贾耀斌
锡剧是江苏代表性剧种之一，具有吴文化的丰厚底蕴，有着鲜明的地域特和浓郁的水乡韵味，被誉为“太湖一枝梅”。在众多的艺术流派中，国家级非遗传承人——沈佩华老师创始的锡剧沈派艺术更是独树一帜，她委婉、秀美的表演风格，清新、灵动的唱腔都已成为锡剧表演的经典，深入千家万户。传承好沈派艺术，使其绽放时代光芒，是沈派弟子义不容辞的责任。 一、艺术生涯
1924年出生的沈佩华，自小在杭州西子湖畔长大，幼年迫于生计曾进工厂做纺丝童工。上世纪30年代初，年幼的沈佩华因为一次在戏馆看戏的经历，从此与锡剧结下了不解之缘，并走红于上海、无锡一带。1948年夏天，由于不满当时社会对艺人的轻视，正当红的沈佩华毅然决定退出舞台。解放后，“百花齐放、推陈出新”的文艺方针让沈老感受到新中国对文艺工作者的重视，经同仁们的力邀，沈佩华加盟了江苏省锡剧团，自此，沈佩华再次登上了锡剧舞台，开始了她在江苏省锡剧团50余年的艺术生涯，为观众塑造了众多令人难忘的艺术形象。她演出的代表剧目有：《庵堂相会》《红楼梦》《孟姜女》《救风尘》《三看御妹》《玉蜻蜓》《嫁媳》等，这些剧目妇孺皆知、童叟传唱。她所塑造的金秀英、林黛玉、孟姜女、赵盼儿等一个个舞台艺术形象，性格迥异，神形俱佳。其中《庵堂相会》一剧，参加华东六省一市戏曲大赛荣获表演金奖，此剧于1956年由上海电影制片厂拍摄成锡剧艺术片；1957年，锡剧《红楼梦》参加江苏省首届戏曲汇演，获得多项大奖，沈佩华扮演的林黛玉获得了一等奖，《红楼梦》的公演吸引了许多干部、大学生、知识界人士。锡剧《救风尘》进京演出获得成功，沈佩华扮演的赵盼
儿更是获得了中央领导和剧评家们的充分肯定。
二、声腔韵味
沈佩华的演唱艺术之所以能独树一帜，有3个重要因素：一是源于她的生活积累；二是深受民族民间演唱艺术的熏陶；三是博采众长，对艺术孜孜不倦地追求。沈佩华从小便喜欢唱歌，尤其喜爱“金嗓子”周璇，并经常模仿她的唱法，她还爱好民歌、小调、评弹、越剧、沪剧等剧种，这些都滋养着沈佩华，她在自己的演唱中积极借鉴、博采众长，从而形成了自己别具一格的沈派锡剧唱法。
《孟姜女·春调》是沈先生的代表曲目之一，由《春调》《哭七七》两个小曲组成，全曲十二段词，以12个月为序，以分节歌形式反复演唱，经“换头”“变尾”的处理，成为月月都有不同声腔的叙事曲，特别是多处唱腔旋律和过门的变化，加强了孟姜女这一角的情感表现力。“正月里来是新春，家家户户点红灯，别人家夫妻有团圆日，孟姜女丈夫去造长城”沈佩华一开口就出口不凡，先声夺人，紧抓住观众的心，通过几个转折的小腔和装饰音，勾画出孟姜女此时此刻那种“冬天里的春天”的悲剧情愫；“三月里来是清明，家家户户去上坟，别人家坟上飘白纸，孟姜坟上冷清清”唱腔一转，先抑后扬，挑起一阵情感的波涛，同时又在征调式的旋律中加入弱音，使彩更为暗淡阴沉，引人入胜；“七月里来入秋凉，孟姜女替夫缝衣裳，针线扎在蓝衫上，刺我心肝牵我肠”这一段借鉴了周旋《四季歌》和《天涯歌女》耳熟能详的旋律，增强了唱腔的节奏感，更加凄美动人，感人至深。沈佩华演唱的《孟姜女·春调》中国眼镜杂志
已超出了民间小调与锡剧的范畴，它是一首独特的抒情诗和叙事曲，演唱如诉如泣，数落中有悲愤，哭泣中藏着坚毅，此曲是锡剧的一个不朽名段，已成为妇孺皆知的传唱曲目。当年著名歌唱家王昆带着年轻的朱明瑛到南京专程拜访沈佩华，学唱《孟姜女·春调》并传唱至国外。
又如《红楼梦》“葬花”，这段唱腔是沈佩华和作曲根据剧情反复探讨研究后创作的，“开帘满眼是残英，飘坠尘泥谁过问”唱腔运用了簧调开篇，簧调慢板的板式，委婉幽静，意味深长，林黛玉对花的自叹，感叹落花飘零而对自己身世产生淡淡的哀愁。沈佩华唱腔的糯雅甜，声中有情，以情带声，有人物，有画面，通过演唱传递人物心声；她以字行腔，字准腔圆，行腔时善于运气，注重控制，并将真假声巧妙地结合一体，同时在情感高潮中揉进颤音和哭腔，感人肺腑，催人泪下。
三、神形并茂
作为“锡剧四大名旦”之一的沈佩华，塑造人物精准，注重人物内在情感的刻画，她每塑造一个舞台艺术形象，都要集中精力去研究角，与人物同生活，共命运。在表演上她追求动静结合，张弛有度，包括程式的选择、内心的体验、典型动作的设计、音乐唱腔的结构等等。比如，《庵堂相会》中的金秀英，一个重情重义的富家女，她不满父亲的嫌贫爱富，偷偷的前往庵堂和意中人私会。其中“过桥”一段的表演细致入微，真实可信，为演好此剧她亲自去郊外小桥实地练习。一个千金小独自走过独木桥的紧张慌乱、左顾右盼、几次尝试，最后的无可奈何。节奏的把握，情绪的转换，沈老演来细腻传神、生动逼真。她把戏曲程式的身段表演和角的情绪有机结
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黄文超事件魅力无穷的沈派表演艺术■徐云媛
剧影月报梨园茶座
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合，把金秀英演绎得天真烂漫、活泼可爱。
四、传承发展
如何让魅力无穷的沈派艺术激发全新的活力，让她更亲民、根植于人心？沈派弟子在保护好、利用好这一非遗文化遗产的基础上，走向社会，走向普通民众心里。我作为一名沈派弟子，就义不容辞地作好传承工作，自2012年起，我来到崇安区老年大学锡剧班，精心挑选名家唱段，尤其是沈派经典唱段，通过科学发声、吐字、行腔等方面的技巧来丰富唱腔，使学生们了解和学习沈派唱腔，在学习过程中，我穿插表演课程，由浅入深，口传心授，一招一式把基本的手眼身法步等形体进行编排教学，尤其是身段和水袖深受学员喜爱，正是唱演兼顾，学员们对锡剧沈派充满了向往，在学唱锡剧的同时，也提高了人们对锡剧的理解力和鉴赏力。我还注重发掘新苗，培养了刘洋晨晨、程西语、吕沁湘等好苗子，通过言传身教，让孩子们从小感受锡剧之美，我指导的《我为你冤家薛丁山》《梧桐叶落正交秋》《手引金针绣嫁妆》等多次荣获“江浙沪锡剧票友暨锡剧新苗大赛中少儿组金奖，带领孩子们
走进央视戏曲频道“过把瘾”栏目，又荣登梅兰芳国家大剧院。锡剧只有走入众之中才有生命力。作为沈派弟子，我还经常组织戏迷开展互动交流活动，多次组织崇安区老年大学锡剧班全体学员在锡剧博物馆举行演唱会。对于优秀苗子我吸纳为徒，让沈派开枝散叶桃李满园。舞台小天地，天地大舞台，沈派艺术走入民心，锡剧一枝梅将会芬芳四溢。
2018年10月10日晚，由江苏省常州锡剧院创作、排演的大型原创锡剧《卿卿如晤》在南京荔枝大剧院成功演出，此次演出是由中共江苏省委宣传部、江苏省文化厅和江苏省文化艺术界联合会主办的“2018紫金文化艺术节新创舞台剧目会演”部分之一。锡剧《卿卿如晤》由江苏省文化厅剧目工作室副主任罗周、常州市文化艺术研究所所长刘兴尧担任编剧，特邀上海越剧院国家一级导演童薇薇执导，目前为国家艺术基金2018年度资助项目、江苏艺术基金2017年度资助项目，中共江苏省委宣传部重点扶持项目。剧本故事围绕上世纪初参与广州起义的革命烈士林觉民与其妻陈意映的爱情故事展开，并富有新意地从妻子陈意映的角角度切入，以小家之情衬托家国大爱。常州市锡剧院院长、国家一级演员孙薇扮演女主角陈意映，国家二级演员、锡剧小生许君峰则扮演“黄花岗七十二烈士之一”的男主角林觉民。 上世纪初，正逢“科学、民主”的浪潮席卷中国社会，知识分子阶层中“革命、共和”的呼声此起彼伏。天性聪慧、从小饱读诗书的林觉民接触到自由民主的新思想后深以为意，并首先以“拒绝包办婚姻”抵制封建社会守旧风俗。没想到，林觉民于前往陈府拒婚的途中偶遇陈意映，对其一见倾心。起初将意映
1995年旧金山误认作他人，后得知面前如花似玉、乖巧伶俐又温柔的女子正是自己包办婚姻的妻子时，林觉民喜不自胜。出身大家闺秀的陈意映亦很快被面前这个彬彬有礼、饱读诗书又深受“先进文化”影响的知识分子所吸引，二人一见如故、情投意合，很快便履行了婚约，开始了神仙眷侣般的新婚生活。受到林觉民“自由、民主”思想的影响，妻子意映在婚后跟随丈夫学
习国文、接触革命思想，又在其劝说下带领家中女眷纷纷“放脚”，以此抵制封建传统礼教中关于女性“三寸金莲裹小脚”的陋习。可好景不长，林觉民为进一步接触、了解新文化、新思想，婚后不久便只身前往日本求学，陈意映一边学习文化知识、一边独守空房苦苦等待归家的丈夫。
原本在日本求学的林觉民某天突然返家，谎称学校放假，实则返乡参与策划、打理革命起义事宜。因事关生死、凶多吉少，林觉民不忍与妻子、家人明示，只得终日郁郁寡欢。这一天，自称是林觉民同学、实为革命同仁的一位仁兄拜访林府，陈意映在与此人的对话中得知丈夫即将于次日参加革命起义的消息。是夜，林觉民归家道别妻子、父母。这一边，不知妻子已经知情又不忍说明真相的林觉民心中满是自责与怜惜，回忆起新婚时的点滴，浓情蜜意似就在眼前；另一边，已经知情却又不想给丈夫压力的陈意映心中满是担心与矛盾，明知丈夫此去九死一生却还要佯装不知，只能小心翼翼地再三叮嘱丈夫“无论去哪里都要知会、都要保护生命”。剧情最后，林觉民在广州起义革命活动中被捕，壮烈牺牲。林意映在家中含泪打开丈夫出发前留下的一封诀别信——《与妻书》。舞台上的投影大幕缓缓落下，原文毛笔字书写的书信样貌被投影在大幕上，给观众以强烈的视觉冲击和情感激荡。这封素有“
20世纪中国最美情书”之称的遗书字字泣血、情真意切，道尽了革命烈士林觉民对妻子的不舍深情与对国家民族命运的深刻关切。
《卿卿如晤》的剧本创作特别邀请到了复旦大学文学博士、江苏省文化厅剧目工作室副主任罗周和常州市文化艺术当小爱大爱皆成往事大熊猫一般产几只仔?
——锡剧《卿卿如晤》观后
■李想
梨园茶座剧影月报
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