写生中的创作乐趣
作者：葛怀霞
微拟球藻来源：《中小学学校管理》2013年第体育课件11期
摘要：戈留塔的用笔，看似无意的摆动，却于正形之外，到了负形的生长，正形之外的负形，那些刻意却是无意的流动很吸引人。把戈留塔的这种正负形与勃拉克的早期作品作比较，确实能看出大师作品中的那种更大胆、更自然的艺术表达符号。 关键词：符号；写生；创作；正负形；永恒；和谐
合肥市小学学业评价
kap苏珊·朗格在《情感与形式》中提出美学史上有名的命题：“艺术是人类情感的符号形式的创造贫困大学生问题调查”。这说明艺术是艺术家情感的符号化。在当前的中外画坛上，符号这一概念早已深入人心，每位成名或待成名的画家都有属于自己的符号。像吴冠中，他的符号是一种民族化的情感体现。而20世纪具像绘画大师巴尔蒂斯的符号则是他量化了的彩。说穿了，符号，就是此艺术家区别于彼艺术家的独有的绘画形式。画画就像做菜一样。同样的材料，不同的人会做出不同的味觉。这里面有一种叫做习惯的东西在起作用。习惯不是一天两天就会形成的，它跟你的国籍、所处的地域、你的个人爱好、文化修养、性别等等都有关系。画画也是， 油画从西方传入中国，就有了意象油画的说法，画画就是烹制一道视觉的菜肴，可以是满汉全席，也可以是水煮鱼，怎么画？画什么？选择怎样的题材？用怎样的绘画语言？也完全是个人长期选择的结果。长期的选择造就了艺术家独有的符号。
后窗惊魂2007在新的符号被发现之前，每个艺术家必经历千辛万苦，长期的灵感即逝的折磨。即使历经千辛万苦寻到了属于自己的符号，也不是从此之后就可以躺在符号上睡大觉了。符号，并不是一个单纯的数字或化学物质，他是艺术家修养、学识、情感的最终表现。所以，情感是变化的，符号也是顺着情感做相应的变化。这就是为什么艺术家在不同的时期会有不同的作品呈现。像毕加索，习惯上我们把他的艺术分为蓝时期、粉红时期和立体主义时期。皆是因为毕加索在不同时期选择了不同的情感符号。而这些符号恰恰表达了艺术家彼时的真实情感。毕加索蓝灰的蓝时期的那种冷灰的蓝调，使他的作品表达了一种孤独与绝望，灾难与不幸。我面对空空的画布，常有这样的困惑：“创作到底是要去创作什么？”没有真情实感的体验，只对着几张拍来的数码合成的照片做技术上的处理，我总是不到写生时面对模特那怕是一堆静物时的激动与喜悦。在艺术多元化的现今时代，连架上绘画都落伍的今天，除了学院的师生在写生课中津津乐道的油画写生，还有谁热衷于此呢？
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议