[摘要]写实油画作为对自身的肯定发展，超越写实本意，向具象油画、新具象油画嬗变，这里对这种变化过程进行简略的描述。
[关键词]写实 具象 新具象
从意大利文艺复兴到20世纪，油画在西方一直遵循古希腊亚里士多德的摹仿论发展，油画技法每次进步和发展都为写实服务。虽然16世纪油画已经传入中国，但是作为一个画种，油画在中国真正开始发展是在五四运动以后。基于当时中国特殊的国情，经过写实主义与现代注意的斗争，中国最终确立了写实注意的主流地位。经过几百年的发展，中西方传统写实油画在20世纪走向高度成熟。现在的写实油画，远非“写实”原意所能囊括了，作为对自身的肯定发展，近年代之而起的是具象、“新具象油画”的说法。 在国外，1930年荷兰人凡·杜斯堡为取代“抽象艺术”而发明“具象艺术”这一术语，但意义不变，与我们所说的“新具象”艺术意思相反。20世纪80年代法国出现自由具象和漂亮具象画派 也与我们现在所说的“新具象”有很大差别。因此，画界谈论的“新具象”油画不应该是一个流派或团体的概念，而应该是有别于传统写实的，相对传统写实有广阔复杂面貌而又止于当代抽象绘画之外的，以具象因素为主传达当代意象的绘画类型的泛称。
定量风险分析
在世界艺坛上，“具象”这个词的意义很复杂，中国油画既有对西方油画搬用的一面，又有创造更新的一面，总之它和西方油画关系很密切，探究中国油画问题多少会牵涉西方油画问题。“具象”一词从哲学上来讲是相对抽象而言的，被泛用在艺术领域往往产生歧义。“具象（英Figurative）语意是具体的、形象的，以客观的实物的形象（英、法语都叫figureFIKFAP）所表现的绘画、雕刻都叫具象艺术。在现代绘画，具象的界限很难作定义。……简言之，具象一语指的是纯粹抽象以外的所有的具体的表现形式的总称，也可以说，具象的艺术由开始的构思便基于具体性的形象，也即以形态为基础条件的艺术表现。”1传统上居于主流地位的西方写实油画，并不把“具象”作重要问题另外来谈。在抽象艺术尚未兴起之时，“具象”作为绘画最主要的特征之一，被认为是天经地义和无须怀疑的。在这里“写实”和“具象”差不多可以等同起来。西方油画理论来源的核心在于古希腊哲学思想中人与自然的关系问题，以逼真模仿自然作为艺术理想。在发展初期就孕含了“真”与“美”（模仿与创造）的基本矛盾。这对矛盾使写实油画内涵得到扩展，造就了一个个写实油画的高峰，终因模仿对
阳宝人的限制而走入困境。19世纪下半叶随着近代自然科学、哲学的发展，与人对客观世界的认识联系在一起的“真”双脉冲发动机经过哲学的多次拷问，使艺术家认识到准确描绘下来的物象并非能产生真实，传统油画从此开始裂变。
从塞尚、高更、凡高开始，艺术家不再臣服于自然、模仿自然，而是平行于自然地创作，以反传统为特的现代派美术纷纷接踵而来。漫长的演变过程中，模仿是一种具象，以写实的手法表达审美理想也是具象，在主体精神渗透下“具象”开始了与“抽象”相对的意义，“具象”因素在19世纪末的艺术家那里有了自觉的思考。在现代、后现代诸流派中，仍然有以写实手法为主，但又确实与传统写实不尽相同的油画类型存在，它们不再将三度空间的真实幻觉视为绘画的根本，而只是作为一个变量因素。为了方便认识，传统油画和这类油画划在一起，就有了“具象油画”这个笼统概念。在现代艺术中，观念越来越多，甚至成为哲学和政治观点的图解，在“文化”的幌子下形象越来越弱，直至观念完全代替了形象，终于造成了现代艺术的公共性的严重缺乏，世界艺术潮流通过对现代艺术反思，使得写实风格绘画回潮。“回潮”并非原有传统具象油画的简单延续，是建立在与抽象艺术互相消长经验基础上的，吸收了诸多现代主义成果的创新，通常意义上西方的新具象油画指的就是这一类，如卢西安·弗洛伊德、 巴尔蒂斯、贾克梅蒂、菲谢尔、巴塞利茨、基弗等就
是为我们所熟悉的新具象艺术大师。
中国艺术精神崇尚写意，既不热衷于西方人那样的逼真模仿，也很少出现纯粹抽象的绘画。中国油画主要受前苏联写实油画体系的影响，当建国后到80年代前中国艺术家热衷学习前苏联现实主义油画时，西方油画已走过现代艺术历程。“艺术为政治服务”作为唯一的文艺政策，写实绘画的图像主要是为宣传教育服务的工具。特别十年中，现实主义原则和方法被曲解、践踏得面目全非，油画以“红光亮”为形式，以“高大全”反映虚假。“现实主义”或者说“写实主义”在这里关心的不是绘画本身，而是传达一个政治理想。稍有点形式探索的，都被说成“形式主义”，抽象表现更是不可能。所以，笔者认为中国具象油画和西方具象油画很少有对应关系，中国油画和西方油画发展不同步以及单一的形式内容决定了在80年代前中国不须强调“具象”这个概念。
改革开放后，中国和西方文化交流增多，中西文化剧烈碰撞、溶合，各种西方艺术样式拿来为我所用，各种美术潮流和油画团体如雨后春笋，竞相出现。特别是’85美术思潮中，观念由一元到多元，表现语言单一化到多样化，艺术家抛弃封闭的、简单化的思维模式，以富有想象力和创造性的思维创作油画，重视表现形式已成为艺术家的普遍追求。1985年，
张、孟禄丁的《在新时代亚当夏娃的启示》在北京展出，人们开始注意到一种具象写实手法依旧，而不关乎swot模型“现实主义王世尧”的绘画来临。一个月后西南艺术家体在上海举行“新具象画展”可谓恰逢其时地为这类写实油画到一个名称尽管他们本意未必如此。他们的作品是具象的，有着深刻现实精神，但又与传统具象油画从形式和内涵上迥异，与“社会主义的现实主义”无关，我们今天说的中国“新具象”油画就是这种倾向的油画。
以上梳理可知，从写实到具象、新具象是艺术自律发展的必然结果，其中伴随着艺术家主体意识的深化和对油画语言的不断继承与裂变。尽管油画艺术风格多种多样，但是隐约可见一条发展嬗变的线索，即精神内容尽量与时代变革同步，形式上不断挣脱“摹仿”意义上的真实性限制。
参考文献：
[1]周正等著，《美术辞林·外国绘画》，陕西人民美术出版社，1990年第1版。
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