后现代主义大师利奥塔思想的内在矛盾

后现代主义大师利奥塔思想的内在矛盾
后现代主义大师利奥塔思想体系中存在一种内在矛盾:从他的后现代基本理论上看,他有支持消费文化的倾向;但从他的后现代艺术来看,他又是极为推崇先锋艺术的,这就体现了他的无奈。一方面,利奥塔认识到了后现代社会是消费社会;另一方面,他又不愿承认这一事实,仍希望能实现自己的崇高美学理想。
在摄影的压力下,一段时期内先锋派艺术家认为绘画已经难以为继,并提出了一个问题:“绘画是什么?”于是,一些画家开始寻新的绘画之路,最先打破传统的要数印象派了,马奈和莫奈的画使原来的真实美变为一种朦胧美,画中的彩与真实彩并不相同,但却是人们感觉中的颜,这是摄影做不到的。关于“绘画是什么”。利奥塔对之做出了回答:“我们不再惋惜艺术品的机械复制了。我们知道工业并不意味着艺术的消亡,而只意味着艺术的变异。”[3](P104)可见,无论绘画还是摄影,都只是一种手段,判断先锋艺术的关键是它的内在精神。例如,沃霍尔的玛丽莲·梦露像,它巧妙地利用了复制艺术对复制进行了一次艺术化的解释。作品中出现了很多个不同彩的玛丽莲·梦露头像,画家使用各种对比互补将头像重新装扮,在观众面前呈现了无数个美丽的玛丽莲·梦露,将传统绘画中的一个变为相同的若干个,画家展示了复制时代的特。
利奥塔理论体系中的矛盾
时代改变了,而在现代主义中成长的知识分子们并没有改变对崇高的追求,这也正是他们的悲哀。与时代不同步总是痛苦的,不管是先于时代还是落后于时代。利奥塔讲到了创作广告的美术图案设计者的悲哀。“如果行人只沉思广告及其艺术,这就是一种失败。如果广告海报并不能吸引行人去看表演,那么演出广告就不会布满他的办公室。”所以,美术图案设计者必须推荐他们的作品和作品以外的其他东西。这是一种从属艺术,是一种“应用”艺术,它要求美术图案设计者有一种仆人的谦卑。广告合同限定了广告内容和创作方向,设计者们必须在它面前屈服。对于追求自由的美的设计者来说,这应该是一种悲哀,但也是现代艺术家们无法摆脱的悖论。[2](P33)一部分更贴近现实的先锋艺术家成了广告图案设计者,他们背负对崇高的理想并一定程度上将它埋葬,在广告中寻创意的快感之源,不得不对客户屈从又使他们痛苦倍至。正如利奥塔所说,这是他们无法摆脱的悖论。另一部分不愿屈从于现实的艺术家仍艰难地生存着。他们经常都是衣食不定,躲在某间阴暗的工作室中,这里是艺术的天堂,却是物质的地域。利奥塔哀叹道:艺术成了迎合低级趣味的拙作,因此便迎合了具有主导作用的赞助人“趣味”的混乱。艺术家石像生美术馆老板批评家以及读者观众一起沉迷于“流行的时尚”。这种“流行时尚”的现实主义是一种金钱现实主义。这种
现实主义顺应所有的倾向,只要这些倾向和需要拥有购买力[5](P45)。可见,后现代社会,文学艺术受到了资本的极大挑战,这种挑战甚至更甚于霸权对它的压迫。机械和工业正在比权力更有效地感染着艺术家们。感染使先锋艺术发生了流变,但更重要的是带动了消费文化的极大发展。这种流行文化虽说是后现代的真实景观,但却是利奥塔所极力回避的,他不愿看到先锋艺术的时代被流行文化代替,由此,在他的理论体系中出现了矛盾。
苔丝论文后现代理论正如后现代本身一样也是开放的,每一位后现代理论家都对它持有不同的看法。如果按照对文化的态度,大致可分为两类:一类是以利奥塔哈贝马斯为代表,提倡先锋艺术的后现代主义;另一类则是以杰姆逊为代表,已明确地嗅到了新时代消费文化气味的后现代主义。[5](P45)哈贝马斯一直与利奥塔成对抗状态,他的基本主张是用现代性向后现代性对抗。他提出,现代性是一项尚未完成的宏伟工程,它具有开放性,远未终结。因此,后现代性是不可能存在的。看起来两种理论似乎水火不容,但深究下去,尽管他们在理论上有很多争论,但却抱有相同的理想:未来的世界仍应属于先锋艺术[8](P368)。杰姆逊评论利奥塔时说:“他在实验艺术方面的大胆创新,并由此而发展出一种美学理论,此理论与今天广为流行的各式各样的后现代主义关系不大,反倒更接近极端现代主义的传统意识形态。利奥塔的美学理论与极端现代主义中的革新特质的观念居然非常接近,这倒是很有
趣的矛盾现象。”杰姆逊主张的后现代是削平深度,艺术等同于生活,生活成为后现代人无底的艺术棋盘,类象成为后现代文化的徽章。照片农业产业园区规划设计方案电视门槛理论电影以及商品的复制和大规模的生产,所有一切都是类象,这注定了当今世界已被文本和类象所包围,丧失了现实感,形成事物的非真实化:艺术作品的非真实化,以及形象可复制的形象对社会和世界的非真实化。人终于被各种人造的类象包围起来,人创造了文化,而文化的扩张使现实退隐,使主体丧失,世界成为了物的世界[8](P376-381)。
当一切都按照性能标准行事时,知识分子开始面临被置于无用之地的危机。在大学中,愿意从事某些冷僻学科研究的人越来越少,在艺术领域,关注先锋艺术的人也越来越少,很多画家不得不改行做设计师,而很多音乐人则不得不在歌厅卖唱。这是利奥塔这种知识分子所极不愿见到的状况。而面对这种情况,他也只能无可奈何,这就是他的矛盾他的悲哀。杰姆逊称:“利奥塔很不情愿地设定一个跟极端现代主义时代迥然相异的后现代主义时代,也不愿意制造一个根本的历史文化的分裂。相反,他宁可将后现代主义看做是极端现代主义的一种,只是它是出于对极端现代主义风格不满而分裂出来的产物。在利奥塔看来,所谓极端现代主义风格就是不断革命和不断创新,一个接一个,永无止境。”
注释:
康德将美分为崇高和优美两种,崇高是与痛苦相伴而生的力量的美,优美则是一种使人愉悦的美。
[参考文献]
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[2](法)利奥塔.后现代道德[M].上海:学林出版社,2000.默多克
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[5]王岳川,尚水.后现代主义文化与美学[M].北京:北京大学出版社,1992.
[6]Perry Anderson,The Origins of Postmodernity lon-don:verso,1998.
[8] Herschel Chipp.欧美现代艺术理论——我们向何处去?[M].长春:吉林美术出版社,2000.
[9]朱立元.当代西方文艺理论[M].上海:华东师范大学出版社,1997.

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