浪漫主义是18世纪末19世纪初的一种文艺思潮。浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化德、理想化的、富于诗意的感情重于理智的音乐。欧洲的浪漫主义乐派可分为三个时期：早期（1820-1850）、中期（1850-1890）、和后期（1890-1910）。 早期的代表人物是：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。 卡尔•玛里亚•恩斯特•冯•韦伯（1786-1826）是德国浪漫主义歌剧的创始人。他出生于音乐家庭，堂妹康施坦莎是莫扎特的妻子。他的歌剧体现了格鲁克改革歌剧的原则，著有歌剧《自由射手》（对瓦格纳有深远影响），音乐小品邀舞（《华丽回旋曲》，是在正式作品中采用圆舞曲的第一例。）《音乐会曲》。 韦伯发展德国歌剧的目标，就是把诗歌，戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《未来的艺术作品》（1849）一书中所说的“艺术作品的统一体”。 弗朗茨•舒伯特（1797-1828）被称作“歌剧之王”，作有600多首艺术歌曲，是一位旋律大师。从14岁开始作曲，极具将曲子与歌词相结合的天赋。他是西欧浪漫主义的开拓者与奠基人。代表作有弦乐重奏《死神与少女四重奏》，钢琴重奏《鳟鱼五重奏》，声乐套曲《美丽 的磨坊女》、《冬之旅》（菩提树），艺术歌曲《魔王》、《野玫瑰》，钢琴曲《f小调音乐瞬间》、《军队进行曲》和《小夜曲》。《圣母颂》和《b小调第八交响曲“未完成”》。 富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，通常称为特性曲，是浪漫主义音乐的重要体裁，舒伯特是开拓这个领域的作曲家之一他的OP90和OP142锝首即兴曲，以及OP94的6首瞬想曲，都有即兴创作的意味，是钢琴音乐的珍品。
埃克托尔•柏辽兹（1803-1869）是法国激进的浪漫主义之父。他摆脱了古典主义交响乐的束缚，开标题交响乐之先河，是音乐成为标题的附属。主要作品有交响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》。音乐会序曲《罗马狂欢节》、《海盗》、《秘密法庭的法官》。《拉科奇进行曲》（匈牙利交响曲）。戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》。
柏辽兹是烂漫乐派作曲家中创作标题音乐的健将，他的两部标题交响曲包涵着浪漫主义音乐的各种特征内容是自传型的，强调个人的自我表现；用“固定观念”贯穿全曲，并用主题变形的手法使“固定观念”移步换位，随机应变；充分发挥交响乐队中各种乐器的表现性能，以满足抒情写景的技术要求。
费利克斯•门德尔松（1809-1847化学镀镍）是莱比锡音乐学院的创始人。他的创作题材主要有三
反面——文学、自然和宗教。他的戏剧配乐《仲夏夜之梦》和第三交响曲“苏格兰”、第四交响曲“意大利”最为出。另外艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》首创的音乐题材无词歌《威尼斯船歌》和《春之歌》皆为其代表作。他的《e小调小提琴协奏曲》与贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》并称为“四大小提琴协奏曲”。
罗伯特•舒曼（1810-1856）的作曲与音乐评论都很出。作品囊括各种声乐和器乐体裁，最重要的是交响曲、协奏曲、室内乐和钢琴特性曲、歌曲。主要作品有《歌套》、《诗人之恋》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《第一钢琴奏鸣曲》、《A小调钢琴协奏曲》，男声合唱曲《武装起来》、《黑、红、金》、《自由之歌》。
弗雷德里克•肖邦（两个估计1810-1849）以钢琴音乐领域的杰出贡献而闻名于世，是抒情派钢琴演奏风格的代表。有“钢琴诗人”的美誉。他的一生创作了数以百计的作品，几乎全都是钢琴作品。他的波罗奈兹舞曲最为突出。最广为人知的是《A大调(军队)波罗奈兹舞曲》，这是一首具有英雄气概的胜利凯旋进行曲。
中期浪漫乐派的代表人物：李特斯、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基。
李斯特•菲伦茨（1811-1886）的作品遍及声乐和器乐的各种体裁。他把标题音乐的创作提高的新水平，首创了交响诗体裁。许多作品取材于诗歌和美术。最重要的作品是13首交响诗《浮士德交响曲》。两首钢琴协奏曲，19首匈牙利狂想曲、B小调钢琴奏鸣曲和三集《巡礼的岁月》。
理夏德•瓦格纳（1813-1883）被称为“歌剧宗师”，他的音乐具有超前性，激烈、躁动、崇尚“权力意识”，同时又暗中感到迷茫与无所适从，渴求柔美和温情。他的歌剧《尼伯龙根的指环》、（《莱茵的黄金》、《女武神》《齐格弗利德》、《众神的黄昏》）为其代表作。
安东•布鲁克纳（1824-1896）是瓦格纳的热烈崇拜者。他的交响曲保持传统四乐章结构，一方面继承了古典乐派的主题发展手法，另一方面从瓦格纳那里学来了半音化的和声，大起大落的交响性发展和取精用宏的配器手法。他写了9部静穆庄敬、恢弘冗长的交响曲。
约翰内斯•勃拉姆斯（1833-1897）用古典主义旧瓶，装浪漫主义新酒。他的代表作为《摇篮曲》、《第5号匈牙利舞曲》（查尔达什舞曲）《D大调小提琴协奏曲》，《德意志安魂曲》和四部交响曲。其第一交响曲被视为贝多芬第九交响曲的续篇，称之为“第十交响
曲”。
塞扎尔•弗朗克（1822-1890）作品不多但涉猎很广。在大型作品中用“循环形式”，即用共同的主题把几个乐章连接起来。
彼得•伊利奇•k搜柴可夫斯基（1840-1893）在创作领域中达到古典大师们的广度。代表作有弦乐合奏或小提独奏《如歌的行板》、《忧郁小夜曲》，钢琴曲《四季》，舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《D大调小提琴协奏曲》、交响曲《1812序曲》，第四交响曲“命运”，第五交响曲，第六交响曲“悲怆”。
后期浪漫乐派代表作曲家：沃尔夫、马勒、R.施特劳斯。19世纪末欧洲音乐界掀起了一股瓦格纳热，许多青年作曲家热衷于他复杂错综的半音和声，丰富多彩的管弦乐发和戏剧诗歌、音乐、舞蹈结合成统一的有机体的乐剧理论。并有自己新的发展。
yni古斯塔夫.马勒（n-二甲基亚硝胺1860——1911）奥地利作曲家。是维也纳浪漫主义的最后以为大作曲家。他的10部交响曲规模宏大，并用相应丰富的表现手法来体现他的艺术理想。他的作品即有宗高的艺术境界，又有清新的自然风光和奥地利民间风格。
理夏德•施特劳斯（1804-1849cdn服务）被称为“圆舞曲之父”，出生于音乐之家。著有《拉德斯基进行曲》、《安娜波尔卡》。小约翰•施特劳斯（1825-1899）著有《蓝多瑙河》、《
皇帝圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》，歌剧序曲《蝙蝠》。
在这些音乐风格变化的同时，歌剧也在发生着变化与发展。在浪漫主义是气候，人们又迎来了民族乐派与印象乐派。18-19世纪的辉煌成就引导着人类的音乐史不断谱写新的篇章。而那些艺术大师们，就像黑夜中一颗颗闪亮的珍珠，将永远三方迷人的光辉。时间可以带走一切，而音乐将是永恒的。
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