摘要
钢琴是有着数百年历史的西洋乐器。在正式进入到中国后，中国人民通过不断的革新和努力，创造了许多具有中国特的著名音乐作品。中国的钢琴作品常常适用于民族化旋律、民族和声、民族化和弦、民族化曲式等，可以表现出中国古典音乐的艺术概念和魅力。中国钢琴音乐的发展，是基于不断追求民族化的基础，促进中国钢琴音乐的持续发展。《彩云追月》是一部极具代表性的中国钢琴音乐作品，它将我国代表性的民族性音乐文化作为该曲的创作背景，通过民族音乐的方式完整的向大家呈现了中国风钢琴曲。 引言
《彩云追月》是王建忠改编的作品中最具有代表性的作品之一，这首作品也打开了国外钢琴爱好者对于中国钢琴的了解和喜爱，甚至更多的外国友人音乐因为这首作品开始慢慢的喜欢上了中国民乐，对中国民乐有了更新的了解和认识。也让中国钢琴慢慢走出国门，走向世界。《彩云之月》因为极具民族性，因此在很多大型场合被多为著名的音乐家演奏，也成为了各个艺术院校学生学习演奏的曲目。《彩云之月》不管是民族乐器合奏曲版本还是钢琴改编曲版本都被大家所熟知，也被大家成为钢琴改编曲的经典之作，钢琴独奏曲《彩云之月》不仅在国内有着极为重要的影响，在国外也有非常高的知名度，并且成
一、《彩云追月》的概况
（一）作品分析
1.创作背景
《彩云追月》是由任光、聂耳两位老师一同创作改编的，他是中国民族音乐管弦乐曲。后来，著名作曲家王建昌教授将西方音乐构成技术与中国传统音乐相结合，从创新的视角出发，创造了现代钢琴音乐《彩云追月》。作品具有中国民俗音乐特征和独特的艺术魅力，深受人们喜爱和欢迎。这首歌描绘了充满魅力的风景，给人一种非常流畅、美丽、简单、新鲜、优雅的印象。这部钢琴作品在夜空中表现了云与月相映的美好意境，。作品中还包含了古典时期音乐的习惯，结合了中国传统音乐和国家彩特征，同时也蕴有现代音乐的风味。
2.曲式结构分析
《彩云追月》一首三部曲式结构的作品，其中有呈现段、中段以及再现段三部分。
呈现段
作品的1-9小节是作品的引子部分，刚开始的调式是弱奏A宫调，在第1-2小节的基础之上，通过上行模进的方法接入到3-4小节，引子的5小节是托卡塔式，在3-4节结束后通过五声音阶重复演奏的方式进入到第5小节，通过模仿弹拨乐器的形式，左手弹奏单音，右手采用八度演奏的方式和颤音之间快速融合，节奏变化丰富，用音乐语言记述月光影像。任楼论坛
10-19小节是作品的呈示段，一共有三个乐句。从第10小节就开始了第一乐句，乐句的开头是徵音，左右手同时弹奏，通过模仿丝竹弹拨乐器来将作品之间轻盈的伴奏展现出来。12-15小节就开始了第二乐句，其中通过加入装饰音让整个作品的风格更加轻快明朗。其中更是引入七和弦的VI级和IⅢ级，通过左手的来将作品的民族风格更加明显的呈现出来。16-19小节就是第三乐句了，这个时候的情感慢慢强烈，而弹奏的力度也要比之前更加用力，就如同“月”与“云”之间的对话一样，将作品整个情感推向高潮。
中段
中段旋律优美，其中有4个平行乐段，而这4个乐段的旋律都属于高音。中段的1-2乐段通过模仿笛子的音质，将该乐段轻快明亮的音呈现出。在第3个句子中，第一个句子的八度被减少2个八度。这就像“云”和“月”的深刻对话一样，声音的高度和低音域带来了不同的音质效果。在第4节中，旋律织体比之前的乐段都要中，在加上五连音的琵琶和柱式和弦，这三者共同演奏，将整首乐曲的情感氛围再次推向了一个高潮。
再现段
再现段是呈现段的延伸段。以八度旋律的形式将作品中激情澎湃的情感展现出来。结尾的58-71小节，
是高音区58-59和低音区60-61小节之间的相互对比，将“云”与“月”至今的对话人拟人化，让听众感受到其中的乐趣。结尾部分和开头部分之间相互对应，让人流连忘返，久久不能忘却。
（二）内容分析
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钢琴曲《彩云追月》并不是简单的对管弦乐曲进行改编，其保留了原作品的诸多特征，利用调式、音等元素的调整，将颤音、极具彩学的音程、装饰音、琵音融合到原旋律当中，在简单的旋律当中体现出立体以及线性两种思维，而和声部分则以展现民族特为主，从而奠定了整首曲子温婉流畅的基调，将迷人夜空景以另一种方式呈现，使我国民族风格以及民族气质得到充分展现。
作为最具中国民乐特的作品，《彩云追月》通过并列三段式的形式将作品分为了45个小节，每一个小节又采用不同的弹奏方式，展现出中国民乐独有的艺术特。同时，在通过五声调式的方式，将两种不同的器乐声音所呈现出来，以弹拨乐的轻快明朗和低音乐器的深沉厚重来比喻无尽的浩瀚星空，在欣赏的时候，令人向往、让人陶醉。
如果从调式上分析，《彩云追月》本属五声调式音调，五声调式由于西方音乐中的七声调式在本质上既有着极大的差别。五声调式的速度是较为缓慢的，慢慢进入作品的主旋律，层层递进将作品的从引子过渡到主题，让听众感受到一种朦胧、婉约的意境美。在改变《彩云追月》的过程中，王建忠先生通过五声音阶来将加深曲子的稳定性和轻快性，通过利用五声调特有的特征，将不同类型的声音和织体在不同乐段中合理的呈现出来，让作品的内容更加丰富形象、旋律更加明朗轻快，同时也将中国民族音乐的艺术特征淋漓尽致的体现出来。（三）技法分析
1.指法分析
音乐中指法的正确运用可以将作品演绎得更加流畅。指法的变化，可以取得不同发音的强弱效果，尤其在弹奏单音旋律﹑和弦及分解和弦的指法编排方面，都会影响的整个作品的演奏效果，因此要做到合理的安排指法。
下面这一段旋律为作品中的引子部分，刚一开始的和弦弹奏，做到连贯流畅，后面是一个琶音，指法
是54321，左右手的交替弹奏，同时速度要掌握好，到了颤音部分的指法是13 23 23，要弹奏的紧凑并且要衔接好，手指间的切换做到又快又准。整个一个乐句保持在一个气息和力度上，后面的三四小节和前面的一二小节是一样的。接着是左手的单音弹奏，指法是1254 1254 1254 1254 3与右手的八度轮奏，一个手指弹奏下去支撑住，然后马上把力量转移到第二个手指，前面的手指才可离开键盘，从一个手指到另一个手指，弹奏的要流畅自如。最后一个音是琶音，指法是5421 1345。总之，正确的指法练习可以帮助我们把握作品中的重音，也
有助于练习手臂间的配合
2.触键分析
引子部分的开头，有一个15连音，弹奏时要一气呵成、连贯，音的亮点要比后面的颤音较小，采用连奏法，左右手交替要快，不能露痕迹。声音慢慢展开，运用左手带动右手连奏，最后的琶音处要在最弱的音量下弹奏最高音的旋律。此处的弹奏要触键柔和，手臂自然放松，用臂缓送，不应死板的按照节奏，注意呼吸。前奏部分的弹奏，重心应倾向于旋律音中的和弦最高音，力量放在小指，右手弹奏为节奏音，弹出连断的效果。来春荣
主题第一部分，情绪变化为高远的感觉，要做到声音有力度，音量和音上保持统一，随之出现的三次同样的旋律，左手部分的探戈节奏，声音要按照节拍沉下去，深浅变化，弹奏出立体感。接下来的间奏部分，曲谱上的表情符号，做渐强或渐弱的处理，后面紧接主题第二部分，与第一部分有区别，在触键上，指尖较为集中，肘部打开，连续的琶音，注意穿指和跨指以及触键的准确性。全曲的高潮部分是主题再现，力度要强，但不是触键力度过猛。
八度音型的级进，采用大臂贯穿式的弹奏，左手低音要饱满，还要注意其中的5连音的第三个音的开始，是右手后半拍的进入，在弹奏时专门抽出时间练习，要先慢速练习。全曲进入尾声，弹法与开始的引子部分相同，在弹奏时注意到其情感不同，需要作由渐强到渐弱的处理。
3.踏板的运用
踏板的应用是钢琴演奏中的重要部分。《彩云追月》中的引子部分要求弹奏连贯，在踩踏板的同时手指触键弹奏，增强旋律感。在曲中呈示段，音阶的级进，要求踏板在音出现之后切换，在弹奏到连接的第二个音符时，手指触键的同时抬起脚，在手指没有离开键盘时快速踩下，这体现的运用踏板的技术——“切分踏板”。再现段中的八度级进，相对于之前的呈示段，力度要突出于加强，伴奏的织体是应用了中国传统的五声音阶，在弹奏时，应先踩下踏板然后触键，使声音出来显得结实，丰满。
纵观全曲来看，在练习中，踏板使用时，要避免以踩踏板来掩饰手指触键的不完整，出现的伴奏织体显得模糊，伴奏与主旋律互为颠倒。所以在练习的过程中，慎重
天津一浴池5人阳性细心，在稳速慢练中掌握踏板的使用，是其真正的作用。
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（一）演奏技巧的处理
钢琴曲《彩云追月》的引子部分节奏较弱，以A小调和速度比较慢的z/2拍为主，从而呈现出朦胧、轻柔、舒缓的音乐风格特征和情感表达效果。钢琴曲作品《彩云追月》的引子部分一开始就出现了探戈式的旋律和具有浓厚的民族音乐韵味的五声音阶的装饰音，因此，我们在演奏过程中，应当将节奏时值控制在2拍，保持平稳的演奏速度，触键过程中要发挥手指的灵活性，尤其是要保证指尖集中发力，
下键果断直接，由此才能呈现出清澈明亮而犹如明月跳出云层时的音质效果，给人以诗意化的美感。其次，钢琴曲作品《彩云追月》的引子部分融入了诸多的连音技巧，比如第3和第4小节中便出现了15连音，我们在弹奏的过程中既要放松手腕，但同时又不能留下太多的左右手交替的痕迹，由此才能连贯流畅、一气呵成，呈现出立体感较强的音质效果。
钢琴曲作品《彩云追月》展开部的节奏比较快，主要是以降D大调和3/4拍子为主。首先，我们要处理好难度较大的琶音的弹奏技巧，钢琴曲作品《彩云追月》展开部第37小节的第二段和第三段在左右手旋律交替过程中便应用到了琶音的弹奏技巧。我们在弹奏的时候，左手一定要通过大臂结合重量，运用重心转移的方式，连贯顺畅地弹奏出琶音，而右手则为连续琶音跑动，可稍微抬高手位，一方面使自己的手腕处于放松状态；另一方面要保证穿指、把位、跨指以及触键的准确性等等，由此才能顺畅地弹奏出琶音，并展现其应有的连贯自然的音质效果。其次我们要处理好和弦技巧，钢琴曲作品《彩云追月》展开部第45小节中在连续旬中右手使用了柱式和弦的技巧来增强旋律音程，我们在弹奏过程中，一定要提高右手换指的速度，运用波浪型上行，打开大臂，将力量集中于手指尖上面去，由此增强旋律的推动性。这既可以呈现出轻快活泼的音，同时也可以将其向激昂的再现段推进，从而很好地发挥了展开部在引子部和再现部之间的承前启后的衔接作用。
钢琴曲作品《彩云追月》的再现部音程比较高。我们要通过手臂力量和手腕力量合理地处理八度技巧，由此表现出气势浑厚的音质效果，比如钢琴曲作品《彩云追月》再现部前面5个小节都是对引子
部分的再现，力度逐渐加强，旋律织体也逐渐变厚，从而需要运用八度技巧来进行弹奏，我们在进行弹奏过程中，一定要通过左手控制好八度音，提高其准确性与连贯性，并保持手腕与手臂之间的有效配合，由此加强弹奏的力度效果，是音乐富于动感，呈现出一种幽淡、恬静、闲适的意境氛围，淋漓尽致地描绘出云月进退自如、相逐)戏使的情景，使人荐移默化地为其中的情感所感动。
艺术人生侯耀文（二）演奏情感的处理
钢琴曲作品《彩云追月》采用了我国传统五声音阶的格调旋律，呈现出一种单纯、质朴、绵延悠长、舒缓流畅的音质效果，在给人以欢快愉悦的情感体验的同时，又融入了些微的忧伤，但此种忧伤并非让人感到压抑，而更多的是一种从容不迫、悠然自得的情感意蕴。我们对于钢琴曲作品《彩云追月》情感的处理应从以下三个方面入手：首先是引子部分应呈现出的是一种幽静闲适，夜凉如水，明月当空，清澈的湖面上微微泛起层层涟漪的情感思想，给人以恬静、飘渺与朦
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