揭开传统彩学神秘的面纱
金属学报
一件美术作品的生命力就在于绘画中的彩。在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，彩艺术的艺术观念也在不断地发生变化。如今的现在，无论再逼真地再现物象的彩，表达物象的质感，已不是绘画中彩的最终目的，而且彩自身的表现力和相对的独立性也相对缺乏。 绘画中彩的表现方法是丰富多彩的，从早期文艺复兴到今天，一代一代的艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。
十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的彩表现。作品中的彩主要是表现物象的固有颜，这些彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大块来进行创作，其彩已具有一定的主观因素;达·芬奇则采用极单纯而又丰富的调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的彩来进行创作，其调已经超越了物象本身的彩范畴，达到了一种彩的抽象概括，其彩运用，他不像现在中国美术高考更多的
中国地方志指导小组是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合调，作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。
十九世纪，由于科学的发展，一些有关彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的彩观念，采用鲜明的彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 艺术探索是无止境的，艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。印象大师康定斯基则比其派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，彩还是依附于形体之上，彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使彩从绘画中独立出来并具有其价值。综上所述，不难看出，彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对彩有一个广泛的、全方
位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的彩感应力，应成为一个重要课题。
在现代的许多绘画大师的作品中，传统的彩理论对于画面的彩构成更多的是依靠彩的空间关系去表达(物体离观者近则彩鲜明突出，退远则变淡变冷)已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排彩来构成画面。空间关系，应理解为彩结构上的位置关系，彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。
当前在彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的彩理论加之俄罗斯画派的彩理论综合而成。其核心内容是强调条件，认为彩的产生要依靠光源、环境及物体自身的颜综合而成。在彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖;在彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来，这种规则多用于现在式的美术高考。这样的训练方法及彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在彩训练中，从一开始就要重视对彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。
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中国兰寿网 为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢?关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚;凡高的作品中也充满着东方情趣;米罗的作品更是如此。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。
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