齐白石的画欣赏后的感想
篇一：
齐白石画感悟齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县,1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石出身贫寒，做过农活. 1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有 锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾
蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不，蔚为大家。齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 造船技术齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不，蔚为大家。齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说》题曰: 花开天下暖，花落天下寒。《不倒翁图》题秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写虚心，画兰便写幽香的陈套。他在一幅《竹院围棋图》上题诗曰：不倒翁图》题秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写虚心，画兰便写幽香的陈套。
他在一幅《竹院围棋图》上题诗曰》以讽刺日本侵略者，还写了不少抒发国破之愤的诗。他为了讽刺旧官们的腐败，画了《不倒翁》和题? 看你横行到几时的螃蟹。新中国成立时，齐白石又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。他的绘画艺术表达对祖国的一片深情。这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中，洋溢着健康、
伊通进修欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力篇二：不倒翁》和题? 看你横行到几时的螃蟹。新中国成立时，齐白石又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。他的绘画艺术表达对祖国的一片深情。这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力篇二》学习心得《中国画欣赏》学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是于老师常和我们讲的“画外”吧。还有于老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2017多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家，如齐白石，以广州为中心的岭南画家，如黄君璧等人。
中国画之说以冠以中国2个字，就说明了其“中国特”的独特性。绘画是二维空间艺术最典型的样式,其基本特征就是自身的平面性然而, 由于绘画的空间表现形式,从总体上讲有具象、抽象和意象之分, 所以
在平面的处理上又各有区别。中国画是以表现“ 意象”为主要特征的, 因此, 中国画欣赏,实为对二维空间意象美的欣赏,它是直观性的具体化，是中国画欣赏的独特性所在中国画的意象美, 离不开平面形式要素的组合，中国画家用一定的笔法所呈现的线条, 是自然节奏冬去春来、花开花落的自然物运动时空规律与心灵节奏对自然的感悟而于心中产生的韵律的融合形一艺术的节奏韵律因此, 线条在中国画中不仅具有描绘物象之功能, 同时还蕴涵着相对独立的审美价值,可以看出，不同的造型, 具有不同的空间意识具象性绘画强调物理空间客观的再现抽象性绘画主张心理空间意识主观的表现而中国画既不杜撰非目所知
观融为一体的意象空间意识的呈现它构成了中国画欣赏的独特性。
中国画欣赏有着一定的层次性,它包含着以下三方面逐步递进的内容：中国画欣赏》学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的意味儿。这就是于老师常和我们讲的“画外”吧。还有于老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个
人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。太阳赤纬
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2017多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家，如齐白石，以广州为中心的岭南画家，如黄君璧等人。
中国画之说以冠以中国2个字，就说明了其“中国特”的独特性。绘画是二维空间艺术最典型的样式,
其基本特征就是自身的平面性然而，由于绘画的空间表现形式, 从总体上讲有具象、抽象和意象之分, 所以在平面的处理上又各有区别。中国画是以表现“意象”为主要特征的, 因此, 中国画欣赏, 实为对二维空间意象美的欣赏, 它是直观性的具体化,是中国画欣赏的独特性所在中国画的意象美，离不开平面形式要素的组合,中国画家用一定的笔法所呈现的线条, 是自然节奏冬去春来、花开花落的自然物运动时空规律与心灵节奏对自然的感悟而于心中产生的韵律的融合形一艺术的节奏韵律因此, 线条在中国画中不仅具有描绘物象之功能, 同时还蕴涵着相对独立的审美价值, 可以看出,不同的造型, 具有不同的空间意识具象性绘画强调物理空间客观的再现抽象性绘画主张心理空间意识主观的表现而中国画既不杜撰非目所知
2011江西高考英语观融为一体的意象空间意识的呈现它构成了中国画欣赏的独特性。
中国画欣赏有着一定的层次性, 它包含着以下三方面逐步递进的内容》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。
空间灵活《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。
讲究意境《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水融，充满了浓郁的艺术魅力。
齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了彩的感觉。墨即是，通过墨的深浅浓淡，可以使人有不同的彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。
作品内容介绍：蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。灰姑娘的春天
讲究意境《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。升学指导测验
齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了彩的感觉。墨即是，通过墨的深浅浓淡，可以使人有不同的彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。
作品内容介绍》
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