高技术派设计
解构主义设计
孟菲斯设计落雪专杀
人性化设计
未来风格设计
现代主义设计
新现代主义设计
绿设计
波普设计
高技术派设计/高科技风格
高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
后现代主义设计（Post Modernism）
后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。
后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。
二、反对理性主义，关注人性。
三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
航空摄影测量四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。
解构主义设计
解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。
解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。 经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。贤妻良母电影日本
最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。
孟菲斯设计/曼菲斯设计运动。
19世纪80年代意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。
他们反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。认为功能不是绝对的，在肯定产品的使用价值的同时强调设计应表达特定的文化内涵。他们关注材料本身的肌理、彩等，在装饰方面无一定的秩序和模式，在彩方面不遵守传统的彩观念及搭配，不分主调和背景，并置不同块，使彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。“曼菲斯”设计的作品多半是试验性的，在各个设计领域中所体现出来的共同特点表现为艳俗的、彩绚丽的、非功能化。
人性化设计
人性化设计是指在设计过程当中，根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、
人的思维方式等等，在原有设计基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。
人性化设计的前身是人体工程学的出现和发展，及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。
人性化设计是科学和艺术、技术与人性的结合，科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能，而艺术和人性使设计富于美感，充满情趣和活力。
未来风格设计
学术长青对未来的向往，一直是人类的追求，由此产生了一批探索未来设计风格的设计者。未来设计并非“断定未来之设计”，它是根据过去的经验，衡量当前的“走向”，放眼时代潮流的趋势，对未来进行思索与探测。因此，面对未来的设计探索，在很长时间里存在于设计的长河之中，严格来讲未来风格设计不是一个设计流派，它是个时代、各个设计流派都有的思索。由于是对未来的探索与创新，因此其形式上的超现代性，有一种“未来”的风格。
现代主义设计
现代主义设计开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。设计领域的现代主义是指20设计30年代趋于成熟，50年代趋于衰弱的一种设计思潮。又称“理性主义”或“功能主义”，现代主义最早出现在欧洲，其代表是集设计实践与设计教育于一体的包豪斯，它也是现代主义发展到高潮的集中体现，后又被称为“国际风格”。现代主义设计具有以下特点：
一、突出的功能主义特征；
二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；
三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；
四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
20世纪60年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义的单一设计形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是出现了所谓的“后现代主义设计”。
新现代主义设计
历经后现代主义冲击的现代主义即表现出对早期现代主义核心思想的坚持,又展示了其对艺术装饰、地域文化、生态环境等人性主题的关注，学术界称之为新现代主义。
新现代主义思想中重视功能、强调理性的合理成分，以及对国际主义局限的多元化改良、发展和完善，使之在20世纪末呈现出巨大的生命力；
新现代主义并非一种单一的设计风格，其代表形式多样，对早期现代主义思想进行修正的切入点也不同，诸如反对装饰，摈弃传统，强调和技术高于一切等现实在新现代主义思想中均得以纠正。在技术问题上，新现代主义者积极欢迎技术的进步在技术和艺术的沟通上永远充满探索精神；
在装饰问题上，新现代主义倾向于诸如材料的质感和彩更为细腻的方法实现。
在对待传统和态度的问题上，不同于后现代主义的戏谑和夸张，新现代主义是容纳和尊重的，手法上也非常简单地采用“符号拼贴”，而更多的是展现如比例和形等古典传统的本质元素。
同时，相对于20世纪初工业革命的大批量、标准化等生产特点，新现代主义也表现出后工业时代的新特性，即在全球经济一体化发展趋势下，在设计中有越来越多的个性化、大众化元素的出现，设计师更加关注设计对象本身的特性并努力将之于设计构思最大限度地融为一体。
绿社会主义法治的基本原则设计
绿设计是20年代80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要一种对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
设计师在选用材料时注意到：产品尽可能使用单一材料或便于分离的复合材料；选用表面不加任何涂镀的原材料，使用无害于环境的涂料；选择报废后，自然界能够自然分解且无害于环境的材料；充分利用可回收利用的材料。同时，设计师在考虑整体设计方案时，要考虑：这样的设计方案会不会造成材料、的浪费?设计用的材料是否可以回收利用?产品会不会造成环境污染?产品有没有过度的包装?设计活动是否影响整个生态平衡?设计是否合乎环境标准?而不应该单纯考虑设计的“实用、功能、经济”。
绿设计是与人类生存环境和有限的生存资源密切相关的设计理念，是未来每一个设计师必须深刻考虑的。定陵地下宫殿发掘记
波普风格设计
波普艺术是现代西方艺术思潮，20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。POP是英语POPULAR一词的缩写，意思是流行文化或通俗文化。波普风格设计是受波普艺术影响，而在20世纪60年代出现的。
最早引导波普设计的是 “独立小组”(Independent Group)。他们围绕着电影、广告等商业
世界进行“反美学”的思考，同时，“独立小组”成员开始脱离现代主义的设计理念。并开始了波普设计的实践。
波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。产品形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。
波普设计对美国设计影响最大，60年代中期，美国出现大量的波普风格的产品设计。
波普设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式，即“梦想起来是有趣的，制造起来是廉价的，而当横溢的趣味开始消退时，又容易丢弃的”。代表人物有英国“独立小组”成员、美国的阿伦·琼斯等。
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