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⾃摄影术发明之后，⼈们就⼀直在寻“彩⾊的照⽚”，因为⼈眼看到的是彩⾊的景物。英国学者帕梅拉·罗伯茨在《百年彩⾊摄影》⼀书的前⾔中写道：“每⼀个特殊时代都产⽣、制造和采⽤了独特的彩⾊印像法，它所提供的染料和⾊素对⾊彩的品质产⽣了深远的影响。这种⾊彩的品质定义了⼀种风格，同时也定义了⼀个特殊的历史时期。” 彩⾊摄影术究竟是谁在什么时候发明的？欧美各国争夺着摄影史上彩⾊摄影术发明的年代和代表⼈物。据美国学者内奥⽶·罗森布拉姆编著的《世界摄影史》介绍：早在1850前后，就有“好事之⼈”通过后期⼿⼯给达盖尔照⽚和蛋⽩照⽚上彩，1860年代之后开始出现采⽤碳素⼯艺和重铬酸盐⼯艺为照⽚添加⾊彩的⽅式，之后是采⽤彩⾊滤镜或通过在胶⽚感光乳剂中添加染料来制作彩⾊照⽚。英国的摄影史则认为，电影和电影放映机发明⼈、法国的卢⽶埃兄弟在1907年发明了第⼀种商业彩⾊印相法。
同时，欧洲与美国还在争夺谁是“彩⾊摄影艺术先⾏者”的话语权。美国柯达公司、德国阿克法公司在1930年代相继研究出⽅便使⽤的彩⾊胶⽚，让彩⾊摄影步⼊了快速发展期。⽬前，世界上最昂贵的影像艺术品都是彩⾊照⽚。美国的摄影史认为：“1970年代，纽约现代艺术馆举办的第⼀次彩⾊摄影展，象征着彩⾊摄影已经得到了艺术机构的承认，确⽴了彩⾊摄影作为⼀种艺术形态的存在，是摄影史上的分⽔岭。”欧洲学者则认为，1970年代，欧洲摄影家与美国同⾏⼀样，在彩⾊艺术摄影的实践中，也作出了卓越的成绩。
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在中国主要的摄影史著中，少有彩⾊摄影发展脉络的阐述，彩⾊摄影作为“摄影技术的进展”和作为“摄影艺术的语⾔”该怎样来书写？谁是中国彩⾊摄影的先驱？最近，英国学者帕梅拉·罗伯茨通过收集彩⾊摄影作品，编著了《百年彩⾊摄影》来呈现彩⾊摄影的发展历程，其中包括了反映彩⾊摄影技术发展的作品、反映报道社会现实和传媒业彩⾊化进程的代表作品、流⾏的彩⾊影像、实验性的彩⾊摄影艺术和最近彩⾊摄影的新发展。
失效分析与预防据英国东⽅摄影史学者泰勒·贝内特介绍，“桑德斯可能是中国第⼀位采⽤⼿⼯上⾊的摄影家。”威廉·桑德斯据称“主宰了上海摄影界27年之久”，其照⽚代表着19世纪中国摄影的最⾼⽔平，尤以⼿⼯上⾊的作品最为珍贵，不仅是欧美各⼤博物馆和摄影博物馆的藏品，还被看作是博物馆和美术馆收藏19世纪10英⼨中国题材蛋⽩照⽚的品质标准。
《中国法庭》（上图）是威廉·桑德斯最著名和流传最⼴的影像之⼀。1870年前后，桑德斯开始依据中国传统的⽂化和习俗设计场景、雇⽤模特，摆布拍摄了⼀批反映中国传统⽂化和习俗的照⽚，如法堂、囚犯、吸⾷鸦⽚、⼩⾷摊、轿夫、马车等等，成为中国最早的“插图摄影师”。此外，这张⼿⼯上⾊的原版蛋⽩照⽚，反映了当时摄影彩⾊化的趋势，也代表着19世纪中国摄影的⽔平。 英国摄影师弗洛伊德的两幅⼿⼯上⾊的⼈物肖像CDV，同样制作于1870年前后。威廉·普瑞尔·弗洛伊德在中国开设照相馆的时间很长，其在⾹港开设的辉来照相馆是当时远东最成功的商业照相馆之⼀。 好一代女他还曾在上海（1864年）和澳门（1865年⾄1867年）的照相馆担任摄影师，是中国早期摄影史上⼀位值得进⼀步研究的重要摄影家。
《处决“南武”号海盗》是⼿⼯上⾊的晚清历史新闻的原版蛋⽩照⽚，反映了19世纪对摄影术彩⾊化的追求。1890年12⽉10⽇，海盗劫持了来往汕头、⾹港之间的“南武”号，打死了船长、⼆副及⼀名外国旅客，劫掠了价值5万多港元的财物。1891年九龙城中国官府捕获10名海盗，请求港⽅派员监斩，同时还邀请了雅真照相馆拍摄照⽚。开设于⾹港的雅真照相馆，19世纪末就在⼴州开设分店，是早期重要的中国照相馆。这些照⽚因符合西⽅⼈对于中国的猎奇⼼理，被⼤量洗印、复制，直⾄20世纪40年代仍⼴为流传，成为许多西⽅⼈收集中国照⽚的必备之选。
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北京的阿东照相馆（Hartungs）在民国期间拍摄制作了不少⼿⼯上⾊的原版照⽚。摄于1930年前后的《驼队与北京城》，拍摄了穿⾏在北京城外的驼队，记录下北京城清末民初最具代表性的景观。更珍贵的是，该照⽚承载了不少重要的摄影术史料：⼿⼯上⾊、拍摄技术技法、银盐纸基、⼤尺⼨、阿东照相馆的印章等，代表着彩⾊胶卷出现之前中国照⽚彩⾊化的⽅式和品质。阿东照相馆由德国⼈哈同开设于东交民巷，是清末民初少数在京的由外国⼈经营的照相馆。阿东照相馆还是外国摄影师在华的重要据点，拍摄或处理过许多中国近代史上的重要影像，如斯诺1936年延安之⾏的30多个胶卷，其中包括了⽑泽东头戴⼋⾓帽那张举世闻名的照⽚。
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