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夜光蝾螺
【摘要】中国钢琴曲的创作大致是从民歌、传统器乐曲改编而来。它们素以浓郁的民族韵味、鲜明的时代特征和深刻的美学内涵打动每一位听者，受到国内学术界乃至世界乐坛越来越多的关注，具有一定的影响力。而这些主要和中国传统的民族音乐有着密不可分的关系。本文将通过对中国钢琴曲简单的探索，阐明中国钢琴曲的“中国风”。 乔榛近况 【关键词】中国风；钢琴曲；探索；分析
中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。中国钢琴曲的“中国风”指的是中国钢琴曲的中国风格。本文的目的是想通过表达中国钢琴作品中所具有独特的创作性、民族性等来确定它们显而易见的区别于西洋钢琴作品的特征。
钢琴真正在中国大地站住脚、取得社会性的地位，是在20世纪初的“学堂乐歌”运动当中实现的。对于中国人来说钢琴是真正意义上的“舶来品”，如今它在中国历经了数百年历史的发展，被越来越多的人认识、接受，并且通过几代中国作曲家的努力，形成了世界上独一无二的风格。本文将从中国钢琴曲的创作和演奏的角度对中国钢琴曲的风格做浅显的探索。
美国经济简介 一、“中国风”钢琴曲的创作风格献身艺术 献身爱情
众所周知，中国钢琴曲的创作大致是从民歌、传统器乐曲改编而来。它们素以浓郁的民族韵味、鲜明的时代特征和深刻的美学内涵打动每一位听者，受到国内学术界乃至世界乐坛越来越多的关注，具有一定的影响力。而这些主要和中国传统的民族音乐有着密不可分的关系。中国钢琴曲的改编立足于民族音乐，在改编的过程中虽然借鉴欧洲伴奏体系与和声织体的加入，但是丝毫没有影响到中国民族的五声调式、中国旋律的线性特征和中国传统音乐的神韵。 （一）独有的五声调式
五声调式是中国特有的调式，很多民歌、器乐曲都是五声调式的。如《二月里来》《槐树花开》《二泉映月》《绣金匾》《蓝花花》等。在中国传统音乐改编的钢琴作品中，有很多是五声调式，或者改编音乐取材于五声调式的传统音乐。如陈怡的《猜调》，黄虎威的《欢乐的牧童》，王建中的《山丹丹开花红艳艳》《翻身道情》《绣金匾》，储望华的《红星闪闪放光彩》《南海小哨兵》等等优秀作品都是以五声调式为基础的。廖胜京曾提出：“在构成风格的诸多因素中，最重要的莫过于调式。因为各国和各民族风格中最明显的区别就在于调式”。我国的音乐体系是世界三大音乐体系中的五声调式音乐体系，五声调式中各级音的关系简洁，音程和谐度高，稳定性好，是区别于欧洲音乐和波斯阿拉伯音乐体系的。在此基础上改编的钢琴曲也有区别其他两个音乐体系，所以有着自己的独特风格。
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