古典和浪漫时期的器乐体裁
1、定义：由一件独奏乐器或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。新型太阳能电池
2、奏鸣曲的概念是在16世纪作为器乐演奏的作品确立起来的，以区别与声乐演奏作品康塔塔。 3、17世纪初才专指某种特定的器乐体裁。
早期奏鸣曲（17世纪中叶-18世纪中叶）是从复调体制过渡到主调体制的独奏曲或重奏曲。
4、奏鸣曲(sonata)的分类：
①从使用乐器的多少分为二重奏鸣曲和三重奏鸣曲；
②从体裁分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
（三重奏鸣曲：17-18世纪欧洲室内音乐中最主要的体裁之一。包括三个声部：两个中音、一个高音和通奏低音。）
5、18世纪开始，教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲逐渐演变为古典奏鸣曲。18世纪后半叶，分为独奏钢琴奏鸣曲和重奏钢琴奏鸣曲（小提琴、大提琴、长笛助奏）
奏鸣曲(sonata)
6、古典奏鸣曲包含四个乐章：
第一乐章是奏鸣曲式的快板；
第二乐章是抒情的慢板；
第三乐章是小步舞曲或谐谑曲；
第四乐章是快速的终曲。
7、重要的人物：
库瑙——把器乐合奏的奏鸣曲，即意大利的教堂奏鸣曲引入德国，并把它移植到独奏的古钢琴上著名作品《新鲜的键盘成果》《音乐圣经故事》。
8、奏鸣曲(sonata)：
①C·P·E·巴赫和D·斯卡拉第的奏鸣曲对比：
D·斯卡拉第的奏鸣曲几乎都是但乐章
C·P·E·巴赫的奏鸣曲一般三乐章的套曲
②D·斯卡拉第奏鸣曲采用古奏鸣曲式中主、副部对比不明显；
C·P·E·巴赫奏鸣曲的奏鸣曲式乐章中，主、副部的性格对比更强烈，处理该手法更为成熟，这为以后过渡到古典奏鸣曲式打下了基础。
9、奏鸣曲(sonata)：
海顿、莫扎特、克列门第的奏鸣曲：多为三乐章套曲。
①海顿：
作有52首奏鸣曲，发展统一了主题变形的方法，并在奏鸣曲中确立了运用交响音乐的发展原则。
②莫扎特：
为二手钢琴作的奏鸣曲有19首，为四手钢琴作的有5首。他的钢琴音乐折射出两个重要的发展过程，从击弦古钢琴和羽管键琴向钢琴的过渡以及古典三乐章奏鸣套曲的形成。
③克列门第：
作有58首钢琴奏鸣曲，被称为“钢琴音乐之父”。特点：主题旋律材料丰富，钢琴织体的多样性和容光焕发的动力性发展，技术水平较高。
④贝多芬：
32首钢琴奏鸣曲。对奏鸣曲的充实表现在加强了作为整个乐章运作动因的主部作用和发展了维也纳古典乐派的原则。
二、浪漫派作曲家的奏鸣曲：
18、19世纪对奏鸣曲做有很大贡献的作曲家是舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
①舒伯特：
有23首钢琴奏鸣曲。作品特点：主题的范围宽广，抒情歌曲的风格及乐队写法的注入，
这些都为奏鸣曲体裁的浪漫风格的形成奠定了基础。
②肖邦：
作有3首奏鸣曲，其主题思想和发展紧张度方面都堪称达到了交响乐的深度。
③舒曼
3首钢琴奏鸣曲，3首为青年写的奏鸣曲。特点：将“贯穿性组曲”的原则用于奏鸣曲式，加强了形象的对比性，在主题的多样性和统一性方面也有很好的尝试。
④李斯特：
《 b小调钢琴奏鸣曲》只有一个乐章，但是结构庞大，音乐形象和速度、节拍变化频繁，并系统的运用了主题变形的手法。
⑤勃拉姆斯：中日韩有线一卞二苄三卞
3首钢琴奏鸣曲
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特点：充满了精细的动机发展，复调织体的运用达到前所未有的高度。
三、特性小品
1、无词歌：
由门德尔松创立，它是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型乐曲，常有一个占主要地位的歌唱性旋律。
它与歌曲的特征非常接近，音乐性格与夜曲比较接近。
2、音乐瞬间：
是一种规模不大的器乐曲，主要是钢琴曲，这一名称首次被舒伯特所运用，即1828年创作的6首钢琴曲（作品94）。
它通常只有一种情绪，如果有对比，其对比程度也不强烈，20世纪的作曲家在运用这一体裁时将它处理为音乐会乐曲的性质。
3、即兴曲：
是欧洲19世纪浪漫主义时期的一种器乐特性曲。
来自拉丁文，意为“现成的”“迅速的”，格调精致、典雅，具有即兴创作的性质。
产生于19世纪初，在沃齐谢克和马施内的钢琴曲中得以成型。
真正把即兴曲这一体裁提高到具有较高艺术水平的是舒伯特和肖邦。
4、船歌：
最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节奏为6/8拍，调式为小调式，伴奏音型模仿船身均匀摇摆的动作，富于律动感。
18世纪开始，船歌作为专业的音乐体裁出现，并在19世纪得到较大的发展。
船歌被运用到歌剧，室内乐体裁中，有的船歌专门为钢琴而写，如柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的《六月——船歌》。
5、夜曲：
18-19世纪初指称嬉游曲类的乐曲，即接近多乐章的谴兴曲和小夜曲。
狭义的夜曲是指一种浪漫气质的钢琴曲，性格为抒情、充满幻想、主题旋律优美宽广，婉转如歌，创
始人为爱尔兰作曲家约翰·菲尔德。
气体储罐大卫 布拉特肖邦在菲尔德的基础上深化和丰富了夜曲，扩展了作品的规模和表现力，甚至使之具有戏剧性和交响性，能够表现更广泛、深刻的思想感情和更方丰富的意境。
舒曼的夜曲强调离奇、幻想的特点。
写作夜曲的还有德彪西、格林卡等。
6、叙事曲：
源自普罗旺斯语，意为“舞蹈的”
分集接收技术
在中世纪指单声部的舞蹈歌曲；
在12-13世纪是法国南部和北部游吟诗人最重要的体裁。
13-15世纪的法国，它是指带有迭句的复调诗节歌曲，以马肖创作最为典型；
在英国、苏格兰和爱尔兰的民间艺术中，它是指叙述题材的歌曲，基于幻想、历史传奇、日常生活素材等。
18世纪起，它发展为职业歌曲，主要形式是人声和钢琴；
19世纪在浪漫主义时期，产生了器乐叙事曲，肖邦是钢琴叙事曲的首创者。
7、狂想曲：
源于希腊文，在古希腊指罗马史诗中古希腊行吟诗人唱诵的带伴奏的歌曲。
19世纪以来它作为音乐体裁，是指一种感情奔放的狂想曲，常取材于民间音乐、民族音乐或流行音乐的音调；
李斯特的狂想曲标志着它是基于民间主题的幻想曲式狂想曲的创始人，有19首《匈牙利
狂想曲》；
格什文《蓝狂想曲》；
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》。
8、练习曲：
专门锻炼乐器演奏技术的乐曲。
意大利钢琴家和作曲家克列门蒂的《前奏曲和练习曲》和《艺术津梁》是最早的近代钢琴练习曲。
奥地利的车尔尼，德国的克拉默，捷克的莫舍莱斯，波兰裔德国的莫什科夫等。
音乐会练习曲，是浪漫派作曲家熔技术和艺术性于一炉，将演奏技术的训练和自己的艺术结合起来，写出有相当规模的练习曲。如帕格尼尼
9、摇篮曲：
又称催眠曲，原指婴儿入睡时唱的歌曲，后发展为一种音乐体裁，有声乐也有器乐曲。
器乐摇篮曲更多的是抒发内心的思想感情，刻画宁静、安稳、富于诗意的精神境界，比声乐摇篮曲有更多的发展。如肖邦的摇篮曲。
10、幽默曲：
一种表现幽默情趣或富于幻想性，接近与谐谑曲的特性曲，主要是钢琴曲。
幽默曲原是19世纪德国文学中的题材，1839年舒曼借用该名称，写了b B大调幽默曲（作品２０），这是音乐中最初的幽默曲．
11、新事曲：
来源于意大利文，意为“小故事”
作为音乐体裁主要是指有叙述特点的小型乐曲，主要是钢琴曲，描绘性较强，主题和形象的更迭较频繁；
新事曲的名称首次被舒曼所用，将1838年为钢琴而作的8首小曲称为”新事曲”(作品21).
12、谐谑曲：
从小步舞曲发展而来，是风俗生活性的体裁.来自意大利文，意为”戏谑”
特点：幽默，富于幻想，大部分由三拍子组成，速度活跃，节奏整齐，两端与中间部分常有较大的对比;
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