摘要：钢琴叙事曲是19世纪浪漫主义时期重要的钢琴体裁，作为该体裁的先驱，肖邦不但提高了它的表现力，并赋予了其全新的意义，同时也呈现出了鲜明的艺术特征。本文从钢琴叙事曲的诞生和发展谈起，就肖邦钢琴叙事曲中所呈现出来的民族性艺术特征，进行了初步的分析。 关键词：肖邦 钢琴叙事曲小镇论坛 艺术特征
中图分类号：j603 文献标识码：惠尚学a
一 钢琴叙事曲的含义和发展
叙事曲，顾名思义，就是讲述故事或阐明事理，最初是一种声乐体裁，德国和法国的一些游吟诗人，经常伴以舞蹈来演唱这种歌曲。到了19chunqingint世纪，有着“歌曲之王”之称的舒伯特，对声乐叙事曲进行了改良，使之具有了艺术歌曲的面貌，创作出了《鳟鱼》和《魔王》等脍炙人口的杰作，受到了人们的普遍欢迎。到19世纪后半叶，肖邦率先将这种声乐体裁引入到了器乐中，从而就有了钢琴叙事曲这一全新的钢琴体裁，在他的创作生涯中，先后创作了四部较
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为大型和重要的钢琴叙事曲，无论是优美的旋律还是丰富的和声，还是作品中表现出来的种种强烈的情感性因素，都为该体裁在今后的发展上奠定了雄厚的基础，给钢琴的音乐语言和情感表达带来了巨大的变革。
二 肖邦钢琴叙事曲中的民族性
所谓艺术的民族性，是指用本民族的艺术创作手法和形式，反映出本民族的审美情趣、民族风格和民族精神。民族性因素是艺术作品之间相互区别的最重要的特征，也只有具备深刻民族性的艺术，才能够成为世界的艺术、永恒的艺术。肖邦的四部钢琴叙事曲，无论是从形式上，还是内容上，都从民族传统文化中汲取营养，采用民族传统的艺术形式创作，从而集中体现出了波兰民族的民族生活、民族气质和民族情感，将钢琴叙事曲的思想性和艺术性推向了一个全新的高度。16位ms-dos子系统
1 浓郁的波兰乡土气息
（1）经典的民族文学素材
叙事一词，仅从词面上进行分析，就可以推断出，是和文学有着密切关系的。叙事曲要讲
故事，明事理，本身就是一种文学的表达方式。肖邦和文学也有着很深的渊源，是一个不折不扣的文学爱好者。他的启蒙老师卡米希尔·博罗金斯基就经常向他讲述一些文学古诗，使得肖邦对波兰历史和民间传说等充满了兴趣。后来在欧洲游离的过程中，他又和密茨凯维支、巴尔扎克等人成为密友，更加深了他对文学的感悟，直接导致了钢琴叙事曲的诞生。首先是诗歌素材的运用。诗歌是欧洲文化发展历史上的一个重要文学形式，很多风格和流派都是从诗歌开始的。肖邦是密茨凯维支忠实的推崇者。《第一叙事曲》取材于密茨凯维支的浪漫主义长诗《康拉德·华伦洛德》，《第二叙事曲》取材于密茨凯维支的《魔湖》，《第三叙事曲》则取材于密茨凯维支的《水妖》。之所以选用密茨凯维支的诗歌作为创作的素材，除了肖邦对其作品的推崇之外，还有两个原因，一个是密氏的诗歌中有很多关于“杜马”的内容，即叙述波兰民族爱国英雄的一些民歌。肖邦的创作情感和密氏的诗歌，以及诗歌中体现出的“杜马”内容，三者既巧合又有机地结合在一起，造成了肖邦对诗歌素材的偏爱。另一个是密氏的诗歌中，有很多对民间传说故事的运用，这也是肖邦十分喜爱的。例如，《水妖》讲述的就是一个负心的青年猎人，因为背叛了爱情的诺言，而被仙女拖入湖底的传说，肖邦在密氏的诗歌中听说了这些故事，然后将其运用到叙事曲的创作中去，使之成为创作的重要素材。摆摆歌
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