视界观OBSERVATION SCOPE VIEW
实况视频——凯蒂•米歇尔（Katie Michell）的戏剧创作 朱佳静
（上海戏剧学院，上海市 200040）
五硫化二磷摘 要：通过对英国导演凯蒂•米歇尔的戏剧作品的学界讨论和其自著《导演守则》等文献的分析，结合其最具代表性的三部作品《浪潮》、《朱莉小》和《影子》中的“实况视频”手法，对其独特的多媒体演剧形式进行研究。
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归纳介绍其整体戏剧理念的创作过程、媒介化的表现手法和独特的审美体验作深入的探索。
关键词：凯蒂•米歇尔；实况视频；及时影像；多媒体戏剧；舞台美术；整体戏剧
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凯蒂•米歇尔（Katie Michell）和当代最有影响力的戏剧大师彼得•布鲁克(Peter Brook)一样，在离开大不列颠“流亡”欧洲大陆后获得了全世界的认可。二十世纪的六十年代，彼得•布鲁克在巴黎成立国际戏剧研究中心(International Centre for Theatre Research)后奠定了自己的国际影响力。而二十一世纪的第一个十年里，从柏林的邵宾纳剧院、特雷芬剧院(Theatertreffen)开始，到阿维尼翁和萨尔斯堡，同样来自英
国的凯蒂•米歇尔也在欧陆收获了属于自己的荣誉。如今，米歇尔的女性视角和现代性的戏剧表达已经征服了全球的观众。
早年在东欧的生活印记使得凯蒂•米歇尔在使用斯式体系执导契诃夫作品时所显露出的“真实性”尤其引人注目。此后，凯蒂•米歇尔便以自然主义进入戏剧界，但真正让她得到世界关注的却是她在舞台上所使用的多媒体技术和她作品带给当代戏剧的可能性。
虽然早在上世纪50年代，斯沃博达就将电影艺术的手法加入戏剧创作1，但凯蒂•米歇尔所开创的多媒体演剧方式却形成了她的独特语汇。她认为视频（video）有两种功能，一种是提供布景设计的功能，另一种功能则是将其当作“一个活生生的参与者（To act as a live participant in the performance），在舞台上几乎等同于一个演员（with almost equal status to an actor）”2。
米歇尔被国内关注来于2014年林兆华戏剧邀请展中《朱莉小》的上演。德国邵宾纳剧院的《朱莉小》创作于2010年，首轮公演后就因其新颖的多媒体演剧形式引起了西方戏剧届的强烈关注。自其天津演出后，凯蒂•米歇尔则在一瞬间引燃了国内戏剧界的讨论。一部分观众对这种现场拍摄的视频进入戏剧感到不适，另一部分观众则醉心于这种前所未有的体验，更有一部分观众开始怀疑这场演出的戏剧性，将这样的观演方式称之为“不是电影，不是戏剧：凯蒂•米歇尔的第三类艺术”。3
这种形式溯源于2007年凯蒂•米歇尔和视频设计师奥·华纳(Leo Warner)的合作。他们开始尝试把伍尔
芙（Virginia Woolf）的小说《海浪》（The Waves）通过6位演员和视频共同表演的形式搬上舞台。观众在座位上同时看到以下这些戏剧动作：一位女演员A站立在景片窗前；另一位工作人员B正在聚精会神地往A身侧的窗户玻璃上洒水；演员C在另一侧的隔音玻璃房里对着麦克风说着台词；舞台上的摄影师D紧盯着手中的摄像机进行拍摄；投影幕上正实况直播着摄影机内的画面——“透过雨滴滑落过的玻璃窗，在水汽中显露出一个孤独的女人身影；剧场音响传来演员C的独白声。4观众可以随意地安放自己的视点，体会现实时空、戏剧时空和视频影像时空交错。显然，这种奇妙观感无疑是对伍尔夫意识流小说最佳注解。
通过执导这本文学史上以实验性、体验性闻名的文字，米歇尔开始了自己关于“戏剧和电影结合”的尝试。相较于国外使用多媒体（multi-media）来形容这种结合，国内学界试图定义这种形式为“及时摄影”，而凯蒂•米歇尔自己则对此仍使用“视频（video）”一词进行描述。究其“演出时通过摄像机，媒体服务器处理的视频”这一创作形式，笔者以为可以借鉴电视转播中“实况”一词强调其现场感，并在后文中使用“实况视频”进行阐述。
糖皮质激素受体在《海浪》的实验性创作中，凯蒂•米歇尔首次使用了“实况视频”，并在其随后所著《导演技能》(The Director's Craft： A Handbook for the Theatre)书中，阐述了其关于此的“整体戏剧”观念。
“整体戏剧”的概念起源于瓦格纳“总体艺术”的观念，它很好的预示了如今艺术创作中跨领域，打破艺术
门类的现实。在米歇尔的创作中，导演、舞美设计和演员的分工也逐渐模糊。在使用“实况”视频的过程中，米歇尔提出“确保灯光设计师在场”，“要求视频设计师和布景设计师一起工作”。5强调了戏剧创作者们紧密的整体生产。甚至，米歇尔还提到“需要演员学习大量的新技术学习新知识，练习新技能。”充当视频设计中摄影师的角。
在之后改编自斯特林堡经典《朱莉小》和俄耳浦斯神话《影子》的创作中，米歇尔都延续性地使用了实况视频来参与表演。值得关注的是在应用这种手法的创作中，舞台布景也一脉相承。她坚持需要“视频设计师和布景设计师一起工作”6。在舞台空间上，这三部剧目都拥有一块巨大的投影介质悬挂在舞台上方。以《影子》为例，其投影屏长8米、宽3.35米，分辨率为1280*544，宽高比为2.35:1。通过这些数字，我们可以明显推理出这是一块符合现代人感知的电影银幕。拉尔夫 斯坦曼
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悬吊在舞台上方的银幕将在演出时呈现剧中的实况视频。
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