一、尔南多.索尔（Fernando Sor . 1778--1839）
费尔南多.索尔是贝多芬（1770--1827）时代的著名西班牙作曲家、吉他演奏家。加泰隆人，1778年2月14日生于巴塞罗那。1790年入蒙塞拉修道院圣咏学院接受音乐教育。后来在巴塞罗那的军事学校上学。索尔于1797年在巴塞罗那歌剧院发表其处女作：歌剧《卡利普索岛的特莱马科》。 1799--1808年索尔在军队里担任领干薪的挂名职务。1813年流亡巴黎。1815年到伦敦。1817年3月在伦敦首次演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。1823--1827年从伦敦途经德国到俄国居住。1827年后定居巴黎，著名吉他音乐家朱里亚尼、卡鲁里已 在当地，后来卡尔卡西和阿瓜多也先后来到巴黎。阿瓜多跟索尔成为知友。所作大量练习曲开拓了吉他的种种演奏技法。这些练习曲迄今仍被视作重要的演奏曲目而由塞戈维亚、耶佩斯、卡萨雷斯、庄村清志、渡边范彦等当代吉他名家录制成练习曲的唱片专辑。索尔的代表作《魔笛主题变奏曲》则现在已有三十种以上不同演奏家录制的唱片版本而成为吉他的经典作品。塞戈维亚曾说：索尔的练习曲使教育的目的与音乐的自然美结合的非常得体。索尔的创作体裁广泛，包括两部交响曲、三部弦乐四重奏、两部歌剧、七部舞剧，以及为数众多的世俗歌剧和宗教歌剧等等。
经典作品：
《莫扎特魔笛主题变奏曲》、《月光》、《伟大的独奏》
二、迪奥尼西奥·阿瓜多 1784--1849
吉他演奏家、作曲家、教育家
迪奥尼西奥·阿瓜多（Dionisio Aguado），1784年4月8日生于马德里。阿瓜多的父亲是一位宗教书记，酷爱吉他，在父亲的影响下，他先后师从神父巴西利奥（Padre Basilio）以及当时的西班牙歌唱家、吉他家加西亚（Miguel Garcia）学习吉他，在自己的刻苦努力之下，很快就成为了这方面的高手。
1803年，父亲去世。为了躲避战乱，阿瓜多立刻前往阿兰湖艾斯附近的法布拉达村继承了父亲留下的为数不多的土地遗产。在此后的二十年里，他一直和母亲在这里过着平静安逸的生活。也正是在这段时间里，阿瓜多一直潜心于吉他的学习和研究，并写出了最初的吉他教本和不少练习曲。1824年，母亲去世了，翌年，他的教本在马德里出版。
母亲去世后，阿瓜多才离开了自家的庄园，于1825年只身来到法国，并在随后的13年里，一直居住在巴黎。1827年，法语版的阿瓜多教本在巴黎发行，阿瓜多也随着他的教本在巴黎名声大噪。在这里，他和很多知名的音乐家结下了深厚的友谊，如罗西尼、帕格尼尼、波利尼等等。而其中传为佳话的，自然还是跟吉他音乐家索尔的友谊。
虽然爱好文学、性情温顺的阿瓜多与激情四射的索尔性格迥异，但共同的追求让他们走到了一起。索尔曾将作品题献给阿瓜多，还专门为他们俩写作了二重奏曲《两个好朋友》（
Op.41，见索尔作品目录），并由他们合奏演出。
在吉他右手技法上，有著名的指头派与指甲派之分，而这两派的代表人物就是索尔和阿瓜多。阿瓜多在认识了索尔之后，曾一度想要放弃指甲派的弹法。在吉他的历史上，索尔可以说是音乐性和艺术性的象征，而阿瓜多总的来说，还是得算技能派的代表人物之一。阿瓜多的练习曲有些难度非常大，吉他大师布里姆所认定的最难的吉他曲就是出自阿瓜多之手。除此之外，阿瓜多所写的大量难度不大的小品虽然总体音乐性不及索尔的练习曲，但也个个清新甘美，能够给出学吉他的人以莫大的亲近感，在加上这些曲目出众的教育性，使得阿瓜多的练习曲直到二百年后的今天，仍在吉他教学中大量采用。
虽然在法国期间，阿瓜多凭借其高超的演奏技巧及谦逊的君子风度应得了广泛的赞誉，但思乡之情却随着时间的推移不断加深。1838年，阿瓜多回到了自己的祖国。11年之后的12月20日，阿瓜多在马德里逝世。
阿瓜多一生最大的贡献就是在吉他教学方面，他的教本生前就有多个版本，又有不少名家重新编排修订。除了教本和练习曲之外，阿瓜多的大部分作品都是在他死后才出版的，虽然他的作品在今天天的吉他音乐会上并不常见，却也是值得人们学习和研究的宝贵资料
三、朱利阿尼 （1781--1829）
朱利阿尼被誉为是19世纪最伟大的吉他大师之一，与卡路里、卡尔卡西并称为意大利吉他音乐的三位巨匠。他在19岁时便开始了漫长的欧洲之旅，并引起了轰动。他最初学习的是大提琴，也曾学过小提琴，但后来致力于吉他演奏，并很快成为了一个技艺一流的吉他手。
1806年夏天独自迁往维也纳，在维也纳，朱利阿尼接触到越来越多的古典器乐作品，早睡早起身体会有哪些变化1807枣庄学院学报年便开始出版自己的古典风格作品。他在欧洲各地举办巡回音乐会，所到之处，无不为他的音乐盒精湛的演奏技巧所称道，获得了辉煌的成绩。朱利阿尼确立了吉他在欧洲音乐中应有的地位。他结识了罗西尼、贝多芬等著名作曲家，并与维也纳最优秀的音乐家同台演出。1815年他以官方演奏家的身份参加了维也纳国会庆典上的演出。
小黑眼 朱利阿尼是一位多产的作曲家，他善于运用丰富的技巧和吉他特有的手法把一个个音乐主题编织的绚丽多彩。一生创作了将近300首吉他作品，除了吉他独奏作品外，还有大量的二重奏作品以及3部吉他协奏曲，这些作品成为了十九世纪吉他音乐的重要保留曲目。
四、卡尔卡西（Matteo Carcassi . 1792--1853）
意大利吉他演奏家马泰奥.卡尔卡西是19cpld世纪前半叶有影响的吉他演奏家与作曲家。卡尔卡西生在佛罗伦撒，自幼学吉他，18岁展露头角，被誉为名家。后来又到英国各地演出。中年后定居在当时的吉他文化中心巴黎，1853年1月16日在当地去世。
卡尔卡西作有各种吉他曲300首以上。《卡尔卡西练习曲二十五首》（25 Estudio,作品60）是他的主要代表作。另一代表作《卡尔卡西古典吉他教程》（作品59），估计最早于1836年首次出版，当时分三个分册，1896年发表增补版，后来出版过经他人增删的各种版本。
卡尔卡西古典吉他作曲家，演奏家，教育家(出生意大利佛罗伦萨，1792-1853年1月16日到法国巴黎)一位著名的吉他作曲家. 卡尔卡西很小就开始开始弹钢琴和学吉他，之后他迅速赢得了吉他演奏家的声誉 。
他1810布里渊区年在德国首演,几乎立即取得成功. 1815年,他住在巴黎，成为一名钢琴、吉他教
师。卡尔卡西从1820起,他的大部分时间在巴黎度过. 1822年,在伦敦作为表演艺术家,作为一名教师他完成了一系列非常成功的音乐会,为他赢得巨大的名声。不过,在巴黎,经过很久的时间才被人们真正认可,部分原因是当时有另一位音乐家费尔南多卡路里。
1824年秋季卡尔卡西再次在德国演出,随后他又前往伦敦演出,最后回到巴黎. 1836、1840年经过短暂的巡回演出，他在1853年法国首都去世。卡尔卡西最著名的作品都收在他的练习曲作品25. 60 .60.这些曲目在今天仍然是经典之作。
五、科斯特 (Napoleon Coste . 1806--1883)
法国吉他音乐家，是浪漫乐派时期吉他音乐界的代表人物。母亲热爱吉他。科斯特从六岁开始学吉他，十八岁已成为吉他演奏家并教授吉他。二十四岁后在巴黎师从索尔，同时继续学作曲技法。在这个时期与著名吉他音乐家朱里亚尼，阿瓜多等相识，受到影响。1863年由于右手手腕受伤而中断演奏，专门从事音乐创作。最著名的代表作是《练习曲25首》（作品38）。尚作有《独奏曲六首》等曲集多部。
六、卡诺 (Antoni Cano . 1811--1897)
西班牙吉他演奏家、作曲家。父亲是外科医生。卡诺早期在马德里学医，取得外科医生资格后回故乡从医数年。同时学习音乐，曾师从吉他演奏家阿亚拉。1847年在阿瓜多的促进下举行吉他演奏会取得成功，后改变志向成为吉他演奏家。曾在西班牙各地旅行演出，1874年后，任国立聋哑学校的吉他教授度过余生。卡诺做有五十首以上的乐曲，其中《小行板圆舞曲》格外著名
七、塔雷加（自动润滑系统Francissco Tarrga . 1852～1909）
西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔，8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他，同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julián Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋，于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年，1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活，后因国家动
荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造，不过他主修的是钢琴，但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会，获得了巨大的成功。一年以后，又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此，塔雷加开始了各地的巡回演出，1880年在巴黎、伦敦等地演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特，福特亚，普霍尔等人。在演奏技法上，塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚，成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”。1885年，塔雷加定居巴塞罗那，致力于吉他创作，1888年，完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》；1896年，创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。
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