穿越中世纪音乐的迷雾（上），从格里高利圣咏到巴黎圣母院乐派细胞生长肽
司马义艾买提西方音乐也是民族音乐
先搞清楚一个概念：艺术音乐不是古典音乐，它就是指有艺术意图的音乐。艺术音乐仅仅是个定义名词，在音乐的世界里，既有祭祀、节日、宗教仪式中使用的音乐，也有电影音乐、商业歌曲、以及舞曲，军乐等，而它仅仅是其中一种，绝对不能说艺术音乐就等于高级音乐， 等于西方古典音乐。有艺术意图的音乐也存在无聊的作品；没有艺术意图的音乐也存在杰作。
所谓“艺术意图”翻译一下就是被设计过，所以“艺术音乐”换言之就是“被设计过，以某种目标和结构为出发点写下的音乐。”从这一点出发就不难理解，为什么说“艺术音乐”只是众多音乐类型的一种，并没有高人一等。所以，民谣和民族音乐首先被排除在外，即便它们有乐谱记录，也不是一开始就被设计、书写过的；爵士、流行音乐同样不属于“艺术音乐”，前者是一种即兴很高的音乐体裁，而后者虽然也常常需要记录乐谱，但不像贝多芬、马勒交响曲那般——每一个音都需要精心设计。
古典音乐不能单手在键盘上弹奏试音来谱曲，需要在谱纸上构建宏大的声音结构。艺术音乐带有鲜明的智力投入和脑力创作特质，这让门外汉望而却步。和民谣等亲切的音乐相比，艺术音乐要宏大、复杂得多，这源于它“被书写、被设计”的特质。
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人类历史进入现代之前，知识往往只属于贵族、神职人员以及一部分商人这样的精英阶层。这不难理解：在纸张尚未全世界普及之前，“识字”与否是鉴别你是否属于精英阶层的一条重要标准——那个时代的识字率低到现在人难以想象。所以将艺术音乐看作“声音的文字”，在乐谱上写下的音乐，也自然而然地说明：艺术音乐是西方社会精英和知识分子阶层支配的音乐。所以说，艺术音乐从来就不属于普罗大众。在录音技术出现之前的漫长岁月里，只有“书写下来的音乐”才有被保留下来的可能。那些无数杰出的街头乐师、游吟诗人 安全联轴器或许因为不识谱，只能通过口耳相承努力把自己的艺术传下来，但也最终如沙滩上的足迹，逃不过时间的海浪。
虽然一再强调“艺术音乐”仅仅是琳琅满目的音乐种类之一，但它无论如何都会被冠以“普世、不朽、伟大”的华丽标签，因为这涉及到政治、宗教（这里不再展开）。另一方面，西方音乐散发的光辉，也是其“被书写”的特征体现——有了乐谱记录，音乐才能传播到别处，得到“普世”的扩撒；并且一直流传于世，得到“不朽”的颂扬。
今年疫情发展趋势大航海时代以来，特别是十九世纪，西方艺术音乐在全世界得以传播，就好似生物界的外来物种入侵，所到之处对当地的传统音乐呈辗轧之势，将世界范围内的音乐全部西方化。如今，西方音乐已经不再像往日那样具有统治力了，当下是美国主导的流行音乐文化时代。即便如此，一提到音乐，我们依旧会想到乐谱；一提到乐器，我们依旧会想到钢琴、小提琴、长笛等等，这些全是西方艺术音乐帝国构建的体系。而在大航海时代之前，各大洲还是一个个“孤岛”的时代，在西方音乐还只是世界几个“民族音乐”其中之一的时代，它的样子是怎样呢？
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格里高利圣咏与奥尔加农
西方音乐最重要的源头之一就是格里高利圣咏。格里高利圣咏是罗马天主教会的拉丁语歌词单声部圣歌。格里高利圣咏曾作为一种治愈系音乐一度热销，其中著名的《愤怒的日子》的旋律被柏辽兹的《幻想交响曲》和圣·桑的《骷髅之舞》引用过。据传是格里格一世（590年至604年在位）首创——当然这仅仅是传说而已。 格里高利圣咏诞生的中世纪是现代人难以想象的世界。异端分子会被审判并施以火刑，巡礼人和托钵僧人列队行进，自然灾害和天地异数会被视为恶灵附体，还有流血的圣母像等怪现象……让未开化的世人本能地畏惧神灵，战战兢兢地生活在恐惧中。那个时代，始终回响在修道院的就是修道人员吟唱的圣歌。这种不知该称为歌曲还是咒语的声音荡漾在中世纪的空中，发出不可思议的回响。人们是如何聆听这种圣歌，有会作何感想？这不是“神的语言”，而是“在神的世界回响的音乐”。
需要提醒一下，格里高利圣咏虽然是艺术音乐的起源，但它本身不是艺术音乐。最初，格里高利圣咏也跟民谣一样，口耳相传下来的。它没有作为记谱音乐从创作角度考虑过，既称不上语言也算不上歌谣，很难等同于近代意义上的“音乐”。
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