换命快递赏析：“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡
氘灯“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡
弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7⽉3⽇—1924年6⽉3⽇），20世纪德语⼩说家。⽂笔明净⽽想像奇诡，常采⽤寓⾔体，背后的寓意⾔⼈⼈殊，以这别开⽣⾯的⼿法令⼆⼗世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。 1904年，卡夫卡开始发表⼩说，早期的作品颇受表现主义的影响。卡夫卡⼀⽣的作品并不多，但对后世⽂学的影响却是极为深远的。卡夫卡⽣活和创作活动的主要时期是在第⼀次世界⼤战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他⼈的多层隔绝，使得卡夫卡终⽣⽣活在痛苦与孤独之中。他对社会的陌⽣感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。对⼀切都⽆能为⼒、⽆可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。卡夫卡将巴尔扎克的：“我能摧毁⼀切障碍”的格⾔改成了“⼀切障碍都能摧毁我”。 叶小纲大地之歌美国诗⼈奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎⼠⽐亚、歌德与他们时代的关系。”卡夫卡的⼩说揭⽰了⼀种荒诞的充满⾮理性⾊彩的景象，个⼈式的、忧郁的、孤独的情绪，运⽤的是象征式的⼿法。后世的许多现代主义⽂学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新⼩说”等都把卡夫卡奉为⾃⼰的⿐祖。后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的⼀⾯，忽视其明朗、风趣的地⽅。他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西⽅现代主义⽂学的先驱和⼤师。卡夫卡⽣前默默⽆闻，孤独地
奋⽃，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为⼈们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成⼀股卡夫卡热，并且经久不衰。
卡夫卡⼀⽣都⽣活在强暴的⽗亲的阴影之下，⽣活在⼀个陌⽣的世界⾥，形成了孤独优郁的性格。德国⽂艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太⼈，他在基督徒中不是⾃⼰⼈。作为不⼊帮会的犹太⼈，他在犹太⼈中不是⾃⼰⼈。作为说德语的⼈，他不完全属于奥地利⼈。作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。作为资产者的⼉⼦，他⼜不完全属于劳动者，因为他把精⼒花在家庭⽅⾯。⽽‘在⾃⼰的家庭⾥，我⽐陌⽣⼈还要陌⽣”安德尔⼗分准确⽽形象地概括了卡夫卡没有社会地位、没有⼈⽣归宿、没有⽣存空间的⽣活环境。 敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的⽓质使卡夫卡其⼈其书成为那个时代资本主义社会的精神写照。卡夫卡创作勤奋，但并不以发表、成名为⽬的。⼯作之余的创作是他寄托思想感情和排谴忧郁苦闷的⼿段。许多作品随意写来，并⽆结尾，他对⾃⼰的作品也多为不满，临终前让挚友布洛德全部烧毁其作品。布洛德出于友谊与崇敬之情，违背了卡夫卡遗愿，整理出版了《卡夫卡全集》（1950—1980）共九卷。其中⼋卷中的作品是⾸次刊出，引起⽂坛轰动。卡夫卡的⽂学创作主要成就是三部未完成的长篇⼩说和⼀些中短篇⼩说。长篇⼩说《城堡》（1922）是⼀部典型的表现主义⼩说。《变形记》（1912）是卡夫卡中短篇⼩说的代表作。故障树分析
长篇⼩说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少年卡尔·罗斯曼，因受家中⼥仆的引诱，致使⼥仆怀孕，被⽗母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。作品所侧重的是⼈物在美国忧郁、孤独的
荣誉的力量
内⼼感受。《致科学院的报告》（1971）描写马戏团试图寻“⼈类道路”⽽驯化猿猴成为会说话的⼈的故事。被关在狭窄笼⼦⾥的⾮洲猿猴，在⼈的逼迫下学⼈吐唾沫、学⼈喝烧酒、学⼈语喊“哈罗”。凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却⾃由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪。渐失猿性获取⼈性的过程畸变，正是⼈类异化的⼀种反向印证。《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的⽼百姓受⽆形权⼒的驱使，去建造毫⽆防御作⽤的长城，表现出了⼈在强权统治⾯前的⽆可奈何与⽆能为⼒。《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺⼈为了⽣存，为了使⾃⼰的艺术达到“最⾼境界”，竟把绝路作为出路，以绝⾷表演作为谋⽣⼿段，宣称可以40天不进⾷⽽引吭⾼歌表演，进⽽发展到为绝⾷⽽绝⾷的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与⼈的⾁体感觉离开了⼀样。40天过去了，他仍坚持要绝⾷表演下去，后被经理强迫进⾷。艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境⽽遗憾，更为⼈们对他的艺术追求不理解不⽀持备感孤独，他把原本作为⽣计⼿段的挨饿，当成⽣存⽬的和真正“艺术”⽽孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类⼀起供⼈参观，⽆异于真正的动物。⾻瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是⼈性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代⼈痛苦悲哀现状的写照。卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的⾁体和精神上的压迫，使⼈失去了⾃⼰的本质，异化为⾮⼈。
长篇⼩说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银⾏襄理约瑟夫·K⽆故受审判并被处死的故事。约瑟夫·K在30岁⽣⽇的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是⼥仆⽽是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能⾃由⽣活，照常⼯作。他不知道⾃⼰在什么地⽅有罪，认为⼀定是
法院搞错了，坚信⾃⼰⽆罪。约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫⽆希望的诉讼展开了⼀⽣的交战，公然向不公正的法庭挑战。在第⼀次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭⿊暗，为⾃⼰的⽆辜理直⽓壮地进⾏辩护，随着诉讼的发展，他却⽇益关⼼起他的案⼦，⼏乎天天为案⼦四处奔波，⼈帮忙，想搞个⽔落⽯出，亲⾃动⼿写抗辩书，从各个⽅⾯来说明⾃⼰⽆罪。他⽣怕⾃⼰在某⼀个最微⼩的地⽅犯过什么过错，竭⼒去寻，捕捉⽽不可得，惶惶不可终⽇。然⽽⼀切努⼒都徒劳⽆益，K终于明⽩，要摆脱命运的安排，摆脱法律之⽹的束缚是不可能的。最后，他毫⽆反抗地被两个⿊⾐⼈架⾛，在碎⽯场的悬崖下被处死。长篇⼩说《城堡》可以说是《审判》的延续，不仅主⼈公的遭遇继续下去，主要精髓也是⼀脉相承。
《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了⽗⼦两代⼈的冲突。主⼈公格奥尔格·本德曼是个商⼈，⾃从⼏年前母亲去世后就和⽗亲⼀起⽣活，现在⽣意兴隆。他在房间⾥给⼀位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他⾃⼰订婚的消息。写完信来到⽗亲的房间，意外的是⽗亲对他态度⾮常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着⾃⼰做⽣意，还盼着⾃⼰早死。突然，⽗亲⼜转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，⽽⽗亲⾃⼰倒是⼀直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。格奥尔格忍不住顶撞了⽗亲⼀句，⽗亲便判独⽣⼦去投河⾃尽。于是独⽣⼦真的投河死了。作品所描写的在⽗⼦两⼈的⼝⾓过程中，清⽩善良的⼉⼦竟被⽗亲视为有罪和执拗残暴，在⽗亲的淫威之下，独⽣⼦害怕、恐惧到了丧失理智，以致⾃尽。⽗亲⾼⼤强壮⽽毫⽆理性，具有⼀切暴君
的特征。这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪⼼态的⽣动描述，⽗亲的判决也是卡夫卡对⾃⼰的判决。主⼈公临死前的低声辩⽩—“亲爱的⽗母亲，我可是⼀直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘⼼曲的吐露。这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内⼼深处的负罪感具象化之后的产物。然⽽作品的内涵显然不在于仅仅表现⽗⼦冲突，更在于在普遍意义上揭⽰出⼈类⽣存在怎样⼀种权威和凌辱之下。另⼀⽅⾯⼜展现⼈物为战胜⽗亲进⾏的⼀系列抗
争。⼉⼦把看来衰⽼的⽗亲如同孩⼦般放到床上后，真的把他“盖了起来”。从表⾯上看，他这样做是出于孝⼼。在深层含义上他是想埋葬⽗亲，以确⽴⾃⼰作为新的⼀家之主的地位。⼩说在体现了卡夫卡独特的“审⽗”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭⽰了西⽅社会中现实⽣活的荒谬性和⾮理性。
琼脂糖 《地洞》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的⼒作。主⼈公是⼀只不知名的⼈格化的鼹⿏类动物。作品采⽤第⼀⼈称⾃叙法，描写了“我”担⼼外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了⼤量⾷物，地洞虽畅通⽆阻，⽆懈可击，防御退逃⾃如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终⽇。“我”⼜常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮⾷从地洞的这个地⽅搬到那个地⽅，做好防御⼯作以防外界强敌前来袭击。它说：“即使从墙上掉下来的⼀粒沙⼦，不搞清它的去向我也不能放⼼。”它向⼀种未知的危险、向它周围⽆穷的⼀切发动了⼀场殊死的战⽃：“我离开了世界，下到我的地洞⾥”，“如果我能平息我⼼中的冲突，我就相信⾃⼰已经很幸福了”。然⽽它永远在挖掘新的地道，在这
个没有尽头的迷宫⾥，⾯对“⼀种我始终应该担⼼的东西，⼀件我始终应该有所防备的事情：有个⼈来了”。⼩说真实地反映了⼀次⼤战前后，普通⼩⼈物失却安全感、⽣活与⽣命得不到保障的恐惧⼼态。正是由于对现实的失望绝望，⼈们开始在迷惘、痛苦、悲观⾯对现实的同时，将关注的重⼼放在个体内⼼体验、思想状态上。以叔本华、尼采、柏格森等为代表的诸多先驱的思想学说汇聚成西⽅⾮理性主义思潮，它将⼈的⼼理情绪、欲望本能冲动和主观感受当作⼈的核⼼，由此认识“真正的⼈性”。卡夫卡在少年时期就对尼采、达尔⽂、斯宾诺的著作发⽣过浓厚兴趣，中国⽼庄哲学对其影响不⼩。卡夫卡在审视现实的同时，不可避免地流露出悲哀绝望的情绪，换句话讲，在悲哀的情绪流露中，完成对现实的审视，⼩说是揭⽰现实世界的荒诞与⾮理性的，这⾥，现实和⾮现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这⾥寓意着：⼈类患了⼗分严重的病，已经使肌体⽆可救药。⼈类社会的⼀些病症是医⽣医治不了的，这⾥的医⽣最后也变成了流浪者。他还写出了表现民主主义思想的⼀句话：“在我看来，恰恰是有关帝国的问题应该去问⼀问⽼百姓，因为他们才是帝国的最后⽀柱呢。”
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