座在深蓝⾊天空映衬下闪闪发亮的鲜黄⾊建筑。梵⾼打算⽤'向⽇葵'系列画装饰画室；在客房⾥要'以⽇本⼈的⽅式'张挂⼀些'向⽇葵'以欢迎⾼更的到来。这幅图画的主题不是光, ⽽是感情。
令⼈惋惜的是，在第⼆次世界⼤战中, 酒吧被炸毁, 如今黄房⼦已经荡然⽆存。
《阿尔的红⾊葡萄园》
时间：1888
尺⼨：93*75CM
普照的阳光、⽕⼀般的光线扩散，⾎红⾊的葡萄⽛、热情的⾊调，梵⾼希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意，令⼈发狂的热⽓腾腾，他的⾊彩中喧闹性暗⽰了⽆节制的狂欢。
这幅画呈现梵⾼惯⽤的深远空间感，他⽤红⾊来描绘葡萄树，极具表现型。梵⾼还将画中的阿尔农妇画成布列塔尼地⽅装扮，这幅画也是梵⾼⽣前唯⼀卖出的作品。
《梵⾼在阿尔的卧室》
时间：1889
尺⼨：57.5*74CM
这幅画是梵⾼最著名的作品之⼀，鲜明的颜⾊、⾮凡的透视效果和亲切的主题，不仅是梵⾼最受欢迎的作品, 也是他⾃⼰最中意的作品。
阿尔是法国南部普罗旺斯⼀座⼩城，凡⾼是1888年9⽉搬⼊阿尔这间“黄房⼦”, 靠弟弟提奥供给的⽣活费, 把住宅布置⼀新。
梵⾼的的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给⼈⼀种旋转的感觉，从梵⾼画的⾓度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的⼤海上船舶机舱⾥的印象。奇怪的是两把椅⼦对着⼀张笨重的⽊制床，家具阻挡着两扇紫⾊的门，墙上的画给⼈感觉⼏乎随时都会掉下来，⽽且墙壁本⾝不是⽅形的，斜⾓的天花板和黄⾊的百叶窗显得⾮常困乏，整个房间似乎都拥挤到后⾯窗⼝边上狭窄的⼀块地⽅。但不管怎样，整个效果给⼈感觉是⾮常愉快的。
《割掉⽿朵后的⾃画像》
unihub
这还是马云时间：1889
尺⼨：60*50CM
这幅作于1888年2 ⽉的《割掉⽿朵后的⾃画像》，是给后⼈留下的第⼀幅展现梵⾼当时在阿尔勒的精神状态的⾃画像。画家有⼀个⾼⾼的向上斜的前额、⼀个强有⼒的鹰勾⿐⼦、三⾓形不对称的脸孔和那突出的颧⾻、下陷的双颊，他的形象给⼈以极其深刻印象。中拍网
梵⾼的⾃画像，往往成为对画家⼼理探索的佐证，是画家性格特征的⼀⾯镜⼦。画家在描绘⾃⼰时，敢于剖析，毫不掩饰地揭⽰出他性格中最令⼈感到意外，却⼜是最为动⼈的⼀⾯。此幅肖像作于他的“割⽿朵事件”发⽣⼀个多⽉之后。此刻，画家已到了他内⼼的⾃我平衡。
《鸢尾花》
时间：1889
尺⼨：71*93CM
这幅画是凡⾼在去世的前⼀年1889年5⽉，他进⼊位于法国⼀间精神病院后所画的。同向⽇葵⼀
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