不朽梧桐 永恒之美——声乐作品《梧桐树》初探
苏雨薇
【摘 要】声乐作品《梧桐树》,由杨展业作词,奚其明作曲.本文拟从旋律走向、和声彩、顿挫节奏、合尾手法四个方面,结合虚实意境和情感体验角度对该作品进行探析.希望能为广大读者提供一些参考. 【期刊名称】《艺术研究》蔡琳近况
青龙膏【年(卷),期】2018(000)004
【总页数】2页(P78-79)
【关键词】梧桐树;永恒;意境;情感体验
【作 者】苏雨薇
上海劳动报
【作者单位】龙岩学院艺术与设计学院
【正文语种】中 文
一、含蓄雅致 历历如绘
笔者通过对声乐作品《梧桐树》进行曲式结构分析，将该曲划分为四个部分，即引子（1-6），A 段（7-15），B 段（16-21），尾句（22-25）。引子部分在较弱的力度上使用了七和弦、小三和弦、属九和弦等具有紧张性的一些和弦，辅之以缓慢的速度，为歌曲渲染了略带忧郁的氛围，仿佛在歌曲一开始时就将听众引入这种略带忧郁和不舍的情境中。本节从旋律走向、和声彩两个方面分析曲子中所蕴含的这种委婉而深切的情感，以及通过歌词和旋律为人们描绘出的生动画面，来探讨这首歌曲的表现意义。
1.旋律走向
从总体上来说，全曲的旋律起伏较大，引子为上升式旋律线，A 段和B 段为波浪式旋律线，结合缓慢的速度，给人以含蓄而深情的感受。本曲旋律走向的特点主要体现在A 段和B 段中：
A 段是具有抒情性质的陈述乐段，旋律起伏较大，切分节奏结合下降式的旋律线仿佛带有
一种哭泣感，结合歌词“远方吹来一阵、赶走了熟悉的、从此再没有温存的”，一步一步层层递进，仅用短短的三句话就已表现出百感交集、渴望重温夙昔的心情。然而却总是事与愿违，作者只能满怀失望的感叹“噢！听不见！噢！听不见！”，运用两句短小的下降式旋律线，深刻的表现出无助与无奈的哀叹之情。
B 段则是完整的抒情乐段，旋律的拓宽配合上扬使其成为全曲的高潮，并且分解和弦式伴奏也为歌曲的情绪发展做了很好的推进，附点节奏加强了向下一拍进行的倾向，增强了音乐的抒情性，仿佛童年的幸福场景仍历历在目，抒发了作者深深的怀念之情。 音乐艺术功能的实行，就是用有意义的声音的感性力量打动人心，它能抒发人们心中的情思，宣泄内心的积郁，而音乐是人听觉审美理想的感性显现。音乐是一种最善于表达情感的艺术，而旋律是让音乐发挥这种功能的最重要载体，人们有多少情绪的体验和表现目的，就有多少种旋律的组织形式。《梧桐树》的旋律是委婉而深切的，因此人们能够通过聆听体会到作者想要表达的不舍之情。
2.和声彩
不同音高的组合能够产生出不同的和声效果，该曲运用了丰富的和声变化渲染了多种不同的氛围彩，有的尖锐，有的浪漫，有的丰满，有的空洞，而该曲和声彩的变换特别体现在引子中：
剩余人生店作曲家在引子运用了一系列的七和弦连锁反应，造成了不稳定的和声彩，分解式的织体加上前紧后松的节奏，在Ⅳ7，#Ⅴ7，Ⅱ7，Ⅰ7 四次尖锐而浪漫的和声彩的渲染下，营造了伤逝的氛围，这一段短暂的伤情通过Ⅱ级琶音转移到柔和的小三和弦上，低音的出现使得旋律整体更加饱满，就像反复犹豫了四次后加快了脚步，又短暂的停留在附点四分音符上，夹杂着欲言又止的情愫。随后出现平稳前进的四分音符，为之后的情绪过渡做好准备，两个极不和谐的Ⅴ9 和弦是前拍旋律的八度模进，如同敲钟一般，引起人们的关注，打开回忆的大门，三连音下行到全音符，像深深地叹了一口气，同时在声部上方出现了三组快速的三十二分音符，结合力度的减弱仿佛思绪在明亮而缥缈的云层中愈飞愈远，并渐渐回忆起那些被埋藏在心底的场景……
协和的音响能够使人产生悦耳的体验，而不协和的音响却能够引起人们的关注，更有利于描绘内心的惆怅之情，以至牵动听者的思绪，让人们在聆听中得到共鸣。听觉的力量在于
能够直接地作用于人的精神活动，紧张感是使音乐作品获得发展动力的源泉，它能满足音乐审美文化中的多样化需求，更深刻地表现情感，因此音乐中的不协和和声具有它无可取代的存在意义。
二、环环相扣 深深眷恋
在该作品中作曲家巧妙地运用了休止、合尾等元素和手法进行创作，这些具有顿挫感的休止节奏，以及重复再现的手法，巧妙的抒发了作曲家的感怀之情，而环环相扣的合尾手法主要在旋律、节奏、歌词等方面体现，表达了作曲家的深深眷恋之情。这两种手法正是本曲独具的特点，本节拟从顿挫节奏及合尾手法两个方面论述审美特征。
1.善用顿挫
笔者在上一节的旋律走向中有提到过，两小短句“噢！听不见！噢！听不见！”下降式的旋律线，深刻表现出了无助与无奈的哀叹之情，其中的休止节奏是抒发情感的要点所在，休止符的加入使得旋律与节奏被赋予一种顿挫感，巧妙地引起人们的关注，加之运用重复的手法表现了有声与无声交织的眷恋。伴奏为分解式跳音，模仿弹拨乐器，亦有顿挫感，既
有干脆利落的效果，又不会影响歌唱声部，在“宁静”后方，两个和弦伴奏织体模仿旋律音高，是不同声部之间的重复，起到强调“宁静”一词的作用。在乐曲的尾句此旋律再次重复，运用相同的顿挫短句格式，是一种再现，也是一种呼应，更是一种怀念。纵观全曲，A 段强调了“林中的宁静”，尾句则强调了“我心中的梧桐树”，短长结合仿佛表现了依依不舍的情感。最后经过一段琶音在自由延长的Ⅰ9 和弦上结束，留给人无数的想象。
音乐节奏能够突出地显示出艺术的基本感性特征，即有序性、丰富性与相似性。节奏所具有的相似性，是能够让音乐表现各种对象的必要条件，例如哀伤的音乐节奏较为舒缓，雄壮的进行曲节奏较为坚定，如此一来，每当我们听见舒缓的节奏时，就会联想到哀伤的曲调，听见坚定而有力的节奏，便会联想到有如进行曲一般的音乐，这就是节奏的审美特征所在。同样在《梧桐树》中“噢！听不见！噢！听不见！”的顿挫节奏，容易激起人们相似的联想，仿佛哀叹喘息一般，让人感受到悲痛惋惜的心情。
2.巧用合尾
“合尾”是中西传统音乐创作中共有的旋律发展手法，其特征可以直观的理解为：不同音乐组织的“尾”部材料保持一致。《梧桐树》在7-12 小节的主旋律声部上巧妙地运用了“合尾”，
中国科学院第一任院长是
其具体写作手法是采用单项形态特征微调的“自由合尾”，即后方乐句的“尾部”在节奏节拍等方面均保持不变，仅在音高上进行调整。在原材料中，“合尾”部分采用切分节奏、十六分音符与附点节奏相结合，节奏先拉宽后收紧，仿佛抓不住心中的“秋风、树叶、绿荫”，并带着一种可望不可即的感受，怀念故人。这三句话运用了相同的节奏，似乎是今日与往昔跨越时空的呼应，是由不同时间同一地点发出的深情：梧桐树尚在，但心中所念的树下之人已不复见！这里的旋律贴切音乐内容，与衬词的音调押韵，快速下行级进后停在长时值音上，仿佛表示曾经景物已经消逝，如今只存在于记忆中，下行的旋律线也表达了对过往的不舍与无奈，充满诗一般的意境和感怀的基调。
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